Han pasado veinticuatro años desde que Ridley Scott logró uno de los mayores éxitos de su carrera con Gladiator, un filme épico de espadas y sandalias protagonizada por Russell Crowe que ganó el Oscar a la mejor película. Con 86 años, Scott todavía trabaja a un ritmo prodigioso, a veces incluso dirigiendo dos películas al año. Su última es Gladiator II, que pasa dos décadas después de que el personaje de Crowe, Maximus, muriera heroicamente en la arena. Desde entonces, Lucius (Paul Mescal) -el hijo secreto de Maximus- fue trasladado al norte de África, donde también se convirtió en un luchador hábil. Pero la guerra librada por el general romano Marcus Acacius (Pedro Pascal) llevará a Lucius de vuelta a su lugar de nacimiento, donde el traficante de armas Macrinus (Denzel Washington) intentará manipular al joven para promover sus propias ambiciones.

Hace unos años, Nick Cave escribió el guión para una secuela de Gladiator (2000) la pedido de Russell Crowe. En ésta, el protagonista volvía de entre los muertos por orden de los dioses romanos, con la misión de liquidar a un tal Jesucristo. Sin duda, habría sido una película muy diferente a esta Gladiator II que Ridley Scott ha dirigido un cuarto de siglo después de la oscarizada primera parte. En el filme, el personaje de Crowe es un recuerdo heroico del pasado, pero su espíritu se transfiere a la figura de Paul Mescal, que encarna a un guerrero de origen misterioso, vendido como esclavo en una Roma que se encuentra bajo los designios de los dementes emperadores hermanos Geta y Caracala.

La idea era dedicar una sinfonía al "liberador de Europa", el hombre que encarnaba los ideales de la Revolución Francesa a principios de siglo, pero al coronarse emperador en 1804 Beethoven borró ese título de su partitura con un cuchillo, dejó un agujero en el papel y acabó titulando su sinfonía simplemente Heroica. La decepción o la preocupación sobre los ideales europeos no es sólo cosa de ahora, pues, sino que se remonta a la época en la que el debate también estaba entre los derechos básicos y la pulsión imperialista. El fenómeno Napoleón empezó pareciendo una victoria contra los privilegios de la aristocracia y acabó convirtiéndose en un jacobinismo expansionista que ya nada tenía que ver con la libertad, la igualdad o la fraternidad. Una especie de premonición de Hitler: de haber comprendido las angustias del pueblo a acabar luchando contra fantasmas que ya no eran exactamente del pueblo. cuna del humanismo social como la escama del peor autoritarismo. Se puede decir que esto también ocurre en Estados Unidos, y es cierto, pero la diferencia es que allí todavía no han sufrido ninguna dictadura ni ninguna guerra en sus fronteras. Europa es un espacio especialmente sensible, por su historia y por su complejidad, pero también por su situación geográfica entre Oriente y Occidente: Ucrania aún no formará parte de la OTAN, pero ya participa en Eurovisión (Rusia ha sido expulsada) y quizás pronto formará parte de la UE. Europa no hace de gendarme del mundo, ni quiere desempeñar ese papel, pero precisamente eso le permite provocar importantes “desempates” geopolíticos. Así lo demuestran sus serias dudas sobre la estrategia militar de Israel, manteniendo la apuesta por la existencia de ambos estados en la zona. Más allá del populismo de Pedro Sánchez, de tics napoleónicos (por narcisistas) en su discurso en Egipto. Los "héroes" que pueden bautizar una sinfonía hoy no son los oportunistas ávidos de votos, sino los que encarnan un ideal a través de la perspectiva, la paciencia y la perseverancia.-_BK_COD_

1. Open AI. “La cultura del mundo del desarrollo tecnológico y la ingeniería tiende a favorecer un comportamiento Alfa, donde quieres ser el primero en sacar algo nuevo o en obtener un mejor resultado. Esto puede desincentivar trabajar con consideraciones éticas”. Lo dice, en una entrevista en El País, Margaret Mitchell, que ha estado en Barcelona y es reconocida en el terreno de la ética y la inteligencia artificial. Me parece una consideración trasladable a otros muchos campos de la experiencia. "Siempre más": el lema que hace de motor de la humanidad. ¿Quién se detendrá si piensa que puede llegar primero, que puede ir más allá que los demás? En la investigación científica puede hacerse más patente que en otros campos, pero en definitiva es una expresión más de la voluntad de poder, que ha dado grandes conquistas pero también la peor de las catástrofes: la pérdida de la noción de límites, fuente de tantos desastres ya sea en la vida personal o en la social.

El último plan del nuevo biopic alrededor de Napoleón Bonaparte es un cartel con el número de fallecidos en las batallas que comandó, que contrasta con las víctimas de otras guerras. Esta información abre el interrogante sobre lo que miden estos datos, la grandeza del general o su ineptitud mortífera. Toda la película que hemos visto antes no aclara la perspectiva. Porque el retrato de Napoleón que ofrece Ridley Scott combina lo que sería una inevitable fascinación por esta figura de poder absoluto en la Europa del cambio del siglo XVIII al XIX con cierta desmitificación de su aura a través de detalles de la vida íntima con Josefina y de los errores en las últimas campañas.

"Francia, ejército y Josefina". Son las tres obsesiones del emperador Napoleón Bonaparte que relata la nueva película de Ridley Scott, que se estrena este viernes 24 de noviembre. El director británico, de 86 años, responsable de filmes como Alien (1979), Blade Runner (1982), Thelma & Louise (1991) y Gladiator (2000), toma una empresa ambiciosa, el sueño que Stanley Kubrick nunca pudo cumplir: llevar al cine la biografía de un personaje histórico con una bibliografía extensísima y a quien el cineasta Abel Gance dedicó una abrumadora epopeya fílmica en 1927.

La película House of Gucci acapara toda la atención mediática desde antes del estreno por motivos muy diversos. Los últimos, el despliegue de glamur que ayer supuso para Londres la première del film, que se estrenará en nuestro país el 26 de noviembre. La firma italiana que da nombre a la película fue la encargada de vestir a sus protagonistas, que estuvieron exultantes a solo dos semanas del estreno en los cines de la cinta, que ha dirigido Ridley Scott y que narra el crimen más perturbador que ha tenido lugar en el mundo de la moda, el de Maurizio Gucci.