Juli Garreta (Sant Feliu de Guíxols, 1875-1825) es uno de los compositores catalanes más importantes de la historia de la música. Heredero de los grandes maestros del Romanticismo europeo, compuso una cincuentena de obras de música sinfónica y de cámara, exhibiendo siempre un don exquisito por la creatividad melódica y un gran dominio de la orquestación. Unas cualidades que también trasladó a los ochenta sardanas que escribió, todas de gran nivel y muy originales, claves para elevar la calidad y la riqueza de la música para copla. Este 2025 la Generalitat celebra el Año Garreta, coincidiendo con la doble efeméride del 150 aniversario del nacimiento del compositor y el centenario de la muerte.

La proyección con música en directo del trío COU (Centro de Observación del Universo), formado por Joan Pons, Dalmau Boada y Jordi Matas comienza con la inquietante escena inicial de La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968), con una pareja en un cementerio desolado. Pero en lugar del ataque de los zombies, la centrifugadora visual comandada por Isaki Lacuesta y Albert Coma envía guerrillas de militares vestidos de gala y guardias civiles con tricornio brillante. El trinchado de imágenes de archivo (una especie de Max Mix de los 80 empalmando celuloide en lugar de cinta de casete) elabora su discurso mediante la focalización en la repetición, el detalle significativo, el empeño en un gesto. Es como elscratch de un CD de imágenes. Existe la ostentación guerrera de aparatosas gorras militares, brillantes condecoraciones en el pecho, mandos españoles que gallean en una ceremonia pública. Un puño cerrado con guantes blancos de gala detrás de la espalda aparece una y otra vez. "La guerra que vivimos día a día pero que no se llama guerra", dice uno de los textos, con errores y vacilaciones, que se van improvisando sobre las imágenes. Todo toma un tono apocalíptico, distópico. La música de batería, bajo y guitarra va del rock a la psicodelia, pasando por el jazz, la electrónica o Ona Laietana. Inflama y expande las imágenes. Desfila la España negra y casposa, la puta España, que llaman ahora, la de la labor machista, la de la copa de brandy y la palillo a punta de labio, la del exabrupto, la de los cazadores de ciervos, España reconsagrada y devota procesiones. Ecos de Buñuel y Goya.

Tarde de música y fiesta en el Auditorio de Girona de la mano de los Scott Bradlee's Post Modern Jukebox, la célebre banda estadounidense que realiza versiones de temas pop actuales al estilo de los géneros clásicos de los años veinte del siglo XX. El grupo, que celebra diez años de trayectoria cantando para millones de espectadores de todo el mundo, estrenaba en Cataluña el espectáculo de su gira de cumpleaños en el marco del festival Temporada Alta –dos días más tarde, el 22 de octubre, actuará en la sala Paral·lel 62 de Barcelona–. Sobre el escenario, Post Modern Jukebox apuestan por un espectáculo exuberante y deslumbrante de dos horas de canciones interpretadas a toda marcha con arreglos muy bien hechos que imitan los ritmos y armonías del jazz, el swing, el doo woop y el blues.

El tenor mexicano Javier Camarena (Xalapa, 1976) es contundente cuando elogia al compositor Francesco Paolo Tosti (1846-1916). "Fue tenor, y un maestro de canto recomendado por el propio Verdi. Sabía lo que hacía. Sus canciones son obligatorias para los tenores", explica en el Palau de la Música, donde este miércoles a las ocho de la tarde comienza la gira de presentación del disco Sogno, Tosti songs (Pentatone Music, 2024), junto al pianista cubano Ángel Rodríguez. También actuarán en el Auditori del Girona el día 14 y en Les Arts de València el 21.