Siempre respetaré a los cineastas empeñados en recorrer un camino impopular. Y no cabe duda de que el periplo de Alberto Morais le lleva a un lugar solitario: la suya es una trayectoria intratable en la voluntad de ascetismo, que nunca había resultado tan manifiesta como en La tierra negra, un filme que retrata el interior del País Valenciano con el misticismo telúrico y la aridez dramática con la que Bruno Dumont llamó a las puertas de la cinefilia hace casi tres décadas. En el centro del relato encontramos a Laia Marull (que ya había trabajado con el director en Las olas y La madre) en la piel de María, una mujer que, envuelta en un aura de fracaso, regresa al pueblo natal para trabajar con el hermano en el negocio familiar, un molino industrial. En el trabajo se incorpora también Miquel (Sergi López), un hombre de pasado turbio pero con una sensibilidad peculiar y, también, con un don sobrenatural para influir en los demás. La intimidad que surge entre ellos da los instantes más inesperados y cálidos de una película que, por otra parte, no logra modular de forma plenamente convincente sus giros más hostiles, sobre todo en lo que respecta al martirio al que acaba sometiendo al personaje de Marull. Un desequilibrio derivado de una rigidez autoimpuesta y algo afectada que también se traslada a parte de los actores, que Morais trata como modelos bressonianos y que a ratos parecen luchar por no seguir el instinto que les llevaría a un registro más naturalista.

Es un verano de novedades cinematográficas para Laia Marull, que desde hace unas semanas tiene en cartelera la comedia de Laura Mañá Las irresponsables y el 5 de septiembre estrenará el drama rural La tierra negra, de Alberto Morais. Entre promoción y promoción, la actriz barcelonesa devora Los adiós imposibles (La Magrana, con traducción de Héctor Bofill y Hye Young Yu), la novela de la premio Nobel surcoreana Han Kang sobre una mujer que debe ir a casa de una amiga para cuidar de su pájaro mientras ella se está en el hospital. La casa está en la isla de Jeju, donde la protagonista descubre el pasado traumático de la familia de su amiga, que es también el de Corea del Sur: una matanza en la que murieron asesinadas más de diez mil personas. "La verdad es que no es un libro para el verano, sino más bien de invierno –apunta Marull–. Aún no lo he terminado, pero me está fascinando. Es una novela que te pincha el alma desde el primer momento, y estoy disfrutando muchísimo".

Se autodenominan "las tres Marías: la caca, la mierda y la basura". Lila, Andrea y Núria no necesitan explicarse ningún capítulo de la vida, porque los han compartido todos, aunque hayan trazado caminos muy diferentes. Ahora tachan la cincuentena y cada una está en crisis a su manera. La que está peor –porque siempre está peor– es Lila, que se ha separado y se pasa el día rastreando la localización de su ex en el móvil. Para consolarla, las amigas quedan por pasar un fin de semana en una casa increíble que les ha dejado el nuevo rollito italiano de Núria.

Ya fuera por gusto, por responsabilidad institucional o por ambas cosas, Julio Manrique aplaudía con entusiasmo la oscuridad y para mí anticuada mirada de Pau Carrió sobre el gran clásico inglés del que dicen que es mejor no decir el nombre. Manrique presidía el estreno y saldaba con un “pronto, pronto” la cuestión de la presentación del programa con el que ganó la dirección del Teatre Lliure, después de que a principios de mes se produjera un extraño aplazamiento por problemas de agenda de alguno de los miembros de la junta de gobierno. Ojalá encuentre mecánicos para arreglar la agenda en breve.

Cada vez que Laia Marull (Barcelona, 1973) vuelve al teatro es un evento, porque lo hace poco y siempre lo hace bien. Hasta el 3 de diciembre está en cartel en La Villarroel con la obra Love, love, love, dirigida por Julio Manrique, que se ha ganado el aplauso de la crítica y del público. En febrero será Lady Macbeth en el Teatre Lliure. Llega al ARA con una moto de motosharing, con la sonrisa puesta y ese encanto natural que le aleja del divismo de su profesión.

En 1967 los Beatles estrenan en directo All you need is love en el programa de la BBC Our world. Es el primer programa que se emite vía satélite, así que todo el mundo puede bailar acompasado al ritmo de aquellos melenudos ingleses. "Los Beatles están en máxima eclosión, acaban de publicar el Sgt. Peppers y son los abanderados del movimiento hippy, que nace de la contracultura y que por primera vez en la historia hace protagonistas a los jóvenes. El discurso es que los jóvenes pueden ser libres, decidir qué hacer con sus vidas, tener una voz propia", explicaba el martes Julio Manrique, 24 horas antes de ser nombrado director del Teatre Lliure. Lo decía en La Villarroel, donde dirige la obra Love, love, love, que se estrena este domingo y que se podrá ver hasta el 3 de diciembre.