Le nozze di Figaro es una de las óperas más difíciles del repertorio. Y, a pesar de su aparente ligereza, no puede tomarse a la ligera (valga la redundancia). A Sabadell la conocen bien, porque es un título programado en varias ocasiones por los Amigos de la Ópera, ahora bajo el amparo de la FOC (Fundación Ópera Cataluña). Pero en esta ocasión no puede decirse que el matrimonio entre el título mozartiano que abre la trilogía Da Ponte y la entidad vallesana haya terminado de funcionar.

El gran desafío de la temporada 2025-2026 de la Fundació Òpera Catalunya (FOC) es El holandés errante, de Richard Wagner. Entre otras cosas, porque es la primera vez que se programa una ópera wagneriana en las 38 ediciones del ciclo. "Es la perla de la temporada, el proyecto más ambicioso", admite Jordi Torrents, director artístico de la FOC. De la primera gran ópera romántica de Wagner se harán seis funciones, del 28 de noviembre al 9 de diciembre, en el Teatro la Farándula de Sabadell, el Teatro Fortuny de Reus, el Palacio de la Música en Barcelona y L'Atlàntida de Vic. Esta producción de El holandés errante cuenta con la dirección escénica de Emilio López, y Josep Planells Schiaffino dirigirá la Orquesta Sinfónica del Vallès, el Coro Amigos de la Ópera de Sabadell y el Cor Bruckner Barcelona. En el reparto, la soprano Maribel Ortega, una de las voces más fieles a las programaciones de la FOC, será Senta, y el barítono José Antonio López asume el papel del holandés. El elenco lo completan José Ansaldi (Erik), Carlo Colombara (Daland), Elisabeth Gillming (Mary) y Jorge Juan Morata (Steurmann).

Puede estar tranquila Mirna Lacambra, porque los actuales responsables de su relevo ante la Fundación Ópera de Catalunya aseguran un futuro esperanzador. Ha sido la prueba esta nueva producción de Carmen que cierra la temporada y que ha sido óptima en todos los sentidos. Empezando por el espectáculo escénico, que firma Rita Cosentino y que ni se aleja de los tópicos ni rompe esquemas, ambientando la tragedia de Bizet en la España de los años cuarenta. Y con la imagen de la ejecución de Don José en el preludio de la ópera, para evocar la novela de Mérimée en la que se inspira la partitura. Todo ello, enmarcado en un espacio escénico eficazmente funcional, diseñado por Jordi Galobart, a modo de hemiciclo. Algo resuena de la magnífica escenificación de Calixto Bieito, sin caer en plagios estériles. El realismo narrativo (reforzado por el vestuario de Gabriela Hilario) tiene como contrapunto una resolutiva coreografía de Aarón Martín, que rehuye también los lugares comunes asociados con esta obra maestra de la ópera francesa.

Puede estar tranquila Mirna Lacambra, porque los actuales responsables de su relevo ante la Fundación Ópera de Catalunya aseguran un futuro esperanzador. Ha sido la prueba esta nueva producción de Carmen que cierra la temporada y que ha sido óptima en todos los sentidos. Empezando por el espectáculo escénico que firma Rita Cosentino y que ni se aleja de los tópicos ni rompe esquemas, ambientando la tragedia de Bizet en la España de los años cuarenta. Y con la imagen de la ejecución de Don José en el preludio de la ópera, para evocar la novela de Mérimée en la que se inspira la partitura. Todo ello, enmarcado en un espacio escénico eficazmente funcional y diseñado por Jordi Galobart, a modo de hemiciclo. Algo resuena de la magnífica escenificación de Calixto Bieito, sin caer en plagios estériles. El realismo narrativo (reforzado por el vestuario de Gabriela Hilario) tiene como contrapunto una resolutiva coreografía de Aarón Martín, que rehuye también los lugares comunes asociados con esta obra maestra de la ópera francesa.

Ésta no puede ser ni debe ser una crítica como las demás. Más bien no será una crítica, porque el objetivo de este texto es agradecer públicamente a Mirna Lacambra sus 42 años de dedicación a la ópera en nuestro país. Desde Sabadell, y primero con el cobijo de Amigos de la Ópera de Sabadell y después de la Fundación Ópera en Catalunya, Lacambra ha sido una dama de hierro de la lírica. Entienda el símil no desde la vertiente de la intransigencia, sino de la tozudez para alcanzar lo propuesto durante más de cuatro decenios.

Una gran ovación culminó el debut de la compañía Òpera Catalunya en el Festival de Saaremaa (Estonia). Fue el martes al término de la representación de Tosca, de Puccini. El aplauso del público lo recibió todo el mundo, y con especial intensidad los tres solistas protagonistas, Maribel Ortega, Enrique Ferrer y Luis Cansino, y también Sergi Roca, que dirigió la Sinfónica del Vallés (OSV) con la solvencia habitual –tal como demostró en el 2021, cuando se estrenó esta misma producción– y el mismo reparto principal en el Teatro la Farándula de Sabadell.

Quienes llevan poco más de treinta años siguiendo la trayectoria de Amigos de la Ópera de Sabadell (integrados dentro de la actual Fundación Ópera Cataluña), hemos visto de todos colores, con todo tipo de altos y bajos cualitativos. Pero desde hace una veintena que la entidad no deja de sorprendernos por la calidad de unas propuestas que parten del riesgo y que siempre llegan a buen puerto. Y es que a los montajes de óperas muy programadas en la capital del Vallès Occidental (y que después se han presentado en todo el territorio) se suman otras que, si bien de repertorio, son de gran dificultad: Los cuentos de Hoffmann, Otello, Don Carlo, las óperas de Mozart y ahora, de nuevo, Turandot, después de las funciones de 2015.

La Fundació Òpera Catalunya (FOC) cumplirá en julio el sueño de cinco noches de verano en Estonia. El Festival de Ópera de Saaremaa ha elegido a la FOC como compañía invitada. El reto no es menor: deberá realizar “cinco espectáculos en cinco días” y desplazar a “unas 150 personas”, tal y como explica Oscar Lanuza, director general de la compañía impulsada por los Amigos de la Ópera de Sabadell y la Orquesta Sinfónica del Vallès. Del 22 al 27 de julio ofrecerán dos óperas de Puccini, Manon Lescaut y Tosca; una de Verdi, Il trovatore; una gala lírica, y un espectáculo de ballet a propósito de Carmen. Para la FOC, que mantiene una temporada itinerante en Cataluña, "la función principal no es salir fuera", porque trabaja fundamentalmente para el público catalán, pero actuar en Estonia es "un gran hito". "Implica un reconocimiento y una confianza en el trabajo bien hecho", asegura Lanuza.