Es lógico que una buena parte del público que va al teatro busque un entretenimiento con risas que no le haga pensar. Ya no es tan lógico que la cartelera se llene de este tipo de teatro obviando propuestas que invitan a hacerse preguntas y a hablar de lo que se ha visto. Como pueden imaginar con este preámbulo, Una pequeña distorsión es una propuesta de las segundas, como casi todo el teatro de Enric Nolla. Un teatro que rehúye la lógica convencional y se acerca a los rincones oscuros del ser humano, como queda patente en su debut dramatúrgico, Huracà (2000), pasando por Tratado de blancas (2001) y acabando con esta Una pequeña distorsión, en la que reflexiona sobre la creación de la masculinidad en nuestra sociedad, dejando bien claro con el título que es el mismo autor quien se plantea la cuestión. Y lo hace de la mano de un personaje de aquellos que cogen el puente aéreo en primera clase, que tienen un armario lleno de corbatas. Un triunfador pagado de sí mismo que desprecia a los débiles y que odia el fracaso en una clara crítica de un modelo de aires trumpistas. Y es que el teatro de Nolla no es inocuo ni amable, rehúye la obviedad y responde a la inquietud de quien se confronta con un mundo inaprensible a menudo abocado a la destrucción. Encontramos al protagonista en un lujoso ático con impresionantes vistas a la ciudad, mientras prepara el discurso que debe pronunciar en la fiesta de la empresa que acaba de premiarlo con la dirección de una delegación internacional.

El silencio de los muertos es mucho menos doloroso que el silencio de los desaparecidos, dice el italiano Davide Carnevali en esta propuesta de engañoso teatro documental. Sin embargo, habría que añadir que el silencio más insoportable a la vez que culpable es el de los vivos. El silencio de aquellos que no quieren hablar, de aquellos que han preferido olvidar antes que asumir la responsabilidad individual o colectiva de las tragedias políticas como la que sufrió Argentina entre 1976 y 1983 bajo el poder de la dictadura militar o la España desde el fin de la Guerra Civil hasta el nacimiento de la democracia.

Todas las dictaduras se asemejan, pero cada víctima lo es a su manera. Por eso el dramaturgo italiano Davide Carnevali (Milán, 1981) reescribe el monólogo Retrato del artista muerto cada vez que lo presenta en un nuevo país. En 2018, cuando lo estrenó en la Bienal de Munic y la Staatsoper de Berlín, versaba sobre el régimen nazi de Hitler. En 2023, en el Piccolo Teatro de Milán, la historia estaba ambientada en la Italia fascista de Mussolini. Y en el 2024, en la Comedia de Caen, la Comedia de Reims y el Théâtre de Lieja, Carnevali escarbaba en el gobierno francés de Vichy. En todos los casos, siempre con la dictadura militar argentina de 1976 a 1983 de fondo, como un juego de espejos que se iluminan dolorosamente. "Adapto la obra en función de la biografía del actor, la historia del país y la relación que tiene cada país con la memoria histórica", dice Carnevali. Del 31 de mayo al 9 de junio, presentará una cuarta versión en el Teatre Lliure de Gràcia con el actor Sergi Torrecilla, que se adentrará en los silencios de la Guerra Civil Española, también en diálogo con la última dictadura militar argentina.