Historia viva del cine italiano, Marco Bellocchio disfruta, con más de ochenta años, de una nueva edad de oro en su carrera, que se ha expandido últimamente a la ficción televisiva. Hace cuatro años estrenaba Exterior nit, una serie en torno a un asunto recurrente en su obra: el secuestro y asesinato de Aldo Moro y la repercusión que tuvo en el mapa político de su país. Ahora estrena la también espléndida Portobello, que mantiene diferentes puntos de contacto con el título anterior. Otra vez, estamos ante una miniserie centrada en el calvario real de un político italiano, en este caso Enzo Tortora (Fabrizio Gifuni, que también hacía de Moro), miembro del Partido Radical pero mucho más conocido como presentador de un magacín televisivo de enorme éxito en la Italia de los setenta, el Portobello del título.

Los estrenos en plataformas cogen empuje en febrero, que estará marcado principalmente por la llegada, por fin, del gran fenómeno de finales del 2025 en Estados Unidos, Canadá y redes sociales, Más que rivales. Más allá de eso, este mes de febrero también veremos mucha ficción irlandesa e inglesa y un intento de recuperar el género del thriller erótico.

Dos padres, ambos con evidentes problemas, a lados contrarios de la ley. Éste es, en esencia, el esquema de Task, la nueva serie del creador de Madre of Easttown (2021), Brad Ingelsby, que aspira a repetir el éxito de esa miniserie con otra historia de personajes con una mochila vital muy pesada. No es el único elemento que comparten ambas producciones. Task, que llega este lunes a HBO, también está ambientada en el mundo suburbano de Pensilvania, en concreto de la ciudad de Filadelfia.

"Fácilmente, una de las mejores series de la década", asegura el Guardian. La revista Time le llama "la serie imprescindible del verano", mientras que el New York Times considera que es una cita televisiva "obligada". Vanity Fair se deshace en elogios y la califica de "cautivadora, sexy y entretenimiento que te deja sin aliento". El drama Industry, centrado en un grupo de jóvenes ambiciosos del mundo de la banca de inversiones de Londres, puede considerarse uno de los mayores sleepers de Max: una serie que poco a poco y sin hacer ruido se ha ganado el favor de los expertos, aunque no sea de consumo masivo. Comparada a menudo con Sucesión por sus personajes con pocos escrúpulos y sumamente desagradables, este lunes la serie británica cierra su tercera temporada, la entrega que le ha consolidado como una de las ficciones preferidas de los críticos.

La semana pasada se estrenó en HBO Max la cuarta y última temporada de la serie La amiga estupenda, basada en la tetralogía napolitana de Elena Ferrante.

Si todo hubiera ido como estaba previsto, el final de la segunda temporada de La casa del dragón habría visto la luz este domingo 4 de agosto por la noche. La precuela de Juego de truenos, que indaga en la dinastía de los Targaryen, prometía un último episodio decisivo para los Negros y los Verdes, que luchaban por llegar al Trono de Hierro. La intriga estaba servida, pero el martes 30 de julio una nueva ola de spoilers hizo saltar por los aires el estreno oficial que había planificado la plataforma Max. Poco antes de medianoche, un usuario anónimo publicó en TikTok una serie de clips que avanzaban 30 minutos del esperado último episodio, grabados desde una segunda pantalla pero, aun así, perfectamente inteligibles. Un episodio ligeramente descafeinado, que nos ha dejado a las puertas de la guerra que se divisa desde la primera temporada. Al parecer, las dos facciones de los Targaryen han dejado todo preparado, ahora sí, para que la Danza de los Dragones arranque finalmente en la tercera temporada.

Nombres que suenan casi todos igual, personajes que lucen la misma peluca rubio platino y alianzas que van cambiando. Seguir La casa del dragón no fue fácil en su primera temporada, que estaba llena de saltos temporales, y enfrentarse a la segunda entrega tampoco será sencillo, principalmente porque han pasado casi dos años entre una y otra y hace falta una memoria de elefante para recordar todos los dramas de la dinastía Targaryen. La serie estrena nueva temporada este lunes en Max y para hacer más fácil la puesta al día, hacemos un repaso de en qué momento arranca y qué podemos esperar.

Nuevo cambio de marca y de imagen para HBO. Desde este martes 21 de mayo la plataforma llamada HBO Max pasa a ser Max, una modificación que llega ahora a España pero que hace un año que se hizo efectiva en Estados Unidos. Aparte de España, otros mercados como Portugal, los países nórdicos y la Europa central y oriental también experimentarán el cambio. En la práctica, el nuevo nombre no supone un gran cambio para los suscriptores actuales de HBO Max, puesto que su cuenta mutará automáticamente a ser una suscripción a Max. Según explicó la compañía, dependiendo del dispositivo o del sistema operativo, la aplicación de HBO Max se actualizará automáticamente a Max. En otros casos, cuando los usuarios abran la aplicación HBO Max se les pedirá que descarguen la nueva aplicación. Así pues, se mantendrá el historial de visionado de cada usuario y su lista de favoritos.

Si le suena el nombre de Brandy Melville es muy posible que sea porque tiene hijas adolescentes y le han hablado de esta marca de ropa o le han pedido ir a alguna de sus tiendas. Hay cientos en todo el mundo. Sólo en Barcelona hay tres, ubicadas en los principales ejes comerciales. Los fines de semana se hacen colas. Si entra es posible que su perplejidad contraste con el entusiasmo de las jóvenes clientas: por el precio desproporcionado en relación con la mala calidad de los tejidos, el estilismo que potencia y, sobre todo, el tamaño diminuto de la ropa. En Brandy Melville todo es talla única y no precisamente porque esté pensada para una gran diversidad de cuerpos. Basta con pasar un rato a los probadores para constatar las frustraciones y lágrimas que esto provoca en muchas adolescentes que no entran en ninguna de las prendas de la tienda de moda.

Hace meses que el asesinato perpetrado por el cocinero Daniel Sancho se ha convertido en uno de los casos más golosos para los medios de comunicación. Parte del impacto radica en que el acusado es hijo del popular actor Rodolfo Sancho. La atrocidad del crimen, descuartizando el cadáver, contrasta con el estatus social y el atractivo mediático de padre e hijo.

A la cancillera Elena Vernham le gustaría que supieras que no es "nada ridícula". Nunca serviría salmón en un evento oficial (esto sería demasiado "modesto").

Leticia Dolera tiene ya un nuevo proyecto entre manos. Se trata de Pubertad, una serie de seis capítulos que explora el peso del tabú y la herencia psicológica transmitidos de generación en generación. La serie cuestiona si un niño de 13 años puede ser un agresor sexual y, en caso de que lo fuera, quien sería el responsable: el niño, la familia o la sociedad. En paralelo, la historia explora las relaciones paternofiliales y cómo éstas, queramos o no, también nos forman.

El cine en catalán llegó sólo a los 412.000 espectadores durante el pasado año, una de las peores cifras de la década, dejando a un lado la pandemia. Después del fenómeno extraordinario deAlcarràs en 2022, el cine hecho, doblado y subtitulado en catalán volvió a reunir tan sólo a un 3% de los espectadores. De hecho, el problema principal está en las películas de las mayores dobladas al catalán, que no logran ganar público de forma significativa. Un ejemplo: Barbie, que obtuvo más de un millón de espectadores, tan sólo alcanzó los 44.000 en la versión doblada en catalán. En cambio, las producciones hechas en Cataluña que se proyectan en versión original son las que suben a la audiencia en catalán.

Malos tiempos para HBO, que desde hace unos meses está inmersa en una crisis de modelo y prestigio cada vez más profunda. En las últimas semanas, los problemas en la plataforma se han agravado por el anuncio del retraso de las nuevas temporadas de algunas de sus series más conocidas y la revelación de que el máximo dirigente de la compañía, Casey Bloys, estaba detrás de perfiles falsos de X que atacaban a periodistas que hacían malas críticas de sus ficciones. A todo esto hay que sumarle la decisión de abandonar la marca histórica y reconocida HBO y cambiar el nombre de la plataforma de HBO Max a simplemente Max (el nuevo servicio, que ya funciona en EE.UU., combina contenidos de HBO Max y de la plataforma Discovery +).

El éxito de El cuerpo en llamas ha demostrado que la fascinación por los asesinatos reales sigue viva en los espectadores. El true crime en todas sus formas, sea en versión documental o ficcionada, rara vez fracasa y las plataformas estiran el hilo tanto como pueden. De hecho, una de las propuestas más destacadas de Netflix para el próximo año es la serie sobre el asesinato de Asunta Basterra, la niña de 13 años que en el 2013 apareció muerta en una pista forestal al día siguiente de su desaparición. Candela Peña interpretará a la madre de la criatura, condenada por la muerte y que se suicidó en el 2020. Antes del estreno de esta serie hay muchas otras propuestas en las plataformas basadas en crímenes reales.

El calendario de series para este otoño está repleto de estrenos estimulantes y que prometen engancharnos. La huelga de Hollywood, sin embargo, puede alterar los planes: algunas de las ficciones que debían llegar en los próximos meses ya han retrasado su lanzamiento, como es el caso de la nueva temporada de True detective, con Jodie Foster, que ha saltado a enero. Hagamos repaso de aquellas propuestas más interesantes, dejando de lado los estrenos de septiembre, de las que ya hablamos a principios de mes.

La primera temporada de How to with John Wilson aterrizó en plena pandemia. Era una época adecuada para engancharse a esta docuserie en primera persona en la que un cineasta curioso y rebosante de empatía nos adentra en cada episodio en el funcionamiento de un aspecto rutinario de Nueva York. Desde el título, John Wilson otorga una formulación de tutorial a cuestiones que se dan por sabidas o sobre las que nadie se interroga. Cómo se instala un andamio, por ejemplo, el punto de partida del segundo episodio de la primera temporada, aquel en el que la mayoría nos rendimos a Wilson. Descubrimos a un documentalista que no solo era capaz de levantar una historia apasionante a partir de la estructura más banal. También restauraba un sentimiento que hasta hace poco, antes de que la globalización empezara a hacer estragos, iba indefectiblemente asociado a la experiencia de vivir en una gran urbe: esa capacidad de maravillarse, de sorprenderse ante el hallazgo de escenarios, situaciones o personas inesperadas o desconocidas.

Hay una subtrama en uno de los episodios de la segunda temporada de la serie And just like that en el que la glamorosa escritora Carrie Bradshaw se niega a utilizar unas palabras concretas en la grabación de un anuncio para su podcast. Debe publicitar unos supositorios vaginales para la sequedad de la mucosa. Y ella deja muy claro que si la palabra supositorio ya le parece terrible, tener que pronunciarla en la misma frase que la palabra vagina es aún más abominable. Parte de su angustia se centra en su incapacidad para explicar con naturalidad que es un producto para las “molestias de ahí abajo”. Lo deja por imposible. “Not in my nature”, se excusa ella. Y no graba el anuncio. Considera que llegó al límite de su tolerancia anunciando un bolso vegano: "Los bolsos de mi armario todavía no me hablan". Su incapacidad para pronunciar las palabras o encontrar otras similares le supone, incluso, perder su trabajo. Una consecuencia que, todo sea dicho, no parece perturbar demasiado su cotidianidad. Y ese personaje es el que escribía sobre sexo en una serie donde la modernidad radicaba en un cuarteto de amigas liberadas sexualmente. Ahora pasan de los cincuenta y resulta que la ridícula Carrie Bradshaw no puede pronunciar vagina en un podcast porque afecta a la integridad de su elegancia. "Nadie habla así", asegura. E incluso llama a Miranda para saber cómo explicaría que tiene “molestias ahí abajo” con otras palabras. Y su amiga, una abogada de prestigio, tampoco sabe cómo responder.

Steven Soderbergh anunció que se retiraba del cine en el 2013. El responsable de la saga Ocean's elevan aducía razones como el agotamiento y la dificultad creciente para sacar adelante proyectos personales en Hollywood. Esto no le impidió dirigir series como la potente The Knick o producir la también muy reivindicable The girlfriend experience. Cuatro años después, Soderbergh volvía a la pantalla grande con la maravillosa La suerte de los Logan (2017). Y por último, uno de los nombres claves del cine indie estadounidense parece haber encontrado su encaje en el panorama actual de las plataformas de streaming y el rodaje en digital. Soderbergh ha retomado un ritmo prolífico de trabajo en el que combina la dirección, la producción y/o el guionaje de films y series, la mayoría para Netflix y HBO Max/Warner. De hecho, desde junio ha estrenado ¡tres títulos nuevos! El último, Command Z, una comedia de ciencia-ficción de bajo presupuesto, la ha lanzado a través de su página web y se accede a ella después de pagar una tarifa destinada a financiar diferentes ONG. Un ejemplo de cómo Soderbergh se mantiene fiel a un compromiso tanto político como artístico. Y en HBO Max se pueden encontrar El último baile, la última entrega de los filmes de Magic Mike, y Círculo cerrado, la miniserie de seis episodios (por ahora, ya hay cuatro disponibles) que dirige a partir de un guion de Ed Solomon.

Si estás sufriendo la canícula sin aire acondicionado o con frigorías insuficientes, te proponemos intentar combatirla por autosugestión. Aquí tienes un listado de siete series hermanadas por tener como escenario lugares gélidos. Quizás la abundancia de paisajes nevados no consigue obrar el milagro de rebajar la sensación de temperatura, pero al menos tendrás al alcance unas horas de evasión a un precio más barato que un vuelo a Nuuk, Groenlandia.