Antoni Tàpies es uno de los artistas que el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) ha incluido en algunas de sus exposiciones. En una de las últimas, En el aire conmovido..., del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, ​​se pudo ver la maqueta del Nube y silla que corona el Museu Tàpies, una Cara de los años 60 y Díptico blanco con craquelados, este último un cuadro al que Didi-Huberman daba una dimensión corpórea. La trayectoria de Tàpies y la de Didi-Huberman comparten muchos elementos relacionados con el cuerpo, la conexión entre el arte y la política y el poder transformador del arte; era cuestión de tiempo, por tanto, que se encontraran: Didi-Huberman es el ganador de la segunda edición del Premio Internacional de Ensayo Gesto de Ayer, Pensamiento de Hoy, impulsado por el Museu Tàpies y la cátedra Tàpies de la Universidad Pompeu Fabra.

En la exposición En el aire conmovido... el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman (Saint-Étienne, 1953) propone tomar distancia crítica y detenernos a leer ya dejar que las imágenes nos conmuevan, pero también que nos hagan preguntas. Lo hace siguiendo las huellas de unos versos de Lorca ya través de trescientas obras de artistas como Goya, Dalí, Giacometti, Miró, Picasso, Colita o Rodin. La muestra, que comienza y acaba con la mirada de niños, es una coproducción del CCCB, donde podrá verse hasta el 28 de septiembre, y el Museo Reina Sofía de Madrid, donde estuvo el año pasado. Didi-Huberman tiene una larga obra dedicada a los usos y significados de las imágenes y nunca ha pasado de puntillas por algunos temas muy controvertidos. Entre sus obras se encuentran Images malgré tout (2004; Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto en la edición en castellano de Paidós), Cuando las imágenes toman position (2008; Cuando las imágenes toman posición a Antonio Machado Libros) y Passer, qué que il coûte (2017; Pasar, cueste lo que cueste en Shangrila)