Cinco años después de recibir el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia, el director Pedro Almodóvar ha vuelto a pisar la alfombra roja del certamen italiano para presentar, en la competición oficial, su vigésimo tercer largometraje, La habitación de al lado, el primero hablado en inglés. "Es como empezar una nueva era", ha dicho el cineasta manchego en la rueda de prensa del filme. “Necesitaba un vehículo adecuado para dar este salto y lo encontré en las páginas del libro Cuál es tu tormento de Sigrid Nunez”. Sobre el papel, la ensayística novela de la autora neoyorquina parecía inadaptable, pero Almodóvar encontró la inspiración “en un capítulo en el que una mujer decide ir a ver a una amiga que está ingresada en un hospital”. Y pese a que la acción pasa a miles de kilómetros de los escenarios habituales de Almodóvar, el cineasta encontró un vínculo íntimo con los personajes de Ingrid y Martha, a los que dan vida Tilda Swinton y Julianne Moore. “No he pretendido realizar un análisis de la sociedad norteamericana, pero siento que conozco bien a estas mujeres neoyorquinas que, como yo, vivieron con intensidad en la década de 1980”.

Cuando sólo se llevan celebradas tres jornadas de la Muestra de Venecia, el certamen italiano ya se ha llenado de películas protagonizadas por personajes que se convierten en narradores poco fiables. En la serie televisiva Disclaimer, de Alfonso Cuarón, proyectada en los dos primeros días de festival, Cate Blanchett da vida a una periodista de investigación que se convierte en el foco de una polémica cuando un secreto enterrado en su pasado sale a la luz. Por su parte, el documental Riefenstahl, de Andres Veiel, presentado fuera de competición, destapa la forma en que la cineasta alemana Leni Riefenstahl, colaboradora del régimen de Adolf Hitler, intentó ocultar su implicación en la construcción del imaginario nazi. Y, por último, este viernes la Mostra ha acogido el estreno mundial de la película Marco, basada en la historia de Enric Marco, el hombre que se inventó que había sido prisionero del campo nazi de Flossenbürg y que llegó a presidir el Amical de Mauthausen. “Marco es un personaje de ficción en sí mismo”, ha apuntado en Venecia el cineasta vasco Aitor Arregi, que codirige la película con Jon Garaño: “Si Enric Marco se creó otro Marco, ¿por qué no deberíamos hacerlo nosotros también?”.

Hace sólo un año, el cineasta chileno Pablo Larraín presentaba en la Muestra de Venecia El conde, una sátira de terror en la que el dictador Augusto Pinochet se paseaba por el mundo actual convertido en un vampiro. Ayer el director de El club regresó al Lido veneciano para presentar María, una película que puede leerse como la antítesis de su anterior trabajo. En contraposición al estudio descreído y lapidario de una realidad corrompida –el Chile contemporáneo de El conde–, Larraín construye con Maria un retrato cómplice y devoto de “la mayor voz de la historia”, según la descripción que el propio director ha hecho de Maria Callas (1923-1977) en un encuentro con la prensa.

La relación de Tim Burton con el Festival de Venecia viene de lejos. En 2007, el director deEd Wood visitó la Mostra para recibir el León de Oro honorífico en el conjunto de su carrera, un viaje que aprovechó para presentar un montaje provisional de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet. Para muchos, Burton ya se encontraba entonces en un período de decadencia, con su gusto por el pastiche y el reciclaje –inició su trayectoria imbricando el imaginario de Edgar Alan Poe con el terror de la factoría Hammer– pervertido por la realización de remakes. Tres años después, el estreno de su versión deAlicia en el país de las maravillas certificó la caída de Burton en el pozo de los desmanes digitales y la intrascendencia artística. Este miércoles, el autor de Eduardo Manostijeras ha vuelto al Lido de Venecia para inaugurar la 81a edición del certamen italiano con Beetlejuice Beetlejuice (que se estrenará salas comerciales el 6 de septiembre).