El caso de la rocambolesca desaparición de un pequeño tarro de Pablo Picasso que debía exponerse en Granada ha terminado bien. La policía ha hecho pública en su cuenta de X que han recuperado la obra, titulada Naturaleza muerta con guitarra. Los detalles de la recuperación lo son aún más: los transportistas que debían trasladarla desde un almacén a la avenida Pío XII de Madrid en Granada se lo dejaron en el portal, y una vecina se lo llevó a casa pensando que era un paquete abandonado. Pero la mujer no le abrió y le dejó arrinconado en su casa durante días. Hasta que el marido de esta vecina le comentó la noticia y entonces se dio cuenta y llamaron a la policía, probablemente porque son conscientes de que en su blog suele haber obras de arte. La obra estaba asegurada en 600.000 euros.

La policía investiga la desaparición de un pequeño gourmet de la etapa cubista de Picasso, Naturaleza muerta con guitarra (1919), que debía formar parte de la exposición del Centro Cultural Caja Granada Bodegón. La eternidad de lo inerte. La obra, que mide 12,7 x 9,8 centímetros, viajaba con otras 56 obras, y desapareció en algún traslado entre un almacén de Madrid y la sala de exposiciones. La denuncia de la desaparición de la obra, asegurada por valor de 600.000 euros, la presentó Caja Granada Fundació el 10 de octubre, y de momento no se han producido detenciones. La obra se vendió hace unos años por 60.000 euros, según Ledor Fine Art.

A Claude Picasso le regalaron dos coches de juguete cuando era pequeño. Estaba encantado con el regalo, pero no pudo jugar con él. Su padre, Pablo Picasso, se les apropió e hizo un jefe de mona. El capó hace de hocico y los guardabarros simulan los labios. A la hermana de Claude, Paloma, le ocurrió lo mismo con unas muñecas. Cuando tenía 3 años, su padre le hizo una serie de siete muñecas con su cara. "En cuanto me las dio, me las tomó, pero gracias a eso las podemos ver y ahora sí son mías", explica Paloma Picasso, que este jueves ha presentado la exposición Crecer entre dos artistas. Homenaje a Claude Picasso en el Museo Picasso de Barcelona.

Un retrato inédito de Pablo Picasso (1881-1973) de una mujer ha estado escondido durante más de un siglo bajo una de las primeras pinturas del período azul del artista. Lo han descubierto conservadores del Instituto de Arte Courtauld de Londres gracias a los rayos X y los infrarrojos. Las imágenes del análisis del Retrato de Mateu Fernández de Soto (1901), uno de los cuadros emblemáticos del Picasso azul, han revelado una figura femenina en la que se vislumbra la forma de la cabeza, el pelo recogido en un moño, los hombros curvados y los dedos, tal y como informa la agencia Efe.

Un retrato inédito de Pablo Picasso (1881-1973) de una mujer ha estado escondido durante más de un siglo bajo una de las primeras pinturas del período azul del artista. Lo han descubierto conservadores del Instituto de Arte Courtauld de Londres gracias a los rayos X y los infrarrojos. Las imágenes del análisis del Retrato de Mateu Fernández de Soto (1901), uno de los cuadros emblemáticos del Picasso azul, han revelado una figura femenina en la que se discierne la forma de la cabeza, el pelo recogido en un moño, los hombros curvados y los dedos, tal y como informa la agencia Efe.

Los galeristas Joan y Miquel Gaspar, Elvira Farreras y Ena Alba tuvieron un papel primordial para que la obra de Pablo Picasso pudiera verse en Barcelona en pleno franquismo. Son legendarias las fotografías de las colas que se formaron para ver la exposición del malagueño en la Sala Gaspar en 1960. Por eso, la primera exposición del año en el Museu Picasso rendirá homenaje a la amistad de los galeristas con el artista y su mujer. "Los Gaspar fueron un motor de la lucha por la difusión de la obra picassiana en la ciudad de Barcelona y pieza clave para la recepción de Picasso durante el franquismo y la Transición y para la creación del propio museo", afirma el director del museo, Emmanuel Guigon.

Tras la muerte de su hermano Claude, Paloma Picasso (Vallauris, 1949) combina su oficio como diseñadora de joyas con la responsabilidad de la Administración Picasso, por lo que es patrona del Museu Picasso de Barcelona. Hija de Pablo Picasso, el padre no está sólo presente en el contenido de la entrevista telemática con el ARA; también aparece al otro lado de la pantalla en una pequeña reproducción del conocido autorretrato del pintor malagueño de 1907, que puede verse en la estantería frente a la que está sentada Paloma Picasso.

A Jeff Koons (York, Pensilvania, 1955) le gusta sentirse parte de una historia del arte en la que existen desde Velázquez y Goya hasta Duchamp, Dalí y Picasso. Dalí fue el primer artista del que tuvo una monografía. Lo conoció en Nueva York cuando Koons tenía dieciocho años, y recuerda su generosidad y que se marchó pensando que podía hacer del arte su forma de vida. A Picasso no le conoció personalmente, pero su obra le produjo un impacto profundo, como explica al ARA el propio Koons en la Alhambra, con motivo de la exposición en el patio del palacio de Carlos V y el Museo de Bellas Artes de Granada donde tres de sus obras dialogan con dos del artista malagueño. "Del surrealismo me interesaba que estaba muy abierto, pero con Picasso se me hizo muy evidente la amplitud de su producción, sus gestos hacia el mundo, su intelecto, su capacidad creativa", afirma Koons.

Pablo Picasso era un observador voraz de todo lo que pasaba a su alrededor. A veces dejaba constancia rápidamente en sus cuadernos y más adelante aquellos apuntes le servían para sus pinturas. Así fue en la relación del artista malagueño con el puerto de Barcelona, ​​forjada con infinitos paseos por el frente marítimo desde que llegó a Barcelona en 1895 y su familia se instaló en unos bajos del paseo de Isabel II, 4. Esta historia se puede revivir hasta el 28 de febrero de 2025 con la exposición urbana organizada por el Port Vell de Barcelona, ​​el Museo Picasso, el Ayuntamiento de la Barcelona y el BWA Yachting dentro de la Regata Cultural que acompaña a la celebración de la Copa América en Barcelona. La inauguración este lunes ha contado con la presencia de Paloma Picasso, hija del artista malagueño, y Françoise Gilot.

Ernest Hemingway, Tristán Tzara, Carl Einstein, Alberto Giacometti, Paul Éluard, Henri Matisse y Max Jacobs. Éstos son algunos de los nombres más relevantes de la vanguardia intelectual y artística del siglo XX con los que Joan Miró (1893-1983) mantuvo una correspondencia activa y estimulante a lo largo de su vida. Sobre todo a finales de los años treinta, cuando, repudiado por la estética conservadora del Novecentismo catalán, el pintor se instaló en París para integrarse en la primera línea del arte contemporáneo siguiendo los pasos de Pablo Picasso. Muchas de las cartas de esta estancia parisina se conservan en el Fons Santos Torroella de Girona y forman un patrimonio valiosísimo para entender la vida y obra de Miró, así como su influencia y sus relaciones dentro del contexto artístico del momento. Hasta ahora sólo las podían consultar los académicos que pedían cita en el archivo gerundense, pero próximamente se harán públicas en formato digital y quedarán al alcance de todos.

Durante la Guerra Civil, Joan Miró realizó unas obras aparentemente antagónicas: El segador monumental del pabellón de la República de la Exposición Universal de París de 1937 y, también sobre planchas de celotex, unas composiciones abstractas cargadas de lirismo. Una de estas piezas, titulada sencillamente Pintura (verano de 1936), y que refleja cómo la belleza aparente puede tener un trasfondo terrible, es la obra más cara de la nueva edición de la feria Arco, con un precio de 3,35 millones de euros en la galería Leandro Navarro . Es el mismo caso de las toallas mojadas fundidas en bronce de Fernando Sánchez Castillo expuestas en la galería madrileña Albarrán Bourdais: pueden ser una escultura abstracta, como las pinturas que hizo mojando toallas con pintura y golpeando la tela, pero al mismo tiempo la tortura con toallas mojadas es un método habitual porque no deja marcas.

La imagen pública de Pablo Picasso es, muchas veces, la de un hombre acaparador que perjudicó a sus parejas personal y artísticamente, como puede ser el caso de la fotógrafa Dora Maar. En el Museu Picasso desarrollan desde hace unos años lecturas alternativas del legado del artista malagueño, y una de las grandes exposiciones de este año será un homenaje pionero al Estado a la primera pareja de Picasso, Fernande Olivier (1881-1966) , por derecho propio, es decir, como artista y escritora, más allá de modelo, del propio Picasso y otros artistas, y compañera del malagueño.

La excepcional muestra Miró-Picasso ha levantado pasiones en una Barcelona que este año ha tenido una temporada de exposiciones muy jugosa. En el plano internacional, Vermeer hizo récord, como se esperaba, en el Rijksmuseum.

"¿Es posible hoy en día contemplar desde el principio un trabajo de equipo entre arquitectos, escultores y pintores que dé como resultado una cohesión cada vez más estrecha?" La pregunta formaba parte de una encuesta que se realizó y comentó en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), dedicado en 1947 a analizar la reconstrucción de las ciudades después de la guerra, y en 1949 centrado en la relación entre arquitectura y arte. La encuesta, firmada por el artista Hans Arp y el arquitecto Sigfried Giedion, impulsor con Le Corbusier de este foro de debate de la arquitectura racionalista que se celebró entre 1929 y 1958, era relevante. Respondía a la necesidad de aportar algo más que funcionalidad a las “cajas de zapatos” que empezaron a proliferar por toda Europa, y el mundo, después de la Segunda Guerra Mundial.

La figura de Pablo Picasso suele ir acompañada de adjetivos fuertes, casi arrolladores. Él mismo se identificó con el personaje monstruoso y al mismo tiempo melancólico del Minotauro, y las historias de su atribulada vida sentimental han acrecentado el personaje. Picasso es el artista considerado un ególatra, un machista y un maltratador, y ahora, en cambio, el Museo Reina Sofía se adentra en una cara más vulnerable de su biografía, como "migrante" en el París de principios del siglo XX en la exposición extraordinaria Picasso 1906. La gran transformación, como dice el comisario Eugenio Carmona, catedrático de historia del arte de la Universidad de Málaga.

“Lo ideal sería sacar chispas de un bloque de hielo”, explica Jaume Sabartés que dijo su amigo Picasso. Aún hoy seguimos maravillados ante una obra artística que se erigió en emblema del siglo xx por su capacidad de atrapar los sueños y delirios del momento, de reunir talento creativo y deseo colectivo. Esta identificación contemporánea con Picasso hizo de su arte la fisonomía de una época de ruptura, disonancias y nuevos hábitos de vida en unos años en los que se incubaba la modernidad. ¿Qué le pasó a la humanidad para reconocerse en este mosaico de pinturas que se nos muestran como un caleidoscopio de su momento, entre la descomposición y la resurrección del origen, de lo esencial?

En Barcelona, ​​una ciudad marcada a fuego por la huella de Picasso y Miró gracias a sus dos centros monográficos, hace años que pienso que la parroquia amante del arte se divide entre los picassianos y los mironianos, como si fueran dos formas de entender el arte y el mundo. Pues bien, esta exposición rompe un poco ese mito. No es que desaparezcan los límites entre uno y otro, que un poco también, sino que ponerlos uno junto al otro de una forma tan intensa y con obras que abarcan un período tan largo permite a unos ya otros reconciliarse con los contrarios. Estamos hablando de dos de las mayores bestias del arte del siglo XX. Representan, en cierto modo, el momento de máximo esplendor de un arte de vanguardia que realmente pensaba que podía cambiar el mundo. Es un arte poético, experimental, libre, radicalmente antiacadémico y, sí, algo testosteronico. Un arte, en cualquier caso, que cambió la forma en que lo entendemos hoy en día. Aquí dejo dos razones y un consejo para ir a ver la doble exposición Miró-Picasso, que hasta el 24 de marzo estará abierta en el Museo Picasso y en la Fundación Miró de Barcelona.

En el contexto de la eclosión de los fascismos, Miró empezó un conjunto de pinturas que él denominó “salvajes” y en las que, pese a los colores agrios y los personajes grotescos, aparece también el lirismo de la grafía. Esta obra pertenece al Museo Centro de Arte Reina Sofía como donación de Pilar Juncosa y puede verse ahora en la Fundación Miró.

Algunas de las exposiciones más importantes de la Celebración Picasso han llegado durante los últimos meses de las conmemoraciones: después de Miró-Picasso en la Fundación Joan Miró y el Museo Picasso de Barcelona, ​​el día 15 de noviembre abrirá sus puertas en el Museo Reina Sofía otra de las exposiciones más esperadas: Picasso 1906. La gran transformación (hasta el 4 de marzo de 2024), cuyo comisario es el profesor de la Universidad de Málaga Eugenio Carmona. La tesis es reveladora: Carmona considera el año 1906 como un período con entidad propia en la trayectoria de Picasso, en vez de verlo "como un epílogo del período rosa o como un prólogo de Las señoritas de Aviñón". Durante esos doce meses, dos de los cuales les pasó a Gósol con su pareja de entonces, Fernande Olivier, Picasso hizo su primera aportación al “arte moderno”, como explica Carmona. “Con sólo 25 años, en 1906, Picasso es un artista todavía joven pero ya maduro en sus criterios estéticos –dice la presentación de la muestra–, dejando atrás la bohemia y el pesimismo, se muestra vital y expansivo, incluso sensual, se acerca a planteamientos libertarios y anhela la refundación de la experiencia artística, con el apoyo de marchantes y coleccionistas, y relacionado con un potente grupo de creadores coetáneos, vive entregado al sentido «procesual» de su obra, busca «lo primordial» y desarrolla su trabajo en tres registros: el cuerpo, la forma y la interculturalidad”.

Para Pablo Picasso, el arte tenía un poder transformador. Lo explicó él mismo cuando se afilió al Partido Comunista en 1944: “Mi adhesión es la consecuencia lógica de toda mi vida, de toda mi obra”, dijo Picasso. “Me hace sentir orgulloso decir que nunca he considerado la pintura como un arte para el simple recreo, como una distracción; he querido, mediante el dibujo y el color, como estas eran mis armas, ir siempre más allá en el conocimiento del mundo y de los hombres, para que ese conocimiento nos libere cada día un poco a todos”, decía el artista malagueño. Asimismo, aseguraba que había luchado siempre "como un verdadero revolucionario".