Entrevisto a Kim Díaz un viernes en su coctelería, la Muticlub (Córcega, 318), que tiene un letrero en la puerta que asegura que solo pueden entrar las personas de más de 40 años. Aquí está la primera señal del sentido del humor del Kim, que celebra los veinte años del bar que le ha dado más fama mundial, el Bar Mut (c. Pau Claris, 192), y que está justo enfrente de la coctelería. Hemos hecho las fotos en el Bar Mut, y el fotógrafo del ARA Pere Virgili le ha retratado en rincones emblemáticos del bar. Todas las tablas han sido buscadas, como la del piano, que quizá sea "la mesa donde más parejas enamoradas se han sentado", dice. Los reclamos de la carta son muchos, pero elijo dos: los arroces y el suquet de muelle. Y, por supuesto, las reservas son imprescindibles.

Max (Bobby Cannavale) vive cabreado con el mundo. El protagonista deUna función inesperada está divorciado de Jenna (Rose Byrne), vive con su padre (Robert De Niro) porque no acaba de triunfar como comediante de stand-up y tiene un hijo de once años con espectro autista llamado Ezra. A pesar de que su profesión le ayuda a quitarse de encima la frustración, los chistes y la ironía no son suficientes para entender las necesidades del hijo. Spiridakis inspirado en sus experiencias como padre de un chico autista para hablar no de ese trastorno, sino de los lazos entre padres e hijos. Su historia arranca cuando, tras una serie de incidentes que separan al Max de su hijo por una orden judicial, el protagonista se lleva a Ezra para emprender un viaje en coche decir que, de todas las decisiones posibles, ésta es de las peores, pero Goldwyn y Spiridakis no tienen miedo de mostrar el lado oscuro de un personaje desesperado.

El poder de convocatoria de Cannes en cuanto a las estrellas Hollywood se ha puesto de manifiesto de nuevo cuando este miércoles la programación del festival ha reunido los nombres de Robert De Niro, Quentin Tarantino y Tom Cruise, protagonistas por varios motivos. El más veterano, De Niro, que el martes recibió la Palma de Oro honorífica en la inauguración del festival, ha ofrecido una charla conducida por el fotógrafo francés JR, una elección curiosa que se ha entendido mejor cuando JR ha explicado que lleva años trabajando con De Niro en un documental sobre la relación del actor con su padre, el pintor Robert De Niro, que murió en 1976 y de quien el hijo ha conservado el estudio intacto todos estos años. "Lo hago para mí y sobre todo para mis hijos. Quiero que sepan quién era su abuelo", ha explicado el actor.

Hay que reconocer la capacidad del Festival de Cannes para crear momentos con olor de historia del cine. la condena por agresión sexual a Gérard Depardieu, el certamen francés ha comenzado este martes con un homenaje a otro actor, seguramente el más importante del cine norteamericano moderno: Robert De Niro, al que nunca habían premiado en Cannes, un error que ha corregido el festival con la Palma de Oro honorífica que ha entregado a De Niro otro gran intérprete, Leonardo DiCap Lumière.

Netflix ha estrenado Day zero (Día cero), una serie que se vende como la nueva joya de la corona del catálogo de Netflix. Es lógico: tiene a Robert De Niro haciendo el papel de un venerado expresidente de Estados Unidos. Siguiendo los códigos más elementales del thriller, la acción arranca in medias res, con la estrella protagonista intentando abrir una caja fuerte apresuradamente mientras le dan golpes a la puerta violentamente para entrar en su despacho. Un inicio emocionante que, minutos después, veremos que se deshincha. Pero ya nos han llevado el primer golpe de efecto.

El género de catástrofes ha dado periódicamente buenos resultados en las taquillas cinematográficas. También es un tipo de ficción que suele funcionar bien en la pequeña pantalla, sobre todo si hay algún tipo de relación, por exigua que sea, con la actualidad. En este sentido, la miniserie Día cero, que llega este jueves a Netflix, tiene muchos números para convertirse en la protagonista de las conversaciones entre grupos de amigos y compañeros de trabajo, especialmente entre los aficionados a las conspiraciones. En la nueva producción de la plataforma, Robert De Niro interpreta a un expresidente de Estados Unidos que acepta dirigir una comisión que debe investigar un ciberataque masivo que ha llevado al país al colapso durante unas horas, además de producir numerosas muertes. El gran temor del gobierno estadounidense es que este ataque, de origen desconocido, pueda volver a producirse próximamente, tal y como han amenazado a sus responsables anónimos.

Las promesas grandilocuentes y la dialéctica megalómana le han devuelto como un boomerang a Donald Trump, ahora que ha sido sentenciado como culpable de 34 delitos en el caso Stormy Daniels. Después de años enterrando escándalos mediáticos y teniendo a los seguidores dispuestas a cualquier llamada –siempre con el apoyo omnipresente de la cadena Fox–, algunas de las figuras más ilustres de la industria del entretenimiento, que desde hace tiempo se posiciona abiertamente en contra de las políticas de Trump, han aprovechado para celebrar la estocada judicial del candidato a las presidenciales.

Hasta ahora, Robert De Niro sólo había participado en un par de series televisivas, Extras y Rockefeller Center, en apariciones puntuales en las que se encarnaba a sí mismo. Ha sido necesaria una larga amistad con un actor argentino, Luis Brandoni, para que se aviniera a formar parte del equipo de Nada, una creación del tándem de directores y guionistas Mariano Cohn y Gastón Duprat en torno a Manuel (Brandoni), un veterano crítico gastronómico de Buenos Aires en crisis tras la muerte de su asistenta de toda la vida, Celsa (María Rosa Fugazot).

Martin Scorsese lleva décadas reconstruyendo el relato del triunfo del sueño estadounidense como una historia de depredación que ejercen un tipo muy concreto de hombres. Con ochenta años, el cineasta estrena su primer western, uno de sus filmes más oscuros y que, en parte, cierra el ciclo conformado por Uno de los nuestros, Casino, El lobo de Wall Street y El irlandés, volviendo a los orígenes, a las raíces de Estados Unidos y a su género fundacional por excelencia. Los asesinos de la luna parte de la historia real del pueblo osage, que en los años veinte del siglo pasado descubrió petróleo bajo el suelo de Oklahoma donde lo habían arrinconado. La eclosión repentina de riqueza y el talante nada capitalista de los osage atrajo a cientos de hombres blancos ávidos de apropiarse de esta fuente de dinero, muy a menudo a través de matrimonios con mujeres osage.

A principios del siglo XX, en Oklahoma, el azar y el petróleo convirtieron a los miembros de la tribu osage en la comunidad más rica de Estados Unidos. Sin embargo, la historia de los osage no es feliz, sino de dolor y traición; básicamente, la historia de la abusiva relación de la sociedad estadounidense con los habitantes originarios de su tierra. En Los asesinos de la luna, Martin Scorsese examina los crímenes que se produjeron hace un siglo en la comunidad osage, sobre todo en el seno de una familia. Y aunque estuvo a punto de serlo, la película no es un thriller criminal, sino un melodrama profundo y complejo sobre la crueldad y las contradicciones del ser humano, ejemplificadas en la naturaleza tóxica y –hasta cierto punto– sincera del amor que un hombre cómplice de los crímenes (Leonardo DiCaprio) profesa por una mujer de la familia de las víctimas (Lily Gladstone). La película se presentó en mayo en el Festival de Cannes y este viernes se estrena en los cines. Aunque Apple TV+ es la productora, todavía no hay fecha para la llegada del filme a la plataforma.