Este año, el programa Signes dels temps de TV3 celebra sus cuarenta años de emisión. Se emite los domingos por la mañana y profundiza en la actualidad social y pastoral de la Iglesia católica. El título hace referencia a una expresión del Concilio Vaticano II sobre el deber de la Iglesia de estar atenta a los cambios y las evoluciones de la sociedad. Quizás estaría bien que también fuera TV3 quien estuviera atenta a la evolución de la parrilla, porque, valga la redundancia, esta franja ha quedado un poco dejada de la mano de Dios. Hay que decir que Signes dels temps es formalmente correcto con Montserrat Esteve al frente. Hay un cierto esfuerzo por darle una pátina de conexión con la realidad social. Los contenidos se ajustan al objetivo del programa, y está hecho con cuidado y profesionalidad. Hay que destacar el trabajo de postproducción para darle una relativa modernidad visual. Seguro que satisfará las expectativas de la Conferencia Episcopal, pero esta centralidad del catolicismo y un enfoque con un estilo tan propio del catecismo no se ajustan mucho a la función de una televisión pública.

Después de una larga trayectoria profesional vinculada casi siempre con Televisió de Catalunya, la comunicadora Mari Pau Huguet (Estopanyà, 1963) ha sido reconocida este mes de marzo como Mujer Emblemática por la asociación Hera de Lleida. Lleva más de quince años trabajando en la Oficina de Atención a la Audiencia, pero sigue participando en proyectos audiovisuales y asumiendo muchas presentaciones de eventos.

Domingo, TV3 estrenó Dia u, la serie que promocionaron en el contexto del Mobile World Congress para aprovechar la atmósfera futurista que nos satura durante esas fechas. Se trata de un thriller tecnológico de diálogos simples y precarios, lleno de clichés y con interpretaciones afectadas para que al espectador le resulte más fácil conectar con la historia. Aspira al efectismo del suspense, pero con todo muy bien triturado para que se entienda. La trama se desarrolla en Barcelona, con la participación de actores catalanes. Una postal grandilocuente y moderna de la ciudad, pero con una singularidad: no hay ni rastro del catalán más allá del doblaje que se ha añadido después. Dia u es una serie concebida plenamente en castellano, en todos los sentidos, y TV3 solo parece haber aportado el doblaje. Es decir, es una capa añadida a posteriori que provoca aquella artificialidad que chirría. Los actores catalanes trabajan en castellano y solo unos cuantos se han doblado a sí mismos. Los otros aparecen con una voz prestada y un tono impostado que te distancia de la acción. La desaparición del catalán va más allá de la lengua de los personajes. Todas las pantallas e interfaces que aparecen, que son muchas, tienen los textos escritos en castellano. Por lo tanto, ya no se trata solo de los condicionantes del rodaje: las pantallas son una cuestión de postproducción, y ni así se ha podido incorporar el catalán. Ya podemos ir reclamando el catalán en los artilugios tecnológicos, que la serie vinculada al Mobile normaliza el castellano como lengua para comunicarse con las máquinas. Además, en Amazon Prime Vídeo, la plataforma que distribuye la serie internacionalmente, no se da la opción del doblaje en catalán. Se entiende que la exclusiva se la ha quedado 3Cat, pero entonces el catalán queda fuera del circuito, relegando nuestra lengua al ámbito local. Queda clara, pues, la jerarquía que se establece entre los dos idiomas.Lo más grave es que Día u, a parte de la participación de 3Cat, cuenta también con la producción asociada de la Fundación Mobile World Capital Barcelona. El núcleo de este patronato está formado por tres administraciones públicas: la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el gobierno de España. Es triste, por tanto, ver cómo las instituciones que deberían velar por la centralidad del catalán demuestran nula influencia o escaso interés en la defensa de la lengua en una ficción con pretensiones globales.El resultado de Día u provoca perplejidad. Una producción que se piensa desde la simple lógica comercial, olvidando la función cultural y convirtiendo el catalán en un añadido accesorio, un agregado final para disimular. No se acaba de entender quién gana en esta operación. Pero es lamentable ver la eficacia de esta participación pública. Puestos a invertir en el doblaje de una serie, francamente, podrían haber elegido otra de más calidad.

Después de tres temporadas con concursantes anónimos, el reality de aventuras La travessa (3Cat) da un giro. En la nueva entrega los concursantes serán caras conocidas por el gran público; ocho parejas de celebridades del mundo del espectáculo, la comunicación, el deporte y el universo de los influencers que competirán entre ellas para ser las ganadoras del premio económico. Este lunes 3Cat ha dado a conocer cuáles serán los famosos que participarán en esta edición que se estrenará en otoño.

En junio de 2024, el Sense ficció de 3Cat emitía La fugida, el documental sobre los abusos sexuales a menores de los Jesuitas de Casp y del Colegio Sant Ignasi de Sarrià. Aquel trabajo de periodismo de investigación continúa esta semana con el estreno este martes de La fugida, veritats ocultes, una producción que amplía la investigación con nuevos casos y pone énfasis en los mecanismos de encubrimiento de los agresores por parte de las congregaciones y escuelas religiosas. El documental tendrá dos ventanas de emisión: se podrá ver a través del Sense ficció a las 22:05 horas y también estará disponible en 3Cat en una versión ampliada de tres episodios (la emisión por la televisión convencional une las tres partes en un único episodio).

Agosto de 1989, Estadio Lluís Sitjar, Palma. Éste fue el lugar y el momento exactos donde los directivos del Barça se dieron cuenta de que debían fichar a Hristo Stoichkov. Hace varios años, por pretemporada, siempre se organizaba el Torneo Ciutat de Palma, el típico campeonato de verano que sirve para empezar a tomar rodaje para el inicio de temporada, para dejar ver a los aficionados los nuevos fichajes y, en este caso, para descubrir otros nuevos. "Antes organizábamos un torneo en Mallorca que iban el Barça o el Madrid, el Mallorca y dos equipos de fuera", relata Josep Maria Minguella, el descubridor de Hristo Stoichkov y en aquellos años agente de futbolistas. En esa edición los invitados fueron el Fortuna Düsseldorf y el CSKA de Sofía, equipo del célebre delantero búlgaro. Barça y CSKA se enfrentaron en la primera "semifinal".

Desde septiembre pasado, Júlia López (Barcelona, ​​1994) es una de las voces que acompañan a las comidas familiares de los fines de semana. Tras pasar por Betevé, La 2 y el canal 3/24, la periodista se ha incorporado como presentadora, los sábados y los domingos, del Telediario mediodía de 3Cat.

3Cat redobla la apuesta por los videojuegos en catalán con el lanzamiento de un título para todas las plataformas vigentes: se trata de Manairons, un juego de acción y plataformas en tres dimensiones que da vida a estos seres fantásticos de la cultura popular. El proyecto se ha llevado a cabo junto a JanduSoft, un estudio barcelonés con un largo recorrido que, además de desarrollar, también edita videojuegos. Fundado en 2011 por José Antonio Andujar, el estudio acumula decenas de títulos publicados, algunos con resonancia internacional.

27 largometrajes y 11 series. Esta es la cifra récord de ficciones en las que participará 3Cat este 2026, según ha detallado este miércoles la Corporació en un encuentro con medios. Rosa Romà, presidenta del ente; Sigfrid Gras, director de TV3, y Oriol Sala-Patau, jefe del departamento de ficción, han presumido del compromiso de la televisión pública con la creación de ficciones en catalán y han asegurado que el nacimiento de la plataforma online ha propiciado que se le pueda dar más apoyo. "La ficción es lo más consumido en el 3Cat", ha remarcado Gras. Según la Corporació, las series acumulan más de un tercio de las reproducciones totales de la plataforma y son el género que atrae al público joven.

En Piti Español, uno de los mejores guionistas que tenemos en el país, tiene una teoría que solía explicar en sus clases en la universidad. Decía que si al día siguiente de la emisión de un programa la gente comentaba tres buenos momentos, es que había sido un éxito. La tesis encaja con la gala del Polònia que TV3 emitió el jueves por la noche para conmemorar sus veinte años. Más allá de unas cifras de audiencia récord que confirman el vínculo afectivo entre el programa y los espectadores, la gala tuvo momentos magistrales. Por ejemplo, la conversación de Queco Novell con cuatro de sus alter ego políticos: Maragall, Illa, Puigdemont y Rajoy. La combinación entre realidad y ficción, actor y personajes, era una filigrana que conectaba con el juego simbólico de la teatralidad y la sátira. Representaba muy bien el juego de espejos entre la televisión y la política, y era una manera de reconocer el trabajo de Novell, convertido en el hombre de las mil caras.El vídeo de los malos momentos del Polònia acompañado de la delicada travesura de Els Amics de les Arts era magistral y hilarante. Nada mejor que reírse de los resbalones y defectos de uno mismo. Eludía la autocomplacencia constante, admitía la barrabasada como inevitable en el humor y nos recordaba la evolución de lo políticamente correcto. El blackface, el body-shaming, el travestismo ridiculizador de las mujeres, los estereotipos de raza y otras insensateces que la letra de la canción reforzaba fueron la mejor manera de hacer autocrítica. Una parodia en sí misma, utilizando el lenguaje del in memoriam para hacerse un harakiri divertidísimo. La caricaturización de la espectadora voluntaria en Pedro Sánchez demostró la dimensión que, en estos veinte años, el Polònia ha adquirido.Los enormes huevos peludos que el público se pasó por la platea son una alegoría inevitable del contexto político de las últimas dos décadas. El guion sacó partido al espectáculo coral, a la nostalgia, a la memoria colectiva, al universo simbólico del programa con croissants de chocolate, gangnam styles y Franco-Mercury pasando la aspiradora. El realizador fue rápido conectando el espectáculo con el entretenimiento del público en las butacas, captando incluso la lengua que el Artur Mas real dedicó al clon de Duran i Lleida. El guion se centró más en el hecho que en la palabra, sin aspavientos ni demagogias afectadas.Es difícil que una gala de espíritu teatral funcione televisivamente, pero se consiguió un híbrido muy equilibrado de los dos lenguajes que combinaba la épica de los musicales y la eficacia de los sketches. Un espectáculo total donde se bailaba, se cantaba, se proyectaba y se interactuaba con el público, y que movía una gran cantidad de profesionales que se desplazaban más allá del escenario. La dirección de Enric Cambray lo erige en un hábil domador de shows complejos. Y todo ello para representarse solo una vez. Que la inyección de talento, energía y estima que se demostró en esta gala sirva para alimentar el Polònia veinte años más.

Martí Melcion (Barcelona, ​​1995) es el ilustrador de los jóvenes barceloneses. Con una mala leche que no excluye la ternura hacia lo que le rodea, Melcion ha sabido capturar en sus viñetas y animaciones buena parte del estado anímico y del día a día de su generación. De su colaboración con EVA (3Cat), ha surgido Elma y sus amigos (Random Comics), que se publicará en abril.

Gisèle Pelicot, la mujer a la que su marido drogó para violarla junto con otros hombres, ha publicado Un himno a la vida, un libro que explica su historia. Isabel Galí, la corresponsal de TV3 en París, la pudo entrevistar aprovechando la promoción editorial. De aquella conversación han salido dos crónicas, para el Telenotícies migdia y para el Telenotícies vespre, que se emitieron este martes. Dos piezas donde Galí selecciona las declaraciones más relevantes de Pelicot para condensarlas en el poco tiempo que permite el formato del informativo.Gisèle Pelicot es la entrevista que todo periodista querría hacer. Es una de las figuras con más relevancia del 2025, no solo en Francia sino en el mundo entero. Su actitud ha sido un ejemplo global que ha provocado un punto de inflexión en el enfoque mediático de las agresiones sexuales: es la artífice de que la vergüenza haya cambiado de bando. Además, su caso ha obligado a modificar el Código Penal en Francia.Por todo ello, resulta decepcionante que la oportunidad de la televisión pública de entrevistar a Pelicot, en manos de una excelente periodista como Isabel Galí —que cubrió también el juicio—, haya quedado reducida a dos crónicas de dos minutos. Si calculamos la duración de las intervenciones de Pelicot en cada una, no suman ni un minuto en total: 37 segundos en la crónica del mediodía y 50 segundos en la del vespre. En la plataforma 3Cat se puede encontrar una pieza de siete minutos que recoge las respuestas de Pelicot. Han borrado a Isabel Galí y se han escapado sus preguntas para vender cada declaración como un titular.Es una lástima y una oportunidad perdida. Pero, sobre todo, es indicativo del poco valor que se da al periodismo en TV3. En la cadena, solo se venden a bombo y platillo las entrevistas de los espacios de entretenimiento hechas por las estrellas de la casa. Todo queda reducido al espectáculo y al morbo. Pero no todo el mundo necesita una orquesta o un decorado anticuado para hacer bien su trabajo.

El Polònia cumple veinte años. Y tiene mérito: tal como van las cosas, es muy difícil que un programa de TV3 llegue a los veinte años. La prueba de su poder es la asistencia masiva de políticos a la gala del aniversario que se celebró este lunes y que se emitirá el jueves. Dos décadas que confirman el Polònia como un clásico de la televisión, porque confluyen factores mediáticos, culturales y simbólicos que lo hacen único y, a la vez, lo convierten en un referente.Por un lado, está la longevidad. Ha resistido siete presidentes de la Generalitat. Los siete han tenido la tentación de cargárselo, pero el coste de hacerlo desaparecer habría sido mucho mayor que el desgaste de aparecer parodiado. Otro elemento clave, la audiencia, ha garantizado su relevancia y, por tanto, su subsistencia. Es un programa querido por los espectadores, que, en estos veinte años, han visto cómo la televisión pasaba del consumo tradicional a la viralización de los sketches a través de las redes. Se ha transformado más el medio que el programa.El Polònia ha supuesto un punto de inflexión como formato televisivo. Había programas humorísticos de sketches antes y los ha habido después. Pero el Polònia ha sabido crear un lenguaje y unos códigos que le han dado una personalidad muy reconocible. Cualquier circunstancia de la actualidad política que entra en el terreno del esperpento es, automáticamente, identificada con el humor del programa. "Esto parece un sketch del Polònia", decimos cuando la realidad supera la ficción. Este es un síntoma de la capacidad de dejar huella social. Además, sus guionistas han creado un universo de frases, temas musicales y personajes que demuestran que el programa ha contribuido a fortalecer el imaginario de la cultura pop en Cataluña.El formato también ha trascendido a sus propios protagonistas. Ni siquiera Toni Soler ha sido imprescindible para la continuidad del programa. El Polònia ha fortalecido el star-system interpretativo con múltiples actores y actrices que han visto impulsada su trayectoria profesional gracias al programa. Y, por otro lado, el espacio de sátira política ha fagocitado otro star-system, el mediático, para pasarlo por su trituradora. De Basté a Ustrell, de Cuní a Cruanyes, de Terribas a Rahola, de Tomàs Molina a Raquel Sans, el Polònia ha sabido jugar con los referentes autóctonos y dibujar un universo simbólico.

El Polonia de TV3 cumple 20 años y hay motivos para que la celebración sea colectiva, porque el humor es como un canario en una mina: si la televisión pública de un país emite un espacio de sátira política donde todo el mundo va desnudo, del presidente y los poderes fácticos hacia abajo, entonces es que estamos en una democracia tirando a la imagen y más. Sin ir más lejos, no encontrará un equivalente en las televisiones españolas. A ver quién se mete allí, con el rey Felipe o con el Ibex. No es que el humor pueda salvar a él solo la democracia, pero un país es, también, su sentido del humor: lo que se puede decir y lo que es tabú.

Lunes, en Telenotícies migdia, Anna Garnatxe y Xavi Coral nos recordaban la tregua de cuatro meses en Gaza, a pesar de que Israel sigue prohibiendo el acceso a periodistas. Informaban que, a pesar de este contexto de supuesto alto el fuego, los ataques se han mantenido y han provocado más de seiscientos muertos. Especificaban que muchos de ellos habían sido asesinados al cruzar la frontera, ahora llamada “línea amarilla”. Esta introducción servía para anunciar que el corresponsal de TV3 en Jerusalén, Jordi Brescó, había podido entrar en Gaza de la única manera que era posible hacerlo: con un convoy organizado y controlado por el ejército israelí. “Las imágenes tienen valor, pero han puesto muchas limitaciones, aunque Israel lo presente como una gran oportunidad para los periodistas”. Este preliminar era necesario para advertir que aquel operativo tenía más una intención propagandística que periodística.En la crónica de Brescó, grabada el jueves pasado, el mismo corresponsal lo indicaba nada más empezar, bautizando aquella ruta con el convoy israelí como “una performance de periodismo dentro del territorio prohibido”. Una definición muy ajustada, porque cuando el oficio pierde su esencia pero se mantienen las formas no es más que una puesta en escena: un grupo de periodistas acreditados como tales y con los chalecos que subrayan su condición de "Press" pero sin la posibilidad de trabajar con independencia. Brescó lo definía como “unas circunstancias muy alejadas de las necesarias para hacer buen periodismo”. Explicaba que Israel lo atribuía a razones de seguridad. El periodista insistía en que aquello era “una especie de visita guiada”: “No tenemos libertad de movimientos ni podemos hablar con gazatíes”, decía.En las imágenes veíamos cómo los periodistas subían al camión, cruzaban las compuertas que delimitan el terreno en el trayecto y llegaban hasta una zona de control de la línea amarilla. Brescó nos enseñaba de qué manera se vigilaba la frontera, que alertaba de la prohibición de paso de los palestinos. Brescó entrevistaba al portavoz del ejército, que aseguraba que a todos aquellos que cruzan la línea les dan “todas las oportunidades del mundo para dar la vuelta”. Después el periodista recordaba que habían abatido a 120 personas en aquella zona: “Personas, niños incluidos, que cruzaron la línea sin darse cuenta”. Brescó enseñaba cómo era la línea amarilla, la poca claridad del límite y cómo, curiosamente, aquel día que hacían la “visita guiada” se veían mejor las marcas. De hecho, parecían recién puestas como parte del operativo.La crónica del Telenotícies tenía un sentido totalmente opuesto al que podía pretender el ejército israelí: más que permitir el acceso a Gaza y aparentar una supuesta transparencia, la visita demostraba el control de la información y del territorio por parte de Israel. Está muy bien verlo, si más no para entender el contexto de otras noticias que nos llegan desde la zona y para tener presente el sesgo que se pretende imponer en el relato y cómo se ejecuta.

Si algo ha caracterizado a Polònia en sus veinte años de historia ha sido su rapidez a la hora de incorporar fenómenos de la vida real a sus gags. Esta semana los guionistas del programa satírico han dado una nueva muestra convirtiendo a Gabriel Rufián en Bad Bunny y reproduciendo parte del celebrado show que el puertorriqueño hizo en la Super Bowl el domingo. En concreto, el programa ha adaptado la canción Debí tirar más fotos con una letra que hace referencia a la propuesta del portavoz de Esquerra en el Congreso de unir los diferentes partidos de izquierda para plantar cara al auge de la extrema derecha.

En uno food truck de última generación situado junto a los platós del Parque Audiovisual de Catalunya, en Terrassa, un equipo de cocineros liderados por Marc Cuspinera y Eduard Bosch preparan unos setenta de los platos más icónicos de El Bulli. No se trata de reproducciones falsas, sino de las recetas originales que podían comerse en el restaurante de Ferran Adrià. Estos platos serán protagonistas de Génesis, la serie de ficción de 3Cat que se rueda estos días y que recuerda la revolución gastronómica impulsada por el chef catalán, al que da vida Miquel Fernández, un actor catalán con una larga trayectoria en series españolas. El objetivo es hacer "la mejor serie culinaria de la historia", por lo que se ha cuidado de hasta el último detalle.

El martes el Telediario noche incluyó una pieza de análisis sobre las redadas antiinmigración de los agentes del ICE en Minneapolis tras el asesinato de Alex Pretti. El periodista Nicolás Valle desarrollaba las claves esenciales de esta situación para entender el cómo y el porqué. En su relato había un componente interpretativo, porque se fijaba en detalles que van más allá de lo que se ve en las imágenes. Pero era precisamente eso lo que hacía la pieza tan interesante, sobre todo ante la ausencia de algún otro programa en la cadena que pueda profundizar en estos aspectos. Valle mostraba las múltiples apariencias con las que los agentes del ICE patrullaban por la ciudad: los tipos de uniformes tácticos, las formas de identificarlos, las armas de guerra y los vehículos blindados. El periodista enfatizaba el valor simbólico de esa indumentaria: "La policía deja de ser un servicio para ser un instrumento de dominación interno". La ropa de camuflaje, explicaba, convierte a los agentes en combatientes. Valle conectaba este hecho con la voluntad de sumisión de la ciudadanía a partir de la construcción de una idea de emergencia.

El programa de este miércoles 28 de enero del concurso de 3Cat Atrápame si puedes, presentado por Llucià Ferrer, ya es historia de la televisión pública catalana. El concursante Albert Coromina, conocido popularmente con el apodo de "la bestia parda de Olot", ha quedado eliminado después de 158 programas. Una cifra de récord absoluto, que le ha permitido acumular hasta 69.500 euros. temáticas, siempre con una sonrisa de oreja a oreja y ofreciendo una dosis importante de teatro y sentido del humor. envenenadas y, al consumarse la eliminación, ha recibido el aplauso de todo el equipo y un abrazo cariñoso de Llucià Ferrer, con quien ha mantenido una gran complicidad desde el primer día "Una despedida muy bonita, francamente. Una etapa que se cierra con emoción", reconocía Albert Coromina en el ARA justo antes de la emisión del programa final.

En Departamento Amadas aparecen mujeres de agua, minairons, brujas, demonios, el hombre del saco y el conde Arnau. Pero la nueva serie de ficción que ha estrenado 3Cat no es una mirada clásica a la mitología catalana ni un programa de divulgación de raíz etnográfica. Esta ficción creada por Júlia Cot y Jordi López Casanovas es una aproximación al folclore desde un formato que soslaya el tono habitual de un costumario sobre leyendas tradicionales. Departamento Amadas adopta el modelo de sitcom laboral que acuñó The office: estamos ante una comedia de oficina en modo de falso documental con la cámara siempre en movimiento, los personajes rompiendo la cuarta pared con miradas de complicidad hacia la audiencia y una visión desmitificada del puesto de trabajo como espacio de productividad. Ahora bien, el registro de la serie aparca el cinismo del formato que crearon Ricky Gervais y Stephen Merchant para situarse a medio camino entre el humor más amable de Parks and Recreation y el tono de comedia pedagógica familiar de Látigo.