Paloma Picasso: "¿Por qué debería ser perfecto Picasso?"

BarcelonaTras la muerte de su hermano Claude, Paloma Picasso (Vallauris, 1949) combina su oficio como diseñadora de joyas con la responsabilidad de la Administración Picasso, por lo que es patrona del Museu Picasso de Barcelona. Hija de Pablo Picasso, el padre no está sólo presente en el contenido de la entrevista telemática con el ARA; también aparece al otro lado de la pantalla en una pequeña reproducción del conocido autorretrato del pintor malagueño de 1907, que puede verse en la estantería frente a la que está sentada Paloma Picasso.

¿Cuáles son los retos más importantes que tiene como responsable de la Administración Picasso?

— Hay un montón de cosas muy distintas. Hay gente que abusa del nombre, que intenta registrar marcas con el nombre de Picasso, y no tienen derecho para hacerlo. También nos ocupamos de la reproducción de las obras de Picasso en libros y pósters. Todo pasa por la oficina. Comprobamos que los colores de las reproducciones sean los adecuados y que no corten las obras. Sigue habiendo muchas falsificaciones, muchas, pero de vez en cuando tenemos la oportunidad de descubrir algún trabajo que no estaba catalogado; este otro trabajo lo hago con mi sobrina Diana.

Antes de convertirse en patrona del Museo Picasso de Barcelona, ¿tenía alguna relación con Barcelona y con la institución?

— Sí, de siempre. Recuerdo muy bien la primera vez que vino gente de Barcelona a proponerle a mi padre que hicieran el museo. Eran muy serios, y vinieron con el plano del primer edificio. Y, mientras estábamos comiendo en casa para celebrarlo, ¡una cabra que teníamos se comió los papeles! Hasta hace pocos años trabajaba mucho, pero sobre todo en mis propios dibujos y mis propias creaciones, y le dejaba ese trabajo a Claude, porque yo sabía que él hacía las cosas de la mejor manera posible. Así que, cuando tuve que reanudar el trabajo, sabía que lo retomaba en una oficina con gente muy bien preparada. Pero la vida cambia muy rápido, y surgen nuevos problemas: la familia nos preguntamos por un momento si teníamos que hacer NFT, y ahora con la inteligencia artificial es difícil saber lo que debes hacer o no, porque es un mundo que se abre y todavía no se sabe bien en qué dirección va. De hecho, va en muchas direcciones, y es difícil controlarla.

Después de todo lo que se ha escrito, ¿cree que existe algún aspecto del legado de Picasso en el que hay que profundizar?

— En los últimos años hablamos mucho de él como machista; es el tema principal, se ha hecho el tema número uno. Pero me parece algo ingenuo, porque, por un lado, es un hombre que nació en 1881. Y seguramente en un sentido era muy moderno, pero en su vida privada lo era algo menos. Y tenía un amor enorme por las mujeres; la prueba está en sus obras. La mujer es el centro de sus obras. Y cuando cambia de mujer, cambia de estilo. El problema es si eligió a una mujer porque quería cambiar de estilo, o cambió de estilo porque encontró a esa mujer. Creo que esto no lo sabía ni él mismo.

¿Hay interpretaciones de las obras de su padre que le parezcan exageradas o destartaladas?

— No, porque de lo que han hablado mal es de su vida privada. Y de una forma muy exagerada, porque, por ejemplo, dicen que estuvo con Marie-Thérèse Walter cuando ella tenía diecisiete años. Sí, pero fue la única y vivió con ella durante años. Así que no era un depredador. Era muy posesivo, pero eso le ocurre a mucha gente. Y cuando empezaron a hablar así de mi padre, dije: "¿Pero por qué debería ser perfecto?" Picasso es único, el mayor con tantos aspectos... Pero, ¿por qué debe ser el mejor en todo? Sé que como papá fue maravilloso. Creo que cualquier niño querría tener a un padre como Picasso.

Hace unos años Annie Cohen-Solal publicó el libro Un extranjero llamado Picasso, a partir del seguimiento que los servicios de seguridad franceses hicieron de su padre, y uno de los aspectos de la gran exposición del Museo Reina Sofía Picasso 1906 era el de un Picasso queer. ¿Qué nuevas interpretaciones podemos extraer del legado de su padre en pleno siglo XXI?

— Fue un artista enorme, sobre todo porque nunca se conformó con lo que había hecho. Y para ello hay que tener mucha fuerza. Lo empezaron a aplaudir cuando era muy joven, pero no se quedó en el estilo de ese momento, y evolucionó, reinventándose más veces que cualquier otro artista. Cuando en los últimos años de su vida expuso en Aviñón, todo el mundo se le puso en contra y la gente le criticó mucho, y yo estoy segura de que esto le dio mucho placer, porque la gente pensaba que había llegado a los 80 años y que estaba terminado, y fue al contrario.

Su padre cortó la comunicación con su madre, su hermano y usted cuando su madre publicó el libro Vida con Picasso, cuya publicación Picasso intentó impedir. Más adelante usted se reconcilió con su apellido.

— Sí, cuando empecé a realizar mis diseños, y me costó hacerlo. Diseñé una colección de joyas en Nueva York en los años 70. Ha pasado mucho tiempo. Pedí que sólo pusieran mi nombre. Ahora hay más, pero entonces casi nadie se llama Paloma, y yo pensaba que era un nombre muy único y muy bonito. Y que podía firmar como Paloma. Pero cuando llegué a Nueva York, me di cuenta de que las invitaciones decían "Paloma Picasso". Se me puso muy mal, pero me dije a mí misma que tenía que afrontarlo, que siempre subrayarían que soy hija de Picasso. Que tenía que afrontarlo porque, si no lo hacía, sería infeliz toda la vida. Este nombre es mío, no le he robado a nadie; así que lo asumí.

Fue amiga de Andy Warhol, un artista en las antípodas de su padre. ¿Qué recuerdo guarda de Warhol?

— Era muy tímido, pero pienso que lo era porque le conocí después de que Valerie Solanas le disparara un disparo. Así que él siempre estaba rodeado de gente, y yo era una de ellos. Era muy pícaro, pero tenía una imagen muy producida. Y lo cierto es que yo hice lo mismo, porque, cuando empecé a darme a conocer, era el momento de las polaroids, y me creé una imagen con los labios muy rojos, la cara muy blanca y el pelo y los ojos muy negros. Casi era como un dibujo, más que como una fotografía. Me gustaba esta simplificación. Tenía un look muy afirmado, pero la gente no se daba cuenta de que en realidad era muy tímida. Utilicé esta fachada para protegerme.

Su madre, Françoise Gilot, falleció el pasado año en Nueva York con 101 años Aunque dos pinturas suyas fueron vendidas por más de un millón de euros en el 2021, cree se le ha hecho justicia como artista. ?

— Está empezando pasar, menos mal. Pero no, la realidad es que en Europa tenemos una imagen muy floja de mi madre. Mi madre hizo carrera en América justamente para salir del mundo picassiano, puesto que la referencia de Picasso era mucho más fuerte en Europa. De hecho, antes de empezar a ir a América, casi todos sus coleccionistas eran americanos. Y ella hablaba inglés perfectamente. Fue por primera vez en 1961, en 1971 se casó con Jonas Salk ya partir de entonces vivió en América.

¿Qué exposiciones destacadas le han dedicado a Europa?

— Actualmente, tiene una sala en el Museo Picasso de París. Y hace dos años hubo una importante exposición de su obra en el sur de Francia, en el Museo Estrine de Saint Rémy de Provence. Está suscitando mucha atención lo que hicieron las artistas de esa época, empezando por las surrealistas. Hay muchas pintoras surrealistas, y las están redescubriendo.

¿La Administración Picasso le ha sacado mucho tiempo para poder diseñar?

— No, porque en realidad me había concentrado en lo que fue mi primera pasión: las joyas. Así que estuve dibujando nuevas joyas para Tiffany & Company; unas empezarán a salir en otoño de 2025 y otras en primavera de 2026.

Como creadora, ¿de alguna manera se siente próxima a su padre o su madre?

— Es una presión muy grande dibujar después de ser su hija. Así que siempre intenté poner la mayor distancia posible entre mi forma de dibujar y la suya.

Por cierto, es uno de los personajes de la serie televisiva Becoming Karl Lagerfeld.

— Sí, lo sé. Pero no la he visto. Me resulta algo incómodo.