La historiadora del arte valenciano Rosario Peiró Carrasco (Beniarjó, 1968) será la nueva directora del Museu Picasso a partir de mayo de 2026, tras ser seleccionada por unanimidad a través de un concurso. Sustituirá a Emmanuel Guigon, que ha dirigido el museo durante una década, desde el 2016. La fundación del museo le agradece que haya "reforzado su proyección internacional, aumentado el público local y consolidado un programa expositivo de alto nivel". El Picasso es el segundo museo de arte con mayor afluencia del país, sólo por detrás del Dalí: el año pasado pasaron más de un millón de personas.

El rey Ubú, la mítica criatura literaria del francés Alfred Jarry (1873-1907), es todo estómago y tiene la cabeza con forma de pera. Es un personaje infame que cuando vio la luz en 1896 provocó un escándalo. El inicio de la obra es mítico: "¡Mierdra!" Y Ubú tiene una fuerza corrosiva que se ha desplegado en todo el mundo y que llega hasta hoy, tal y como se puede ver a partir de este jueves y hasta el 5 de abril en la nueva exposición del Museu Picasso, la magnífica Ubú pintor. Alfred Jarry y las artes, comisariada por el director del museo, Emmanuel Guigon.

Era mayo de 1991 y el Palacio Nacional, ubicado en la falda de Montjuïc, se estaba remodelando para convertirse en la sede definitiva del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC). Era un momento de transición y caos. En un almacén había un armario metálico que contenía una joya: el portapaz de Sijena, una pieza de orfebrería gótica única que data de 1400. Era una pieza pequeña, de unos diez centímetros, hecha de materiales preciosos que, sin que nadie se diera cuenta, desapareció.

A Claude Picasso le regalaron dos coches de juguete cuando era pequeño. Estaba encantado con el regalo, pero no pudo jugar con él. Su padre, Pablo Picasso, se les apropió e hizo un jefe de mona. El capó hace de hocico y los guardabarros simulan los labios. A la hermana de Claude, Paloma, le ocurrió lo mismo con unas muñecas. Cuando tenía 3 años, su padre le hizo una serie de siete muñecas con su cara. "En cuanto me las dio, me las tomó, pero gracias a eso las podemos ver y ahora sí son mías", explica Paloma Picasso, que este jueves ha presentado la exposición Crecer entre dos artistas. Homenaje a Claude Picasso en el Museo Picasso de Barcelona.

MNAC, Picasso, Thyssen, Reina Sofía, Guggenheim, Tate, MoMa, Van Gogh, Munch… Todos estos museos tienen en común que los regalos que se venden se idean en Barcelona. Con una trayectoria de más de 30 años, Ming Productions es la empresa que diseña muchas de las libretas, imanes, peluches y tazas que se pueden encontrar en sus tiendas. Con fábricas en Badalona, ​​Montgat y Dallas (Estados Unidos), la compañía es el resultado de todas las ideas que puede llegar a tener Benjamín Villa, su consejero delegado y fundador.

Los galeristas Joan y Miquel Gaspar, Elvira Farreras y Ena Alba tuvieron un papel primordial para que la obra de Pablo Picasso pudiera verse en Barcelona en pleno franquismo. Son legendarias las fotografías de las colas que se formaron para ver la exposición del malagueño en la Sala Gaspar en 1960. Por eso, la primera exposición del año en el Museu Picasso rendirá homenaje a la amistad de los galeristas con el artista y su mujer. "Los Gaspar fueron un motor de la lucha por la difusión de la obra picassiana en la ciudad de Barcelona y pieza clave para la recepción de Picasso durante el franquismo y la Transición y para la creación del propio museo", afirma el director del museo, Emmanuel Guigon.

Hace un par de semanas fui al Museu Picasso porque hacían una acción para celebrar los 100 años del manifiesto surrealista deAndré Breton. Había performers repartiendo billetes que después podías canjear por poemas que alguien te recitaba a solas y al oído (desde mi punto de vista, una pesadilla); una mesa con comida de formas ligeramente imaginativas sobre la que se abalanzaron todos; personas que se hacían vídeos llenándose la copa en una pequeña fuente de vino (¡rompador!); una cantante que después de hablarle en catalán te vacilaba preguntando a qué escuela concertada habías estudiado, y otras acciones performáticas y actuaciones de las que sólo me pareció verdaderamente oída la lectura de un poema de una chica chilena que añoraba su país natal, aunque no tenía nada surrealista y que, de hecho, me hizo pensar cómo en ningún momento de la velada se había referenciado la obra de ningún artista catalán. ¿Dalí o Miró? Por favor, eres taaaan provinciana. ¡Viva el surrealismo!

Los artistas catalanes que marcharon a París a finales del siglo XIX al XX estaban dispuestos a hacer todo lo necesario para salirse. Joaquim Sunyer pasó dos años de penurias y sus pinturas eran pequeñas porque no podía permitirse telas más grandes. Y el escultor Manolo Hugué dijo haber hecho "de todo menos matar" hasta que el marchante Daniel-Henry Kahnweiler le fichó. París era y sigue siendo una fuente de oportunidades. Pablo Picasso llegó por primera vez en 1900 acompañado de su amigo Carles Casagemas, porque la Exposición Universal de 1889, que atrajo a 50 millones de personas, incluía una obra suya, Últimos momentos; y poco después de volver de forma definitiva hizo un auca protagonizada por un artista que tiene un gran deseo: que le llame el marchante Paul Durand-Ruel y le dé "muy calé".

Los artistas catalanes que marcharon a París a finales del siglo XIX al XX estaban dispuestos a hacer todo lo necesario para salirse. Joaquim Sunyer pasó dos años de penurias y sus pinturas eran pequeñas porque no podía permitirse telas más grandes. Y el escultor Manolo Hugué dijo haber hecho "de todo menos matar" hasta que el marchante Daniel-Henry Kahnweiler le fichó. París era y sigue siendo una fuente de oportunidades. Pablo Picasso llegó por primera vez en 1900 acompañado de su amigo Carles Casagemas, porque la Exposición Universal de 1889, que atrajo a 50 millones de personas, incluía una obra suya, Últimos momentos; y poco después de volver de forma definitiva hizo un auca protagonizada por un artista que tiene un gran deseo: que le llame el marchante Paul Durand-Ruel y le dé "muy calé".

Como les ha ocurrido a otras muchas mujeres en diferentes ámbitos, a Fernande Olivier (1881-1966) se le ha conocido por ser "la compañera de". En su caso, de Pablo Picasso. Y también por los terribles detalles de su vida: los padres la abandonaron, la familia que la acogió no la quería y tuvo que casarse con el hombre que la había dejado embarazada cuando aún era menor. Fue madre, y se vio obligada a abandonar a su hijo. Su nombre real era Amélie Lang, y una de las razones por las que se puso el nombre artístico fue para que este hombre, con el que se encontró un día por la calle, no la encontrara. La relación con Picasso empezó en 1904, mientras mantenía otra con el pintor Joaquim Sunyer, y duró hasta 1912. Picasso les recordaba como los mejores años de su vida, aunque reconoció que había dejado parte de su juventud. También, Olivier y Picasso vivieron juntos un episodio oscuro: la adopción de una niña que volvieron al orfanato unos siete meses después.

En el Museu Picasso se podrá comer, a partir de junio, la cocina del chef Romain Fornell. A finales del año pasado, cocinero y museo firmaron el acuerdo después de que el primero ganara el concurso de licitación. Todo esto es tan reciente que el cocinero que ostenta una estrella Michelin en el restaurante Caelis comenta que está terminando la carta de platos que preparará. "Será un bistrot, al estilo parisino, como los que había en París a principios del siglo XX, parecido al Café Emma", comenta el cocinero, que hace referencia al desaparecido restaurante que dirigía a la calle de Pau Claris de Barcelona. Por tanto, en el Museu Picasso se podrán comer los platos clásicos de los bistrots, como son tartares con mantequilla para untar las tostadas, ensaladas, mejillones, macarrones con queso comté, es decir “los platos habituales de las braserías”.

La imagen pública de Pablo Picasso es, muchas veces, la de un hombre acaparador que perjudicó a sus parejas personal y artísticamente, como puede ser el caso de la fotógrafa Dora Maar. En el Museu Picasso desarrollan desde hace unos años lecturas alternativas del legado del artista malagueño, y una de las grandes exposiciones de este año será un homenaje pionero al Estado a la primera pareja de Picasso, Fernande Olivier (1881-1966) , por derecho propio, es decir, como artista y escritora, más allá de modelo, del propio Picasso y otros artistas, y compañera del malagueño.

La cita está en la réplica del Pabellón de la República Española de la Exposición Internacional de París de 1937. Se construyó en Barcelona en 1992 con motivo de los Juegos Olímpicos, en Montbau, y hoy, este edificio diseñado por Josep Lluís Sert que va albergar el Guernica de Picasso y El segador de Miró, es la biblioteca de la Guerra Civil de la Universidad de Barcelona. Marko Daniel, actual director de la Fundación Miró de Barcelona, ​​explica que ha pasado muchas horas para preparar su tesis doctoral sobre el patrimonio cultural en la Guerra Civil Española. Emmanuel Guigon, director del Museu Picasso, también ha dedicado muchos estudios al arte durante y después del conflicto y conoce muy bien lo que supone este edificio en el imaginario colectivo. Empecemos por ahí.

Este domingo el ARA hace una edición especial del diario con motivo de la exposición con más de 300 obras en la Fundació Joan Miró y el Museu Picasso que analiza la relación humana y artística de los dos creadores. En esta entrevista hablamos con Emmanuel Guigon, director del Museo Picasso de Barcelona, ​​y Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró. La entrevista está grabada en el Pabellón de la República de Barcelona.

Desde el mirador de la Fundació Miró he tenido el privilegio de seguir el largo proceso de preparación de la gran exposición Picasso-Miró que esta semana se ha inaugurado en el Museu Picasso y en la Fundació Miró. La exposición es sencillamente extraordinaria y sobre su contenido sólo quiero transmitir un mensaje: no se la puede perder. Es una exposición que si se hiciera en Berlín merecería viajar. Pues la tiene cerca de casa. En un breve discurso en la ceremonia inaugural, el ministro de Cultura, Miquel Iceta, comentó que en el ejercicio de su función había aprendido lo complejo y difícil que es conseguir los préstamos clave para una gran exposición, y felicitó a las cuatro curadoras por haberlos conseguido. Un reconocimiento bien merecido, y extensible a todos los demás responsables. Para montar una exposición de primera se necesita talento para concebirla y el oficio para obtener las piezas. talento y oficio ha habido mucho por parte de Elena Llorens y Margalida Cortadella, del Museo Picasso, y de Sònia Villegas y Teresa Montaner de la Fundació Miró. Muchas gracias.

El primer encuentro personal de Pablo Picasso (1881-1973) y Joan Miró (1893-1983) en París se produjo en torno a un regalo tan sencillo y al mismo tiempo tan sabroso como un pastel. La leyenda, que han recogido algunos expertos, dice que era una ensaimada: Miró la llevaba de Barcelona, ​​pero como no encontró a Picasso la primera vez que la había visitado, el día que se la pudo dar, la ensaimada ya estaba reseca. Cuando se encontraron, el malagueño le reprochó entrañablemente que no se la hubiera comido mientras estaba bien. Las madres de Miró y Picasso se conocían y, cuando ambos artistas se encontraron, Miró ya había recibido el impacto de la obra del malagueño en Barcelona en 1917 con el estreno del espectáculo de los Ballets Rusos Parade en el Liceu, cuyo decorado y vestuario eran de Picasso.

La gran exposición sobre la relación de amistad entre Pablo Picasso y Joan Miró contará con algunas de las obras más emblemáticas de ambos artistas. El Museo Picasso y la Fundación Miró de Barcelona colaboran y acogen por primera vez esta gran muestra que, enmarcada en los actos de la Celebración Picasso 1973-2023, se celebrará del 20 de octubre al 25 de febrero. Ya han empezado a dar información sobre las obras que se podrán ver, algunas de las cuales nunca se habían visto antes en Barcelona o se han podido admirar rara vez.

La artista Carmen Calvo (Valencia, 1960) es conocida por unas obras con aires surrealistas realizadas con todo tipo de objetos a menudo encontrados en mercados de segunda mano. Estos trabajos tienen al mismo tiempo una carga feminista y política, por razones como su reivindicación de la memoria. Ahora Calvo también será recordada en Barcelona por la macroinstalación con la que termina la exposición que le dedica el Museu Picasso hasta el 3 de septiembre, titulada Una jaula para vivir. Consiste en una habitación cerrada llena de peluches, muñecas y otros juguetes que los espectadores sólo pueden ver a través de unas mirillas. El nivel de angustia aumenta cuando se oye una voz infantil repetir una y otra vez "Mamá, tengo hambre".

¿Han aparecido cuatro obras jamás vistas de Picasso? Literalmente es verdad. El Museo Picasso saca a la luz "cuatro obras inéditas de Picasso, que existían pero no se podían ver" a simple vista, afirma el director del centro, Emmanuel Guigon. El truco es que se trata de obras que están escondidas debajo de otra obra, porque el artista reutilizó la misma tela, y solo pueden ser visibles en reproducciones digitales.

"A ver si nos envías un retrato tuyo pronto y así vemos cómo estás de resalado, porque a mí me parece que aunque haya guerra debes de estar tan guapito como siempre", escribía Lola Picasso a su hermano, que vivía en París, a principios de 1915. También adjuntaba para el tío tres dibujitos de su hijo, Juanín Vilató, y le hablaba de la epidemia del tifus de Barcelona. La relación de Picasso con su familia española –sus padres, su hermana Lola y los seis sobrinos Vilató Ruiz– fue intensa y próxima especialmente en las tres primeras décadas de siglo, y ha quedado congelada en unas cartas entrañables. La familia Vilató ha acordado depositar este fondo al Museu Picasso de Barcelona para que lo estudie, lo conserve y lo divulgue. "En toda la obra de Pablo hay una cuestión moral. La correspondencia permitirá ver la imagen no distorsionada de Pablo. Se podrá ir a la fuente. Las cartas son la palabra, la voz de la gente, lo más tangible que hay", defiende Xavier Vilató, resobrino del artista, prestamista de obra y también portavoz de sus primos.