El próximo diciembre se cumplirán 50 años que un grupo de artistas levantó por primera vez el telón del Teatre Lliure, en una aventura valiente que sigue viva hoy. Para celebrar el aniversario, la programación de la próxima temporada del teatro se guiará por la idea de transmisión y estará llena de recuerdos a la historia del equipamiento. "Hemos cosido un pequeño relato que celebra y reconoce el legado de quienes nos han precedido, y que pone la mirada en el futuro. Hablaremos de vínculos, de herencia, de comunidad, de familias y de esperanza", dice el director del Lliure, Julio Manrique.

El Jove Teatre Regina baja definitivamente el telón. La sala, dedicada al teatro infantil y juvenil desde hace casi cuatro décadas, se ve obligada a cerrar ante la decisión de la propiedad de vender el edificio, situado en la calle de Sèneca, en el barrio de Gràcia de Barcelona. La compañía La Trepa, fundadora de la iniciativa y encargada de gestionar el teatro desde 1988, se queda sin un espacio donde llevar a cabo su proyecto de teatro familiar, que implicaba una programación continuada, funciones escolares y talleres de teatro. "No cerramos por quiebra económica ni por falta de público. Las cosas nos iban bien, pero el edificio se vende y nos echan", lamenta la directora del teatro, Mariona Campos.

La retransmisión de 3Cat de la bendición de la torre de Jesús de la Sagrada Familia este miércoles dejó a muchos espectadores boquiabiertos. ¿Quién hay detrás de este espectáculo televisivo más cercano al cine? La realización del acto corrió a cargo de Paulí Subirà, que tiene una larguísima trayectoria profesional en este ámbito. Subirà ya dirigió la cobertura televisiva de la visita del papa Benedicto XVI a la Sagrada Familia en 2010 y también se ha encargado de programas como La nit al dia, FAQS y los especiales electorales, entre muchas otras producciones.

Leticia Martín (Granada, 1978) fue nombrada hace dos años nueva directora del Grec, el festival de artes escénicas más importante de Barcelona. La edición de este año –la número 50– es la primera que programa desde cero y que permite ver la línea artística que seguirá el festival. Martín trabaja para expandir el Grec y hacerlo llegar a los barceloneses que todavía le son ajenos, al tiempo que quiere que el festival sea una ventana a la escena contemporánea del presente y un apoyo a la creación local. ¿Por qué te presentaste para dirigir el Grec?

Desde su incursión en 2021 en el Festival Grec con Finir en beauté, el creador francés Mohamed El Khatib ha demostrado su sensibilidad para llevar a los escenarios historias que quedan en la sombra de la sociedad. El artista vuelve ahora a Barcelona con La vie secrète des vieux, un espectáculo sobre el deseo y el amor en edades avanzadas que se ha representado en el Festival de Aviñón y que ahora estará en el Teatre Lliure desde este miércoles hasta el sábado.

Con veinte años de historia, el Mercat de les Flors iniciará en septiembre la temporada más diferente. El edificio de la plaza Margarida Xirgu se encuentra en plena fase de renovación. A partir del próximo junio y durante los próximos dos años, los espacios de exhibición estarán cerrados. Hasta entonces, sin embargo, las cuatro salas del edificio estarán en funcionamiento y podrán acoger espectáculos. Ante esta situación, el Mercat ha decidido mantener la programación y, al mismo tiempo, desplegar espectáculos en diferentes espacios de Barcelona con previsión de que sean escenarios futuros, cuando las obras obliguen al cierre del edificio de Montjuïc. Así, la próxima temporada tendrá un pie en el Mercat de les Flors y otro en salas como el Teatre Lliure, el Sant Andreu Teatre y el Gran Teatre del Liceu.

A lo largo de su vida, la escritora Laila Karrouch (Nador, Marruecos, 1977) ha tenido que desaprender y volver a aprender una serie de cosas que le inculcaron de pequeña. "Vengo de una cultura donde hemos aprendido cosas que no encajan con la vida que tengo aquí. Con el tiempo he buscado el perdón de la gente que he ido juzgando constantemente. Llevo muchos años quitándome etiquetas y es injusto que yo ponga a los demás", reflexiona Karrouch. En torno a este ejercicio íntimo, la escritora ha construido la novela Júrame que volverás (Univers), una historia de amor entre dos mujeres en el Rif de los años 80 y 90. "La homosexualidad entre mujeres en el mundo musulmán es tabú, no se habla de ella. Pero el amor diferente siempre ha existido y existirá. Negarlo es absurdo", defiende la autora.

Hay un recuerdo de adolescencia en la vida de Irene Rubio (Sallent, 1991) que le quedó grabado en la mente. Cuando tenía 16 años, un día su madre decidió enseñarle a hacer macarrones. "Me puso allí, con la olla hirviendo delante, y me dijo: «Ahora tienes que poner sal en el agua». Cuando le pregunté por qué, ella me respondió: «Porque se ha hecho así toda la vida»", explica la escritora. Con el tiempo, se dio cuenta de que esta respuesta se repetía en otras ocasiones, y eso la inquietaba. De aquella extrañeza, Rubio ha hecho una novela: Serás la vall (L'Altra Editorial), con la que ha ganado el premio Documenta 2025, es una distopía sobre una comunidad femenina que ha vivido siempre encorsetada por las costumbres ancestrales.

Hasta que cumplió treinta años, Mar Márquez (Barcelona, 1981) solo hablaba en castellano. A pesar de nacer y vivir en Cataluña, todo su entorno se relacionaba en esta lengua, de manera que para ella el catalán era un idioma ajeno y lejano. Pero Márquez entró a trabajar en un lugar donde la lengua vehicular era el catalán, y comenzó una relación con una pareja que también lo hablaba, así que tomó una decisión: "Elegí el catalán, lo convertí en mi lengua elegida y amada. Me costó, pero lo reivindico. Desde entonces escribo y pienso en catalán", afirma. La elección es aún más significativa porque fue ligada a sus primeros pasos como futura escritora. A partir de las clases en el Ateneu Barcelonès, Márquez comenzó a dar forma al germen de su primera novela, Amat Amat, que acaba de publicar Males Herbes. "Soy una gran defensora de la lengua. Creemos cultura en catalán, por favor", reclama Márquez.

¿Qué tienen en común la ciencia y el lenguaje hoy en día? El dramaturgo y director Jordi Oriol no tiene ninguna duda: el principio de incertidumbre. "Los científicos han llegado a un punto en que necesitan saber más, pero no pueden. La ciencia ha empezado a hablar con metáforas, la matemática es de estadística y probabilidades. Hemos pasado del ser o no ser shakespeariano al ser y no ser al mismo tiempo", afirma Oriol. Ante esta realidad, el creador ha construido un espectáculo que une los dos mundos para hacer evidentes las conexiones. Titulado El último átomo (que también se puede leer como El ultimátum, en uno de los divertidos guiños lingüísticos del creador), el montaje lo protagonizan Joan Carreras y Mia Esteve y se representará del 29 de mayo al 21 de junio en el Teatre Goya.

Cuando los hijos de Toni Acosta (La Laguna, 1972) empezaron a pasar noches fuera de casa, a la actriz se le despertó una profunda sensación de vacío que no sabía de dónde salía. "Tengo un trabajo muy social, estoy rodeada de gente, tengo muchos amigos y me paso los días yendo a muchos actos. Si tengo la vida llena de cosas, ¿por qué siento este vacío?", se preguntaba a menudo la intérprete. Convencida de que era un sentimiento compartido con otras mujeres, Acosta propuso al dramaturgo y director Juan Carlos Rubio que escribiera un monólogo pensado para ella.Una madre de película llega este jueves al Teatre Romea, donde se representará hasta el 14 de junio. El espectáculo ha pasado antes por Madrid y ha hecho gira por el Estado con una buena recepción. "Muchas madres se ven identificadas y sienten que compartimos una experiencia en comunidad", señala la actriz.

Hace dos años, la dramaturga y directora Judith Pujol citó en el Convento de las Artes de Alcover a las creadoras Amaya Galeote, Shadai Larios y María Velasco. Entre ellas, en términos de disciplinas, tienen poco que ver: Galeote es coreógrafa, Larios está especializada en teatro de objetos y Velasco ha trabajado esencialmente en teatro de texto. Pujol les planteó el reto de construir juntas un espectáculo a partir de la idea de las fugas en el presente. El resultado, titulado Inventario de fugas, se representará del 28 de mayo al 21 de junio en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con Laia Marull como protagonista.

Sixto Paz reunió, en 2025, más de 50.000 espectadores con la obra La presència, un thriller de toques sobrenaturales que llenó el Teatre Borràs durante dos temporadas. Ahora la compañía liderada por Pau Roca vuelve a la misma sala con La promesa, un montaje de tono y género radicalmente diferente, aunque comparte parte de la autoría de aquel éxito. Yago Alonso escribió La presència con Carmen Marfà (con quien también había creado la hilarante Ovelles), y en esta ocasión el dramaturgo se ha aliado con Sílvia Navarro para construir La promesa, una comedia delirante sobre un grupo de amigos que se reencuentran en una fiesta. El espectáculo se representará en Barcelona del 23 de mayo al 12 de julio, y a partir de enero hará gira por Cataluña.

Julia Truyol (Palma, 1987) es una de las almas de La Calòrica, pero con los años se ha forjado una carrera que va más allá de la compañía y que demuestra la voracidad de la actriz por asumir retos diferentes. Ahora se enfrenta a su primer papel de protagonista dramática con Contra Antígona, que ha dirigido Andrea Jiménez y se representa del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. El espectáculo lleva el mito de Sófocles a la contemporaneidad con una peculiaridad: en cada función, 14 espectadores voluntarios subirán al escenario con unos auriculares para formar parte de la obra.

La dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) escribió la obra teatral "Dinamarca" en 2014 y la publicó en 2017. El texto es, según el director Albert Arribas, "un clásico contemporáneo que ha impactado a mucha gente" pero que, hasta ahora, nunca se había estrenado en Cataluña. La Sala Beckett y la productora Bitò han sumado esfuerzos para llevarlo a escena, en un espectáculo protagonizado por Pere Arquillué e Imma Colomer bajo la dirección de Arribas. La obra se representará del 15 de mayo al 14 de junio en la Beckett y, a partir de otoño, hará gira por Cataluña. "Dinamarca es el Hamlet de Lluïsa Cunillé. Revisa los fantasmas de dos personajes marcados por el resentimiento y por la necesidad de vengarse. El mundo les había hecho unas promesas que se han roto, y se plantean si ser o no ser, si suicidarse o no", explica el director.

A la hora de definir a la directora de escena Rakel Camacho, Josep Maria Pou (director del Teatre Romea) dice que es "una de las más prometedoras de los últimos años", especialmente por la capacidad "de hacer saltos mortales sobre textos antiguos e intentar hacer descubrir cosas nuevas a los espectadores, adecuadas a los ritmos de vida extremos de hoy en día". Nominada a los premios Max con Fuenteovejuna (2025), Camacho se ha caracterizado por versionar en el teatro a autores como Francisco Nieva, Federico García Lorca y Roberto Bolaño. El año pasado la directora se atrevió con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, en un montaje que llega este martes al Teatre Romea y se representará hasta el 24 de mayo.

Después de actuar en la Bienal de Venecia e inaugurar la temporada actual del Teatre Nacional de Catalunya con La mort i la primavera, la compañía La Veronal presentará su nuevo espectáculo en la próxima edición del Temporada Alta. La obra se titulará Living & Leaving y será el primer capítulo de una trilogía para explorar la vida como un territorio en transformación. Fabio Calvisi y Marina Rodríguez serán los intérpretes, y tendrán el encargo de escenificar la tensión entre vivir y marcharse, aparecer y desaparecer, en una pieza de formato mediano pensada para representarse en teatros, museos, galerías o espacios exteriores.

La amistad entre dos mujeres que han crecido juntas. La necesidad de reinventarse en un mundo dominado por la tecnología. Ser joven, encontrarse dentro de un agujero negro y no saber cómo salir de él. Envejecer y enfrentarse al olvido. No son argumentos de novelas, ni de películas ni de obras de teatro, sino de espectáculos de circo. La Fira Trapezi de Reus, que tendrá lugar del 13 al 17 de mayo, cumple 30 años con una programación centrada en la diversidad de la disciplina y con la misión de mostrar que el circo va mucho más allá de la técnica: también es dramaturgia y también puede explicar historias que dejen al público satisfecho y conmovido. Lo hará con montajes como "Refugio", de Manolo Alcántara; "Ínsula", de Alexandre Duran; "Salar la pena", de Juan Carlos Panduro; "20 years later, still here!", de Lotta & Stina, y "Conhort", de Hotel Iocandi, entre muchos otros. En total, la feria acogerá 60 compañías catalanas e internacionales con la misión de ser un escaparate del circo que se está haciendo en el extranjero, pero sobre todo del que se está haciendo en nuestro país.

Cuando la británica Chloe Dalton se instaló en un antiguo granero reformado en el campo inglés, durante la pandemia, no sabía que su vida estaba a punto de dar un giro. Mientras hacía malabares para seguir con su trabajo como asesora política en gestión de crisis internacionales, Dalton se topó con una cría de liebre desamparada y se la llevó a casa. Allí nació un vínculo insólito y casi mágico entre ella y el animal, que contra todo pronóstico hizo su nido en el granero. De aquella experiencia Dalton ha escrito Llebretó (Periscopi / Asteroide, 2026), un libro deslumbrante que invita a poner la vida en pausa y a disfrutar de la naturaleza. En catalán lo ha traducido Ricard Gil.

Hacía tiempo que se querían y ahora han decidido dar el paso. T de Teatre y La Calòrica, dos de las compañías catalanas más relevantes del presente, se unirán con un espectáculo conjunto que se estrenará en el Teatre Poliorama el 3 de febrero de 2027. "Desde los inicios somos admiradores de La Calòrica. Hace un año les propusimos casarnos y nos dijeron que sí enseguida", explica Àgata Roca, de T de Teatre. El enlace ya tiene una creación en camino titulada Les dones Piñeiro, escrita por el dramaturgo calórico Joan Yago y dirigida por el también calórico Israel Solà. "Somos fans de T de Teatre desde muy pequeños, para nosotros han sido un referente toda la vida. Es un auténtico lujo estar aquí", afirma Júlia Truyol, de La Calòrica, durante una ceremonia que han organizado en la Nau Bostik para oficializar la unión, con sardinada popular incluida.