Ningún otro director de la historia ha demostrado su pasión por el cine con la generosidad de Martin Scorsese. El responsable de Taxi Driver aparece en incontables homenajes de todo tipo dedicados a otros cineastas, y ha firmado dos series imprescindibles al respecto, Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine estadounidense (1995) y Mi viaje a Italia (1999). Además, encabeza The Film Foundation, una institución que se dedica a la recuperación del patrimonio cinematográfico y que ya ha restaurado más de 900 títulos de todo el mundo. Scorsese ha hablado mucho de los autores que le apasionan. Pero nos faltaba una serie que explicara por qué él es un nombre clave, no sólo del cine, sino también de la cultura contemporánea.

Una treintena de hombres raquíticos, algunos de los cuales apenas pueden aguantarse de pie, llegan en una precaria barca a la costa suroeste de Brasil. La tripulación asegura que son los únicos supervivientes del Wager, un navío de guerra británico que había salido de Portsmouth casi dos años atrás con más de 250 oficiales y marineros. En 1742, casi un año después de que al barco se le perdiera la pista al sur de Chile, la reaparición de parte de la expedición es considerada un milagro.

Más de medio siglo después de separarse, los Beatles siguen siendo uno de los grupos más lucrativos del mundo: sólo en 2019 generaron más de 60 millones de euros en productos que van de los videojuegos o musicales con la marca Beatles en el enésimo rescate de grabaciones inéditas. El fruto más aplaudido de esta operación de necrofilia comercial ha sido seguramente la miniserie documental Get back (2021), de Peter Jackson, una desbordante inmersión en las tensiones creativas y personales de la grabación del Let it be. No es extraño, pues, que Disney+ vuelva a remover el cajón de filmaciones históricas sobre el grupo con el sello de otro prestigioso cineasta, Martin Scorsese, que produce el documental Beatles '64 –disponible en la plataforma este viernes– sobre el primer viaje de los Beatles a Estados Unidos para actuar en el show de Ed Sullivan.

¿El divorcio es hereditario? En la familia de Peter (Griffin Dunne) lo parece. Sus padres se divorcian después de 65 años casados; su mujer (Rosanna Arquette) quiere divorciarse de él después de 35 años y dos hijos en común, y su hijo mayor (James Norton), un antiguo niño prodigio que trabaja de camarero, celebra el viaje de despedida de soltero con sus amigos aunque su promesa ha decidido anular el compromiso. Lo último que necesita ahora es que Peter se apunte a última hora en el viaje, decidido a reforzar el vínculo con sus hijos, tanto si ellos quieren como si no. Así arranca Ex maridos, la comedia de Noah Pritzker que el viernes llega a la cartelera después de pasar por la Americana y el Festival de San Sebastián. Un psicodrama familiar melancólico y tierno sobre hombres inmaduros que parecen perdidos sin una mujer a su lado.

"Soy un misterio". Esta ha sido la respuesta de Martin Scorsese, acompañada de una sonrisa pícara, a la periodista que le ha preguntado cómo se definiría, en una sola palabra. No está mal, el atrevimiento de pedirle concisión al cineasta más locuaz del planeta. ¿Misterioso? No, Scorsese es cualquier cosa menos misteriosa. Lleva toda su vida hablando de sus orígenes y de su amor por el cine, en entrevistas y charlas y a través de sus películas. Y eso mismo ha hecho a la Berlinale, que este martes le ha entregado un Oso de Oro honorífico tanto por su extraordinaria carrera como por la labor de restauración del patrimonio cinematográfico que realiza la fundación que lleva su nombre.

Martin Scorsese lleva décadas reconstruyendo el relato del triunfo del sueño estadounidense como una historia de depredación que ejercen un tipo muy concreto de hombres. Con ochenta años, el cineasta estrena su primer western, uno de sus filmes más oscuros y que, en parte, cierra el ciclo conformado por Uno de los nuestros, Casino, El lobo de Wall Street y El irlandés, volviendo a los orígenes, a las raíces de Estados Unidos y a su género fundacional por excelencia. Los asesinos de la luna parte de la historia real del pueblo osage, que en los años veinte del siglo pasado descubrió petróleo bajo el suelo de Oklahoma donde lo habían arrinconado. La eclosión repentina de riqueza y el talante nada capitalista de los osage atrajo a cientos de hombres blancos ávidos de apropiarse de esta fuente de dinero, muy a menudo a través de matrimonios con mujeres osage.

A principios del siglo XX, en Oklahoma, el azar y el petróleo convirtieron a los miembros de la tribu osage en la comunidad más rica de Estados Unidos. Sin embargo, la historia de los osage no es feliz, sino de dolor y traición; básicamente, la historia de la abusiva relación de la sociedad estadounidense con los habitantes originarios de su tierra. En Los asesinos de la luna, Martin Scorsese examina los crímenes que se produjeron hace un siglo en la comunidad osage, sobre todo en el seno de una familia. Y aunque estuvo a punto de serlo, la película no es un thriller criminal, sino un melodrama profundo y complejo sobre la crueldad y las contradicciones del ser humano, ejemplificadas en la naturaleza tóxica y –hasta cierto punto– sincera del amor que un hombre cómplice de los crímenes (Leonardo DiCaprio) profesa por una mujer de la familia de las víctimas (Lily Gladstone). La película se presentó en mayo en el Festival de Cannes y este viernes se estrena en los cines. Aunque Apple TV+ es la productora, todavía no hay fecha para la llegada del filme a la plataforma.

Willy DeVille, Marc Bolan, la Companya Eléctrica Dharma, Karen Carpenter, J Dilla, Fatboy Slim, los años de Nick Cave en el grupo Bithday Party, The Zombies y Manolo Kabezabolo son algunos de los protagonistas de una nueva edición del Festival de Documental Musical In -Edit, que se celebra en los cines Mooby Aribau de Barcelona del 26 de octubre al 5 de noviembre. La película inaugural es Esta ambición desmedida, el documental sobre C Tangana que se estrenó en el Festival de San Sebastián, y la de clausura, Little Richard: I am everything. El festival también proyectará La simfonía dels herois, de Josep Serra Mateu y Marc Juan García, que sigue el trabajo de Andreu Gabarrós, jefe de neurocirugía en el Hospital Universitario de Bellvitge especializado en tumores cerebrales, y la preparación de un concierto en el Teatro Joventut de Hospitalet de Llobregat protagonizado por los pacientes, el grupo de rock del doctor, Dorigen, y artistas como Estopa, Antonio Orozco, Manu Guix, Marina Rossell, Gerard Quintana y Carles Benavent.

Extraordinario acto con Quentin Tarantino en el Teatre Coliseum de Barcelona: una lección de cinefilia, de generosidad argumentativa y de respeto por un público que ha pagado 90 euros por dos horas y media con el cineasta norteamericano; por cierto, entre el público que llenaba el teatro, Albert Serra y Joel Joan, dos artistas con concepciones del cine totalmente opuestas, pero los dos atentos a la entretenida e inteligente charla de Tarantino (Knoxville, 1963), que ha precisado que su próxima película será sobre "un crítico de cine del 1977 al que nadie conoce". "Y no puedo explicar nada más", ha añadido. Es decir, pierde peso el rumor que apuntaba que sería un film sobre la prestigiosa crítica del New Yorker Pauline Kael (1919-2001).