El pianista, clavecinista y director Dani Espasa (la Canonja, 1974) es uno de los músicos más sabios y prolíficos de Cataluña. En 2005 fundó la orquesta Vespres d’Arnadí, un conjunto de músicos de primerísimo nivel dedicado a la interpretación de piezas del Barroco con instrumentos y criterios históricos, que no para de actuar en los teatros y auditorios de nuestro país. En los últimos años, la formación ha llevado a cabo una labor ingente de exhumación de obras perdidas de música antigua, algunas de compositores catalanes, como Domènec Tarradellas y Carles Baguer. Ahora son la formación residente del Festival de Peralada y este Jueves Santo, 2 de abril, inauguran la edición de Pascua con una versión de Il Cristo condannato, de Antonio Caldara, compuesta en 1717 e inédita en tiempos modernos. La obra revivirá en la iglesia del Carme bajo la maestría de Espasa, con Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé entre los solistas, y la participación del Cor Francesc Valls.

Conseguir que los conciertos de El estro armónico de Vivaldi correspondientes al ciclo de Las cuatro estaciones suenen a algo nuevo significa muchas cosas. En primer lugar, que las piezas del músico veneciano son inmarcescibles y permiten muchas lecturas y relecturas. Y, en segundo lugar, que para que esto ocurra hace falta talento, imaginación, grandes capacidades técnicas y ganas de trabajar. La conjunción se dio en manos de Vísperas de Arnadí, una vez más ante el liderazgo entusiasta de Dani Espasa. Y también, claro, con el prodigioso papel de la solista, la violinista Farran Sylvan James.

Con toda la razón y medios sobrados, la soprano barcelonesa Serena Sáenz es una de nuestras cantantes más internacionales y con un futuro bien trabajado desde un presente bien consolidado y fundamentado. Lo ha demostrado aquí y en el extranjero, con una versatilidad y una flexibilidad estilística que son fruto de su talento, de su trabajo riguroso y de una inteligencia musical innata.

"Grandes nombres del repertorio, elementos que nos dan singularidad y orquestas, corazones y artistas del país". Así describe el director general del Palacio de la Música, Joan Oller, la programación que despliega del 9 de diciembre al 12 de enero, y que también incluye el tradicional Concierto de Sant Esteve (con entradas agotadas hace tiempo). Efectivamente, en esta oferta navideña hay obras de grandes nombres del repertorio internacional como Vivaldi, Händel, Bach, Chaikovski y la familia Strauss, y reivindicaciones siempre necesarias de grandes nombres de la música catalana como Joan Cererols y Joan Lamote de Grignon. Todo ello con la participación de formaciones como la Orquesta Sinfónica del Vallès, Vísperas de Arnadí, el Orfeó Català, el Cor Cererols y el Cor Bruckner Barcelona, ​​y de cantantes como Marta Mathéu, Maria Hinojosa, Marta Infante, Marc Sala, Guillem Batllori, Leonor Martínez y Ferran Albrich, entre otros.

Hay que reconocer la gran labor del Palau de la Música con la ópera. Ciertamente, muchos de los títulos programados piden una escenificación y no siempre el estatismo de las obras seleccionadas ayuda a la plena implantación de un repertorio centrado en el barroco tardío o en el clasicismo. Pero la excelencia de los resultados y los aciertos de los repartos nos hacen pasar unas maravillosas noches. Y éste es el caso del título que abre el ciclo operístico del auditorio modernista: Giuseppe riconosciuto, de Domènec Terradellas (1713-1751).

En el segundo concierto de la programación del Festival de Torroella de Montgrí, el conjunto catalán Vísperas de Arnadí, acompañado de un elenco extraordinario de solistas, ha protagonizado una velada barroca de mucha altura, con una versión exquisita del oratorio El triunfo del tiempo y del desengaño , de GF Händel.

Las grandes declaraciones de intenciones no siempre van de la mano de acciones consecuentes. Una cosa son las palabras y otra cosa los hechos. Pero a veces sí ocurre. A raíz de la llegada de Silvia Orriols, del partido Aliança Catalana, a la alcaldía de Ripoll, el Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP) anunció en agosto del 2023 que no seguiría organizando conciertos en la capital del Ripollès. "El FeMAP está comprometido con la justicia social, la integración y el respeto a los derechos humanos, y considera que algunas de las políticas que el nuevo equipo de gobierno del Ayuntamiento de Ripoll lleva a cabo o ha anunciado que va a llevar a cabo no son compatibles con los valores que el festival promueve", dijo entonces Josep Maria Dutrèn, director del FeMAP. Y así ha sido: Ripoll, que era una de las sedes del festival desde el 2014, no es ninguno de los cuarenta municipios en los que hay programados conciertos de la decimotercera edición, que se celebra del 5 de julio al 25 de agosto.

“Buenos días, Andorra”, dijo la mezzosoprano Joyce DiDonato, con un catalán americanizado, ante cientos de andorranos que este sábado llenaron el Auditorio Nacional, en Ordino. No es habitual que una estrella de la lírica internacional, considerada por muchos la voz más poderosa de su generación, ofrezca un concierto gratuito en una sala relativamente pequeña. DiDonato, que ha ganado tres premios Grammy y se mueve por la Metropolitan Opera House de Nueva York como si fuera su casa, tiene una voz rigurosa, una expresividad que conjuga emoción e ironía, una presencia escénica implacable y una curiosidad musicológica que le empuja a cantar repertorios poco canónicos ya menudo arriesgados. “Nos preocupamos demasiado por las grandes obras y nos olvidemos de pasárnoslo bien”, lamentó la mezzosoprano, que, acompañada por el pianista Craig Terry, presentó un programa ecléctico, con una primera parte más exigente (elArianna en Naxos, de Joseph Haydn, y tres de las doce Tonadillas de Enric Granados) y una segunda parte torrencialmente divertida, con obras de Duke Ellington, Astor Piazzolla, Gene Scheer, George Shearing, Giuseppe Giordani, Alessandro Parisotti y Giuseppe Torelli.

Silvia Pérez Cruz, Marta Mathéu, Carlos Pachón, Emma Vilarasau, Vespres de Arnadí, Anastasia Kobekina y Marco Mezquida son algunos de los invitados a la 28ª temporada Simfònics al Palau de la Música, el ciclo de la Orquestra Simfònica del Vallès (OSV). Son una veintena de conciertos con programas que ofrecen "innovación en formatos y contenidos", tal y como dice Joaquim Uriach, presidente de la Fundación Orfeó Català Palau de la Música Catalana. Hay gran repertorio sinfónico, como el del concierto inaugural de este sábado, 23 de septiembre, a las 18.30 h, con la Séptima de Beethoven y la núm. 1 de Prokófiev, bajo la batuta de Andrés Salado. "La música de Beethoven está muy ligada a la OSV", dice el presidente de la orquesta, Jordi Cos. Por eso está presente en otros dos programas: el del 3 de febrero, con la Pastoral, y el del 6 y el 7 abril, con la Novena. En este último se estrenará Oda a la fortalesa, de Elisenda Fàbregas, la compositora invitada de la temporada del Palau de la Música. “Es una composición lírica de 12 o 13 minutos, con un primer movimiento más dramático, al estilo de Beethoven, con mucho carácter. Es una obra positiva, triunfante, como la Oda a la alegría de Schiller desde el punto de vista de una mujer”, informa Fàbregas.

Para la primera noche de música clásica en el Espai Ter, el Festival de Torroella de Montgrí ha programado la recuperación histórica del oratorio barroco Giuseppe riconosciuto de Domènec Terradellas, escrito en 1736 en Nápoles e inédito en los escenarios catalanes hasta 1995. Se trata de una pieza de factura musical extraordinaria, con una escritura elegante y elaborada, que no anticipa la depuración del primer clasicismo del siglo XVIII, sino que consolida el estilo y el gusto de la monodía contrapuntística de maestros anteriores como Händel, Alessandro Scarlatti o Pergolesi.