Mientras se disputa la batalla entre Netflix y Paramount por controlar Warner –responsable de unos 3.700 millones de la taquilla mundial en el 2025, poca broma–, la industria del cine se prepara para reconquistar una taquilla pospandémica que sigue sin levantar vuelo. En 2026 Hollywood tirará la casa por la ventana con estrenos diseñados para atraer al gran público y revitalizar la experiencia en salas. También habrá, como siempre, películas en busca de la gloria artística. Y nuevas obras de autores como Albert Serra, Greta Gerwig, Pedro Almodóvar, Christopher Nolan y Steven Spielberg.

El director británico Christopher Nolan ha recibido críticas por haber rodado parte de su próxima película,La Odisea, en la ciudad de Dakhla, situada en el Sáhara Occidental, un territorio en disputa ocupado en gran parte por Marruecos. En concreto, ha sido denunciado por el Festival Internacional de Cine del Sáhara Occidental (FiSáhara), que se celebra en los campos de refugiados saharauis de Argelia. En uno comunicado, la organización afirma: "Dakhla no es sólo un lugar precioso con dunas de arena cinematográficas. Por encima de todo es una ciudad ocupada y militarizada, y su población indígena saharaui está sometida a una represión brutal por parte de las fuerzas de ocupación marroquíes. Nolan y su equipo deben dejar de filmar a Dakhla".

¿Quién es el mejor director de lo que llevamos del siglo XXI? Según la lista publicada por el diario de The New York Times, Christopher Nolan, al menos porque es el más representado, con cinco títulos, entre las 100 mejores películas estrenadas desde 2020 (el diario norteamericano considera que el siglo XXI comienza en el 2000 en vez del 2001). Los cinco filmes que han elegido de Nolan ocupan los puestos 28, 53, 62, 65 y 89. Si se prioriza la posición en el ranking, quizá tengan más valor las cuatro películas que aparecen de Paul Thomas Anderson (3, 25, 42 y 56), de los hermanos Ethan y Joel Coen (6, 36, 76 i 83) y e Alfonso Cuarón (13, 18, 46 y 97). Sin embargo, ninguno de estos cineastas encabeza la lista elaborada con las votaciones de más de 500 personalidades del mundo del cine. El número 1 es para Parásitos, del surcoreano Bong Joon-ho, de quien hay otro título en el ranking: Memories of murder (crónica de un asesino en serie).

Cuando hace unas semanas, el diseñador Sean Longmore compartió en redes el póster de una película imaginaria protagonizada por Margot Robbie, Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Ryan Gosling, entre otros, sólo estaba dando forma a un meme que llevaba meses circulando por internet: Barbenheimer, la fusión conceptual de dos de los estrenos del año, Barbie y Oppenheimer, que llegan a los cines este jueves. El estreno simultáneo de dos películas tan diferentes en estética y temática y al mismo tiempo tan esperadas ha provocado una especie de guerra cultural –y casi ideológica– entre los partidarios de una y otra que se dirime en las redes sociales, la taquilla y los rankings de la crítica (en el ARA gana Barbie por poco). Y en vista del éxito moderado que están teniendo los grandes estrenos del verano, desde el nuevo Indiana Jones hasta Elemental, la industria ha bendecido una rivalidad que convierte este estreno conjunto en el evento cinematográfico del verano y alimenta la expectación del público.

La descripción que el nuevo filme de Christopher Nolan ofrece del físico estadounidense Robert Oppenheimer no difiere demasiado de la imagen que el cineasta británico parece haber construido de sí mismo a lo largo de dos décadas: un visionario privilegiado con una manera única e irrenunciable de observar y entender el mundo que le convirtió en un personaje incómodo para un cierto establishment. Oppenheimer es, por tanto, un biopic atípico del padre de la bomba atómica, pero también podría ser una especie de autorretrato de un cineasta que, como el científico que dirigió el primer programa nuclear estadounidense en el laboratorio de Los Alamos durante la Segunda Guerra Mundial, logró un hito inigualable seguido de una relación tortuosa con sus antiguos superiores (el filme es el primero que Nolan dirige tras su accidentada salida de Warner, el estudio que había producido todas sus películas desde Insomnio).