La ficción audiovisual parece haber detectado que estamos todos un poco amodorrados, por no decir angustiados, con la deriva de la civilización en este tramo del siglo XXI. Por eso echa leña al fuego con series y películas sobre el fin de los tiempos desde diferentes puntos de vista apocalípticos, ya sean pre o post (de Civil War a El eternauta, de Una casa llena de dinamita a En fin, etc.). Quizás iría bien algún título que sembrara una brizna de esperanza ante ese estado de ánimo tan marchito. O, quizás, alguno que se cachondeara de tanto nihilismo. Yorgos Lanthimos se ha abalanzado sobre esta segunda opción con Bugonia, un chiste negro, exagerado y grotesco sobre las teorías conspiranoicas que aseguran que el mundo va por el pedregal.

El Festival de Cine de Venecia trae buenos recuerdos a la pareja artística formada por el cineasta griego Yorgos Lanthimos y la actriz estadounidense Emma Stone. Fue en la Muestra de 2018 que se estrenó La favorita, la película que inauguró una larga y fértil colaboración que, hasta ahora, tiene como punto álgido el León de Oro que se llevó Pobres criaturas en 2023. Este jueves la 82ª edición del certamen italiano ha acogido el estreno mundial de Bugonia, el cuarto proyecto compartido por el director de Langosta y la protagonista de La La Land, que es en realidad un remake del filme surcoreano ¡Save the green planet! (2003). Aquel filme de Jang Joon-hwan era un alocado y surrealista delirio pop que jugaba con la teoría de que el directivo de una gran empresa podía ser el emisario de una raza alienígena dispuesta a eliminar la Tierra. Ahora es releído, con urgencia y en clave depurada, por un Lanthimos que encuentra un receptáculo idóneo para su mirada misantrópica, su dominio de la puesta en escena y su gusto por la brutalidad.

Uno de los grandes temas del mundo actual es cómo la polarización ideológica de la política se está trasladando cada vez más a la vida cotidiana y pone en riesgo la convivencia, sobre todo en una sociedad armada hasta los dientes como la estadounidense. En esta dirección apunta Ari Aster en Eddington, el debut en la competición oficial del Festival de Cannes del director de Hereditary (2018) y Midsommar (2019), que después de ser aclamado como maestro del terror moderno en sus primeros films parece decidido a ampliar registros. Ya lo hizo en la dislocada comedia existencial Beau tiene miedo (2023) y repite la jugada en Eddington imprimiendo un tono abiertamente satírico y misantrópico en la historia, que sigue un sheriff más bien chapucero (Joaquin Phoenix) y con un matrimonio disfuncional en su enfrentamiento con el alcalde de su ciudad durante los inicios de la pandemia de coronavirus.

Las cosas claras: nadie necesitaba una película como Kinds of kindness… excepto Yorgos Lanthimos. El cineasta griego rodó este filme durante el largo proceso de postproducción de Pobres criaturas (2023), una obra dominada por la interpretación de Emma Stone, el brillo de los diálogos escritos por Tony McNamara y un espectacular diseño de producción. Quién sabe si, abrumado por esta suma de talento, Lanthimos fue dando forma con Efthimis Filippou, su coguionista de confianza desde los días de Canino (2009), a un proyecto paralelo en el que nadie pudiera confundir su mirada autoral con el trabajo de equipo. Por eso, Kinds of kindness, estrenada en Cannes, parece sobre todo el soplo de un director –como el que haría un gato– que no está dispuesto a que la caricia de Hollywood le cambie el temperamento.

Barcelona lleva días trabajando en silencio para acomodar al gran elenco de celebridades internacionales que llegará a la ciudad por uno de los acontecimientos más relevantes del año. Será el próximo jueves cuando les vips que estos días se pasean por la capital catalana dejen a un lado las gafas de sol y las gorras de incógnito y salgan a lucir sus mejores galas por el recinto modernista del Parc Güell con motivo del desfile de Louis Vuitton. El evento, que comulgará personalidades relevantes de la industria de la moda, del cine, de la música y del deporte, será la presentación de la colección Crucero 2025 diseñada por la 37a Copa América Louis Vuitton, que, como el nombre de la regata indica, tiene como principal patrocinador a la firma de moda francesa.

Con sus dos últimas películas, La favorita (2019) y Pobres criaturas (2023), Yorgos Lanthimos rebajó el nivel de extrañeza e incomodidad de su cine y consiguió 5 Oscar y 21 nominaciones que le han convertido en uno de los directores de moda en Hollywood. Lejos de acomodarse, el cineasta griego ha aprovechado su posición para dejar atrás las incursiones en el género histórico y volver a los registros más incómodos y terroríficos que le dieron a conocer internacionalmente con Canino (2009). Presentada este viernes en el Festival de Cannes, Kinds of kindness es la película más perturbadora de Lanthimos desde El sacrificio de un ciervo sagrado (2017) y la más ambiciosa de su carrera: dura cerca de tres horas y la forman tres historias independientes que interpretan la misma troupe de actores hollywoodianos de prestigio (Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe y Margaret Qualley, entre otros), aunque haciendo personajes distintos.

La madrugada de este lunes se ha puesto punto y final a la temporada de premios de cine de 2024 y, con ella, los desfiles de vestidos, joyas, elegancia y desenfreno de las alfombras rojas. La edición de la 96a gala de los Oscars ha estado marcada por vestidos rectos de alta costura y poco atrevimiento, siendo el Dolby Theatre de Los Angeles el espacio donde se luce más glamour de todas las entregas de premios. Pero la extrema distinción del evento no evitó momentos memorables, como ver a Messi, el perro de Anatomía de una caída, aplaudiendo entre el público, la caída de Liza Koshy en la alfombra roja o el discurso reivindicativo en la entrega del Oscar a mejor largometraje documental por 20 días en Mariúpol.

¿Ha creado Yorgos Lanthimos, para sorpresa de todas, una divertidísima odisea feminista? ¿O es Pobres criaturas un filme que plantea de forma muy inteligente –y utilizando las palabras de una colega de profesión– la perfecta fantasía masculina de una atractiva mujer-niña con un insaciable apetito sexual? En algunos pasajes, esta versión femenina, cómica y lujuriosa del mito de Frankenstein quizás flirtea con la segunda idea (el segmento de París, el personaje de Margaret Qualley), pero dos elementos inclinan la balanza hacia la primera opción: un desenlace radical, distinto a la novela de Alasdair Gray, y el trabajo actoral –y autoral– de Emma Stone, también productora del filme.

El tercer día, el gran cine ha llegado al fin a la Mostra de Venecia. Y lo ha hecho en un singular receptáculo. No en un largometraje candidato al León de Oro, sino en un mediometraje de 40 minutos presentado fuera de competición, titulado The wonderful story of Henry Sugar, dirigido por Wes Anderson y producido por la plataforma Netflix, que lo incluirá en su catálogo el 27 de septiembre. El cineasta tejano regala al espectador su obra más radical, una adaptación del cuento homónimo de Roald Dahl en el que una flamante pero reducida nómina de actores –de Ralph Fiennes a Ben Kingsley– se entregan a la tarea de recitar veloz e íntegramente el texto original mientras interpretan la ficción rodeados de decorados que suben y bajan como telones teatrales. El resultado de este juego escénico es una carta de amor a los vínculos entre el cine, el teatro y la literatura. André Bazin, el teórico del cine más importante de la historia, que escribió a favor de un cine impuro, capaz de dialogar de tú a tú con las demás artes, habría sentido una emoción profunda contemplando el atrevido experimento de Anderson.