"Este edificio es como una fuga de Bach". Anna Bofill lo dice en serio, y más tarde lo explicará sentada en uno de los bancos de uno de los cuatro patios azules del edificio que ella contribuyó a levantar desde el Taller de Arquitectura. Estamos en el Walden 7, esta gran mole de Sant Just Desvern que destaca desde la autopista y la mayoría conoce sólo por haber oído hablar de ella o por fotografías. Hace frio y el interior es sombrío, imponente. No es de extrañar que algunos comparen el edificio con una catedral, quizás barroca como el músico, porque en estos espacios comunales de la planta baja hay una clara –y quizás demasiado obvia– voluntad de monumentalidad. Pero logran el efecto. Imponen, fascinan. Otra cosa serán después los pisos, que son de distintos tipos pero en muchos casos acogedores y, sorprendentemente, luminosos.

“Era joven y tenía ganas de cambiar el mundo. Me expulsaron de la universidad, me convertí en un nómada con una personalidad marcada únicamente por mí mismo, por mis ganas de ser”. Mientras este miércoles esperas para entrar a visitar La Fábrica puedes oír a Ricardo Bofill (1939-2022) hablando sobre sí mismo en un montaje audiovisual que se proyecta a la entrada del fastuoso edificio que proyectó en 1973 vaciando el vientre de una vieja fábrica de cemento de Sant Just Desvern y convirtiéndola en su centro de operaciones, su casa madre, su estudio, su vivienda. Durante dos días su familia y sus colaboradores lo han abierto a modo de homenaje público para todo el mundo que quiera visitarla.

A lo largo de su trayectoria Ricardo Bofill, que murió este viernes a los 82 años, experimentó con la vivienda y construyó edificios de las tipologías más diversas en todo el mundo. Estas son 10 obras emblemáticas salidas de su taller.

Esta mañana, a media reunión, me han llamado para decirme que te habías ido por siempre jamás. “No puede ser –me he dicho–, pero si habíamos quedado para vernos y hacer un café a la vuelta de las vacaciones”.

Entrar dentro del taller-casa de Ricardo Bofill, a los pies del imponente Walden 7, era una experiencia de aquellas que no se olvidan. El edificio, una antigua fábrica de cemento reformada, parecía muy bien el escenario de una película futurista y allá, en una confluencia de líneas de fuga, Bofill parecía una especie de monarca altivo que se había autoexiliado a su propio país, donde ciertamente no tenía el predicamento público de su rival y también amigo Oriol Bohigas, muerto el año pasado a los 95 años, pero donde siempre tuvo un buen puñado de admiradores. Unos le valoraban la audacia de sus proyectos iniciales –"Si un deseo es hermoso / cambia la realidad aún cuando falle", escribía José Agustín Goytisolo en el poema Walden–, otros el postmodernisme palladiano, que tiene aquí piezas emblemáticas como el TNC, y finalmente, pese a las polémicas, muchos disfrutan de la osadía de pintar la skyline de Barcelona con un Hotel Vela que, decía, tendría que haber sido algo más alto para ganar belleza. La palabra que él no rehuía y trató de democratizar.

Barcelona, año 1963, la joven actriz italiana Serena Vergano rueda con Francisco Rabal la coproducción hispanoitaliana El conde Sandorf. La ciudad es un hervidero de inquietudes, ideas y proyectos que quieren ver la luz. Un grupo de jóvenes con vocación de cineasta quieren lanzarse a la piscina, experimentar con las nuevas narrativas que en Francia están haciendo fortuna con la Nouvelle Vague. Son Carles Duran, Joaquim Jordà, Jacinto Esteva, José Maria Nunes y Ricardo Bofill, fascinado del mismo modo por la arquitectura que por el cine. Y Pere Portabella, claro. Junto con Teresa Gimpera, Vergano se vuelve musa de lo que se denominará Escuela de Barcelona y también musa vital de Bofill. Se enamoran, se casan y tienen un hijo. Son los años del esplendor de la Gauche Divine y de Bocaccio. La boîte de la calle Muntaner se vuelve el centro neurálgico de una generación de profesionales liberales acomodados con ganas de cambiar la orden establecido, subvertir las normas, abrirse a Europa y acabar con la mediocridad del régimen.