El pianista, clavecinista y director Dani Espasa (la Canonja, 1974) es uno de los músicos más sabios y prolíficos de Cataluña. En 2005 fundó la orquesta Vespres d’Arnadí, un conjunto de músicos de primerísimo nivel dedicado a la interpretación de piezas del Barroco con instrumentos y criterios históricos, que no para de actuar en los teatros y auditorios de nuestro país. En los últimos años, la formación ha llevado a cabo una labor ingente de exhumación de obras perdidas de música antigua, algunas de compositores catalanes, como Domènec Tarradellas y Carles Baguer. Ahora son la formación residente del Festival de Peralada y este Jueves Santo, 2 de abril, inauguran la edición de Pascua con una versión de Il Cristo condannato, de Antonio Caldara, compuesta en 1717 e inédita en tiempos modernos. La obra revivirá en la iglesia del Carme bajo la maestría de Espasa, con Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé entre los solistas, y la participación del Cor Francesc Valls.

Conseguir que los conciertos de El estro armónico de Vivaldi correspondientes al ciclo de Las cuatro estaciones suenen a algo nuevo significa muchas cosas. En primer lugar, que las piezas del músico veneciano son inmarcescibles y permiten muchas lecturas y relecturas. Y, en segundo lugar, que para que esto ocurra hace falta talento, imaginación, grandes capacidades técnicas y ganas de trabajar. La conjunción se dio en manos de Vísperas de Arnadí, una vez más ante el liderazgo entusiasta de Dani Espasa. Y también, claro, con el prodigioso papel de la solista, la violinista Farran Sylvan James.

Concierto barroco (1974), la fascinante novela del cubano Alejo Carpentier, es la chispa que encendió la imaginación del músico David Albet, fundador del conjunto BCN216 y profesor del Esmuc. "Hace cuatro o cinco años me reencontré con el libro en la biblioteca de un amigo. Lo releí y me dieron ganas de hacer un artefacto escénico-musical, que con la música antigua como excusa fuera un viaje con saltos temporales desde la Venecia del siglo XVIII hasta Wagner, Louis Armstrong y una pieza electrónica." La chispa se esparció. El primero en recibir la llamada fue el escenógrafo Pol Roig, que justamente estaba en Venecia, la ciudad donde Carpentier imaginó un encuentro entre Vivaldi, Händel y Scarlatti. "Acababa de visitar el Ospedale della Pietà de Vivaldi", recuerda Roig maravillado por la coincidencia. Cuando la llama empezó a tomar forma, enseguida se apuntó el músico Dani Espasa, director del conjunto Vísperas de Arnadí. "Me veo mucho retratado en el libro, y está lleno de referencias musicales", explica Espasa.

Hay que reconocer la gran labor del Palau de la Música con la ópera. Ciertamente, muchos de los títulos programados piden una escenificación y no siempre el estatismo de las obras seleccionadas ayuda a la plena implantación de un repertorio centrado en el barroco tardío o en el clasicismo. Pero la excelencia de los resultados y los aciertos de los repartos nos hacen pasar unas maravillosas noches. Y éste es el caso del título que abre el ciclo operístico del auditorio modernista: Giuseppe riconosciuto, de Domènec Terradellas (1713-1751).

En el segundo concierto de la programación del Festival de Torroella de Montgrí, el conjunto catalán Vísperas de Arnadí, acompañado de un elenco extraordinario de solistas, ha protagonizado una velada barroca de mucha altura, con una versión exquisita del oratorio El triunfo del tiempo y del desengaño , de GF Händel.

Para la primera noche de música clásica en el Espai Ter, el Festival de Torroella de Montgrí ha programado la recuperación histórica del oratorio barroco Giuseppe riconosciuto de Domènec Terradellas, escrito en 1736 en Nápoles e inédito en los escenarios catalanes hasta 1995. Se trata de una pieza de factura musical extraordinaria, con una escritura elegante y elaborada, que no anticipa la depuración del primer clasicismo del siglo XVIII, sino que consolida el estilo y el gusto de la monodía contrapuntística de maestros anteriores como Händel, Alessandro Scarlatti o Pergolesi.