El nombre Yoko en japonés significa “hija del océano”. Si creemos que el nombre hace la cosa, en este caso entenderemos por qué Yoko Ono es inexplorable, inabordable e inagotable. Su padre, Isoko Ono, provenía de la familia financiera Yasuda, una de las más ricas de Japón y que tenía gran influencia tanto en el ámbito económico como cultural del país. Su madre, Eisuke Ono, era descendiente de una familia imperial y pianista. Con estas referencias podemos deducir ya que el entorno de Yoko Ono fue el de una familia culta y con un poder adquisitivo alto. Por eso, y no es de extrañar, aprendió música desde muy pequeña: tocaba el piano y cantaba; incluso había cantado algún lied de Schubert. De hecho, toda su vida estuvo rodeada de música y músicos; el primer marido, Toshi Ichiyanagi, era compositor; el segundo, Anthony Cox, músico de jazz y productor cinematográfico; y el tercero y último, John Lennon, uno de los cuatro componentes de los Beatles.

Yoko Ono es conocida por sus performances participativas, como Cut piece, donde el público interactúa directamente con ella. Esta pieza es una de las obras performativas feministas más famosa de Yoko Ono, que se estrenó en 1964 en el Yamaichi Concert Hall de Kyoto. En Cut piece, Yoko Ono se sienta en el escenario con un traje. Permanece inmóvil mientras invita al público a subir al escenario y, con unas tijeras, cortarle un pedazo de la ropa y llevárselo. El planteamiento es audaz y provocativo y plantea el consentimiento, la vulnerabilidad y la interacción entre el artista y el público. Este enfoque interactivo puede estar relacionado con la fusión de diferentes aspectos del teatro noh y del kabuki, donde la audiencia desempeña un papel crucial en la experiencia teatral.

La identidad japonesa de Yoko Ono ha influenciado su forma de entender el mundo desde Occidente y su enfoque en la paz y el activismo social. La historia de Japón, especialmente en el contexto de la Segunda Guerra Mundial y la búsqueda posterior de la paz, modeló muchas de sus obras y su activismo pacifista junto a quien fue uno de sus maridos, John Lennon. Ella misma reconoce que su primera obra artística surgió a raíz de la huida de su familia cuando se marcharon de Tokio el 9 de marzo de 1945 para ir al campo, huyendo de las bombas que caían sobre la ciudad, escondidos en un bunker . Lo único que podía evadirla de aquella realidad fue la imaginación y desear con todas sus fuerzas todo lo que habían tenido y no tenían por sobrevivir en unos momentos muy difíciles de guerra y hambre.

Uno de los aspectos a resaltar del arte contemporáneo y las nuevas tendencias ha sido la importancia que se le ha dado al proceso artístico y creativo. Creo que poner sobre la mesa todos los aspectos que han inspirado, en nuestro caso, el tema de música conceptual híbrida Yoko Ono's suite (que se presentará en Sónar), es una de las cosas que encuentro más interesantes, a veces, más incluso que el resultado final. Por eso, en este segundo artículo dedicado a desvelar los secretos del proceso creativo es obligado centrarme en la atalaya desde la que se ha gestado toda la música. El concepto que he bautizado como “música conceptual híbrida” es deudor de la música programática de la segunda mitad del siglo XIX, en la que la inspiración a partir de elementos extramusicales y la confección de un programa que contara la historia tratada aproximaban la música a los oyentes. Ésta es la voluntad de explicar qué hay detrás de este tema musical, que se ha gestado primordialmente a partir del feminismo de Yoko Ono.

Siempre me ha fascinado la figura de Yoko Ono (Tokio, 1933) como artista y activista. Y siempre me ha dado mucha rabia que, cuando a alguien se le pide qué sabe de Yoko Ono, un 90% de las respuestas siempre son la misma: “Es quien separó a los Beatles”. El propio Paul McCartney confesó que Yoko Ono no tenía nada que ver; John Lennon estaba pasando por un momento distinto al resto de miembros de la formación de Liverpool y decidió emprender un nuevo camino y separarse.