La angustia, el miedo y la muerte que habitan la novela de Mercè Rodoreda planeó sobre la platea del Teatro Nacional de Catalunya en la inauguración de la temporada. La angustia, el miedo y la muerte atávica en el pueblo de casas de color rosa imaginado por Rodoreda y la angustia, el miedo y la muerte de los miles de palestinos asesinados por el gobierno de Israel.

La temporada teatral arranca con buenos augurios y dos novedades: un nuevo teatro en el barrio del Farró, llamado La Fàbrica, y un festival exclusivamente de propuestas internacionales que sirve el Temporada Alta en Barcelona, ​​bautizado como Flash de Otoño, que se esparcirá por diferentes espacios. Como es habitual, la temporada arranca con la recuperación de algunos de los logros del curso pasado (La tormenta, El principio de Arquímedes, Grand Canyon, El ama de llaves, Gigante, etcétera) e incluso años atrás, como la mítica Natale en Casa Cupiello (en noviembre en la Biblioteca). Pero también tiene previsto un grupo de estrenos imprescindibles. Elegimos 10 montajes que no nos vamos a perder este otoño.

El reciente estreno de la adaptación que ha hecho La Veronal de La muerte y la primavera en la Bienal de Danza de Venecia ha reavivado el interés por la novela más transgresora de Mercè Rodoreda. La directora del Festival Grec, Leticia Martín (Granada, 1978), la recomienda para ir a ver el montaje en el Teatre Nacional de Catalunya con los deberes hechos. "Se trata de preparar el comienzo de la temporada y celebrar el estreno de La Veronal en Venecia, porque Marcos Morau es un creador incuestionable de la cultura catalana", afirma Martín. De hecho, el espectáculo es una coproducción con el TNC y también podrá verse en la próxima edición del festival Temporada Alta.

El vínculo con la Bienal de Venecia es una muestra del carácter inquieto de la compañía La Veronal, la troupe liderada por el coreógrafo Marcos Morau (Ontinyent, 1982) que se ha convertido en un sólido referente en Europa. Hace diez años fueron la Bienal de Teatro y este año están en la de Bienal de Danza. Y lo hacen con un espectáculo que ha levantado mucha expectación, una adaptación de la novela testamentaria de Mercè Rodoreda, La muerte y la primavera, que después de estrenarse en Venecia este viernes y realizar una segunda función el sábado, abrirá la temporada del TNC el 24 de septiembre.

Si en algo le ha cambiado la vida Premio Nacional de danza 2024 en la bailarina y coreógrafa Lorena Nogal (Barcelona, ​​1984) es que ha "aprendido a decir que no". "Me han llegado oportunidades y ofertas de trabajo que eran muy interesantes, pero no podía introducirlas en la agenda que ya me había montado el año pasado porque me habría quedado sin vivir. Tiene algo que te atrapa y te gusta, pero a la vez es algo esclavizante", afirma. Y pese a los nodos, no para nunca.

"Si no existiera la muerte, no nos gustaría tanto la vida", afirma el coreógrafo y director de La Veronal, Marcos Morau (Ontinyent, 1982). Después de tocar la cima en el Palacio de los Papas del Festival de Aviñón en 2021, de trabajar con el Staatsballett Berlin (la mayor formación de Alemania) y de acercar la danza a los jóvenes con Firmamento, la prestigiosa compañía de danza vuelve al pequeño formato. Su nuevo espectáculo, Totentanz. Morgen ist die frage, deja atrás los escenarios llenos de bailarines y se sitúa junto al público, en un espacio que recuerda a las instalaciones museísticas y que habitarán sólo cuatro intérpretes. A través de esta cercanía, Morau quiere hablar de su muerte y de su impacto en el arte y en la vida. El montaje se estrena este sábado en el festival Temporada Alta, ya partir del 5 de diciembre será en el Teatre Lliure de Gràcia. De momento las entradas están todas agotadas, pero la sala barcelonesa espera ampliar el aforo.

Claudia y Flavio viven un amor como ningún otro. Cuando ella (una Ángela Molina de belleza inmortal), afectada por una enfermedad incurable, decide ir a Suiza para morir a su manera, él (un insuperable Alfredo Castro) está determinado a acompañarla hasta el final y suicidarse a su lado. Polvo serán aborda uno de los temas que marcan la temporada cinematográfica: el derecho a una muerte digna. Pero Carlos Marques-Marcet trasciende el debate sociopolítico sobre los cuidados paliativos o el suicidio asistido para inscribir su filme en un territorio más artísticamente estimulante. Y arma un insólito musical de pequeño formato en torno a lo que supone para una pareja afrontar juntos una muerte voluntaria.