El cine francés mantiene una relación especialmente fluida con sus estrellas musicales. De Juliette Gréco a Benjamin Biolay, son muchos los músicos que se han colocado frente a la cámara en proyectos que no aparentan simples vehículos promocionales, sino prolongaciones naturales de inquietudes artísticas. Una de las incorporaciones más recientes a esta tradición es la de Juliette Armanet, cantante que parece haberse aficionado a la interpretación en los últimos años, y que encuentra en Elegir mi vida la intersección de sus talentos.

Hermanos de sangre nació a principios de los años 80 del pasado siglo del encargo de una obra de teatro de texto para público juvenil de institutos. Poco después, el autor Willy Russell le reconvirtió en un musical aplaudido en el West End, en Broadway y también en Barcelona en la producción estrenada en 1994 en el Teatre Condal con dirección de Ricard Reguant y con Àngels Gonyalons como coprotagonista. Desde la platea del Condal, Daniel Anglès conoció la historia de los dos gemelos de Dª. Johnstone, separados por la precariedad de su madre. Acto seguido se incorporó al reparto para la gira y ahora ha asumido la dirección de una nueva y exitosa mirada que se distancia voluntariamente tanto del original de Londres como de la Barcelona.

Cuando tenía trece años, Mariona Castillo vio por primera vez Hermanos de sangre desde las últimas filas del Teatre Condal e hizo que quisiera dedicarse al teatro musical. "Lo vi tres veces en directo y, en VHS, todos los días durante mucho tiempo", confiesa. Este viernes lo presentaba desde lo alto del escenario del mismo teatro, treinta y un años después, convertida en una de las voces más importantes del teatro musical catalán y caracterizada como Sra. Johnstone, una de las protagonistas. "He tenido que hacer el ejercicio de no acordarme de esa versión que me sé de pies a cabeza, porque hemos ensayado desde cero como si fuera una producción nueva –asegura–. No siento la sombra de Àngels Gonyalons sobre mí [que hacía su papel], sino acompañándome y dándome la bendición como, de conozco", de conozco.

Si hay un espectáculo que pueda considerarse el rey de los musicales, desde hace casi 40 años, es El fantasma de la Ópera. El montaje de Andrew Lloyd Webber, estrenado originariamente en 1986 en el West End de Londres y en 1988 en Broadway, ha revalidado año tras año su trono como uno de los musicales más vistos y más premiados a lo largo de la historia. Considerado un clásico del género, hace más de 30 años que el espectáculo se representa en Estados Unidos y Reino Unido de forma ininterrumpida, pero hasta ahora nunca nadie lo había llevado entero a Catalunya. Los primeros en hacerlo son la productora Lets Go, en una propuesta impulsada por Antonio Banderas, representada en castellano y que ya ha estado en cartelera en los dos últimos años en Madrid. Ahora hará temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona del 23 de septiembre y al 1 de febrero del próximo año.

A las seis mujeres de Enrique VIII se las conoce sobre todo por su trágico final. Nos las han contado y descrito como mujeres de un monarca con fama de tirano y sin demasiada compasión, a quienes Charles Dickens definió como "una mancha de sangre y de grasa en la historia". Eran Caterina de Aragón, Anna Bolena, Juana Seymour, Anna de Cléveris, Caterina Howard y Caterina Parr: dos murieron ejecutadas y un poco después de un parto; y de las otras tres, dos vieron cómo el rey anulaba el matrimonio. Las seis son las protagonistas del musical Six, que ha ganado dos premios Tony, ha sido nominado a los Grammy y que desde su estreno en Edimburgo en 2017 ha viajado por todo el mundo. Lo ven 3,5 millones de espectadores al año y este fin de semana llega a Barcelona. Las seis mujeres —Enrique VIII no aparece en ningún momento, pero se le menciona muchísimo— bailarán y cantarán en el Teatre Coliseum hasta el 11 de mayo.

El día de la marmota es la historia de las segundas oportunidades. De entrada, porque el musical, basado en la popular película de 1993 dirigida por Harold Ramis y protagonizada por Bill Murray, se estrenó en 2016 en Londres, pero no fue hasta el año pasado, cuando sus creadores —Tim Michin y Danny Rubin— la rehicieron en una nueva versión, que no triunfó. de esto, de vivir una y otra vez el mismo día hasta conseguir ver el mundo con optimismo y esperanza.El día de la marmota, Enric Cambray. El montaje, que se ha adaptado al catalán gracias al trabajo de David Pintó ya la subvención de la Generalitat, es una producción de Nostromo Live -la productora de grandes musicales en castellano como La gábula de las locas (2018), Cantando bajo la lluvia (2021) y The producers (2023)— y se estrenará el 23 de diciembre en el Teatro Coliseum de Barcelona.

Desde la esquina de la Gran Via con Rambla Catalunya ya se podía intuir el martes por la noche que en el Teatre Coliseum no había un estreno convencional. El encargado de supervisar su entrada, de hecho, tuvo que responder varias veces a los curiosos que se acercaban a chismorrear y a preguntar. Algunos creían que era una fiesta de Halloween o una despedida de soltero ante el desfile de pelucas, sombreros de copa, caras pintadas y medias de rejilla. Pero ni una ni otra: se trataba del aterrizaje en Barcelona del espectáculo The Rocky Horror Show, el musical de Richard O'Brien en la producción del West End de Londres. Por primera vez, el show británico –con todo su reparto de intérpretes y músicos en directo– puede verse en Barcelona hasta el 5 de noviembre.

El director David Serrano se enamoró por primera vez a los once años. Ella se llamaba Layla y era una compañera de clase. También en aquella época Serrano se compró su primer casete y se enamoró de un grupo, Hombres G. Sus dos amores infantiles confluyen en Voy a pasármelo bien, la película musical que estrena este viernes el cineasta español con más experiencia en el género, guionista de El otro lado de la cama y su secuela y responsable de éxitos del teatro musical como Hoy no me puedo levantar, Grease y Billy Elliot.

Ahora que a los diarios vamos llenos de jóvenes estrellas de la música, hemos querido ir a buscar el contrapunto de una artista con cuarenta años de oficio en la música, el teatro, la radio, la televisión y la pedagogía para hablar de los caminos del éxito. Porque, además, Anna Maria Agustí Flores, Nina, (Barcelona, 1966) es de aquellas persones autoexigentes que siempre ha reflexionado sobre el trabajo y los instrumentos que hay que tener afinados por destacar profesionalmente. Tanto es así que Nina es graduada en logopedia por la UAB, profesora de pilates, entrenadora y rehabilitadora de voz en su academia, entre otras cosas. Y no habla desde la nostalgia de un tiempo que fue el suyo: en unos meses protagonizará en Madrid el musical Los puentes de Madison, una oportunidad profesional que ya no se esperaba, pero que la ha pillado en forma. Y después de Los puentes de Madison, quienes sabe si una jubilación activa en Mallorca.

Si esta noche pretendes ir al teatro en Barcelona, no hay problema: hay entradas disponibles en todos los teatros. ¿Qué está pasando? Después de un inicio de curso que auguraba el regreso a la normalidad prepandémica, las salas están pasando por un invierno más duro de lo previsto. La ocupación media en febrero y marzo es del 55%, la cifra más baja de la última década por esta época, que tradicionalmente es temporada baja. Pero es que la temporada lleva una ocupación media del 58%. "Estamos un 8% por debajo del público de una temporada normal", dice Isabel Vidal, de la patronal Adetca.

Broadway ha dicho adiós a uno de sus grandes talentos. El compositor y letrista Stephen Sondheim murió ayer viernes a los 91 años en su casa. Lo recordamos con algunos de sus temas más míticos.

Stephen Sondheim, uno de los titanes de la historia de Broadway, un compositor y letrista que ha elevado el nivel del musical teatral norteamericano, ha muerto este viernes de manera repentina en Roxbury, Connecticut, a los 91 años.

"Cantando bajo la lluvia botiflera", tuiteaba Joan Lluís Bozzo hace unos días. "Dijo la subvencionada...", le respondía Àngel Llàcer. Y añadía que le sabía mal que dijera esto sabiendo cómo habían cambiado las cosas y las ayudas. En este breve intercambio entre creadores teatrales queda patente la complejidad de un debate: la –indispensable– protección de las lenguas pequeñas a través de las subvenciones en una sociedad dominada por la lógica de mercado. La preocupación ante el retroceso en el uso del catalán viene de lejos, pero a medida que el capitalismo globalizador va ganando terreno en todos los aspectos de nuestra cotidianidad, se siente cada vez más cercano el desenlace de una tragedia sin Deus ex machina.