El estreno del musical de nueva creación, de gran formato y en catalán Alma, que abrió la pasada temporada en el Teatre Nacional y ahora vuelve al Teatro Tívoli, fue un fenómeno extraordinario. La crítica y el boca-oreja enseguida llenaron la Sala Gran y el público acababa aplaudiendo de pie cada noche. El primer día, en la platea estaba Maria José Balañá, gerente de tres teatros grandes de Barcelona, ​​que quedó cautivada y tuvo el deseo de que ese talento y esfuerzo no muriera allí. "Me pareció alucinante. Hay talento, hay trabajo, hay una intensidad brutal. A la salida les dije: «Si queréis remontar, cuente con nosotros»". El productor de Bitò, Josep Domènech, también encabezó: "Quedé maravillado. Es emoción, es magia, es buenísimo", afirma. Enseguida buscó quién estaba detrás y les llamó: "Si alguna vez queréis hacerlo en un teatro privado, hablemos". También acudieron Andreu Buenafuente y Sílvia Abril, que "fliparon" y pidieron a la productora de El Terrat, Mercè Puy, que conocía el proyecto desde la génesis, que batallara para recuperarlo.

Lo que ha pasado con Alma es una de esas historias que de tan épicas casi parecen imposibles. Es la historia de un grupo de amigos que se conocen desde los 16 años gracias al teatro musical y que soñaban con levantar un espectáculo al estilo de Broadway pero de creación propia, en catalán y en la Sala Gran del Teatro Nacional. Tardaron más de 25 años, pero lo consiguieron: inauguraron la pasada temporada en el TNC con un montaje con 10 músicos y 18 intérpretes que recibió alabanzas de todas partes.

Si hay un espectáculo que pueda considerarse el rey de los musicales, desde hace casi 40 años, es El fantasma de la Ópera. El montaje de Andrew Lloyd Webber, estrenado originariamente en 1986 en el West End de Londres y en 1988 en Broadway, ha revalidado año tras año su trono como uno de los musicales más vistos y más premiados a lo largo de la historia. Considerado un clásico del género, hace más de 30 años que el espectáculo se representa en Estados Unidos y Reino Unido de forma ininterrumpida, pero hasta ahora nunca nadie lo había llevado entero a Catalunya. Los primeros en hacerlo son la productora Lets Go, en una propuesta impulsada por Antonio Banderas, representada en castellano y que ya ha estado en cartelera en los dos últimos años en Madrid. Ahora hará temporada en el Teatro Tívoli de Barcelona del 23 de septiembre y al 1 de febrero del próximo año.

Expectación por la vuelta de Nacho Duato en el debut de su nueva compañía en el Teatro Tívoli. Considerado ya una leyenda viva de la danza, el coreógrafo ha vuelto al estado español quince años después del autoexilio y nos ha confirmado una vez más que su aura, y la de sus obras, sigue intacta por la Nación del Reo por la joven acercarlo a las nuevas generaciones, y el miércoles gran parte del público lo era. canto de alegría y libertad y de los cuerpos almas que quieren, se deslizan y se proyectan impulsadas por la música. Alentados por su juventud y técnica admirable, esta quincena de bailarines se entregan al baile en cuerpo y alma con un resultado excelente. Gnawa abrió la noche con su canto a la interculturalidad mediterránea, con seis parejas dejándose llevar por los sonidos tradicionales griegos, norteafricanos y flamencos en un juego de movimientos orgánicos y con reminiscencias del arte griego; el paso a dos Liberté supera la ancestral esclavitud haitiano a ritmo de tambores y cascabeles de vudú; y Duende, una obra coral y fresca que conserva una elegancia exquisita proveniente de la música de Debussy, transforma los cuerpos en formas y esculturas en movimiento (quien quiera recuperar Jardín cerrado todavía puede hacerlo en Terrassa y Sant Cugat los días 10 y 11 de mayo, respectivamente).

Cuando Chicago se estrenó en 1975 en Broadway, el público no le recibió con los brazos abiertos. En ese momento, lo que triunfaba eran las comedias musicales, y la historia de Bob Fosse y Fred Ebb, musicalizada por John Kander, sobre fama, fortuna y venganza no gustó. En la actualidad, el musical acumula seis premios Tony, lleva más de veinticinco años en la cartelera de Nueva York y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de este género. Ahora Barcelona acoge la producción original de Chicago –adaptada al castellano y bajo la dirección de Víctor Conde– en el Teatre Tívoli, donde estará hasta el 2 de marzo.

"Me resisto a creer que todo lo he perdido ya / que he perdido mi derecho, quiero decir, a la alegría..." La poesía de Coral roto de Vicent Andrés Estellés sonaba con la voz potente e indignada de Emma Vilarasau mientras la Girona Jazz Project interpretaba la Muixeranga de Algemesí y la coreógrafa alcoyana Sol Picó plantaba sus puntas en el escenario. Así empezaba, arriba, la gala Arriba el telón por Valencia, el acto unitario del sector teatral catalán –con el apoyo de las entidades de ámbito estatal– celebrado este lunes en el Teatre Tívoli para recaudar ayuda para las compañías y productoras valencianas que lo han perdido todo. laborando en masa en la limpieza de pueblos y espacios públicos, algunos de los cuales acabaron subiendo al escenario para describir aquella "tristeza que cala dentro y se queda". Entre la descripción de la tragedia y la solidaridad, entre la emoción y la indignación, la tristeza y la esperanza se movió la gala, que fue redonda: emocionante, divertida, ágil, poética , reivindicativa y, además, con acento valenciano. Joan Arqué dirigió un espectáculo que debería ser un referente (por favor) para todas las galas que vendrán.

Aún no habían terminado el viaje de Cantando bajo la lluvia, pero el dúo artístico formado por Àngel Llàcer y Manu Guix ya pensaba el siguiente proyecto, The producers. Unos meses después lo tienen todo a punto. La comedia de Mel Brooks, producida por Nostromo Live, se estrenará oficialmente el 28 de septiembre en el Teatre Tívoli de Barcelona, pero a partir de este viernes ya hay funciones previas. Esta vez, la maquinaria que han puesto en marcha para un espectáculo de gran formato es aún más monumental que en anteriores ocasiones. The producers tiene dos directores artísticos –Llàcer y Enric Cambray–, dos directores musicales –Guix y Gerard Alonso–, una coreógrafa –Miryam Benedited–, una orquesta de nueve músicos en directo, una escenografía a dos niveles y 24 actores y bailarines en escena. "Ha implicado muchísimo más trabajo que cualquier otro espectáculo anterior", afirma el productor de Nostromo Live, Jordi Sellas. The producers ha costado 2,7 millones de euros y es "el espectáculo más caro" que ha hecho nunca este equipo artístico, responsable también de La jaula de las locas y La tienda de los horrores.

La bailaora Sara Baras (San Fernando, 1971) presenta Alma en el Teatro Tívoli de Barcelona del 1 al 19 de junio. El espectáculo, comunión de bolero y flamenco, es especial por varias razones. Fue pensado durante el primer año pandémico para cumplir un sueño del padre de la coreógrafa andaluza, un gran admirador del bolero. Y se ha convertido en un homenaje póstumo a su padre, muerto a principios de año.