Cambios en las cúpulas de algunos de los teatros del Grupo Focus. Josep Maria Pou, hasta ahora director del Teatro Romea, deja el cargo para asumir nuevas responsabilidades. Pou será embajador artístico de Focus. "El grupo me envía por el mundo a hacer aquello que más me gusta: entrar en un teatro y descubrir nuevos espectáculos, nuevas ideas, nuevos creadores, nuevas maneras de explicar historias. Seré un observador privilegiado y cuando encuentre alguna cosa emocionante, divertida y extraordinaria, que merezca ser compartida, haré todo lo posible para que llegue a cualquiera de los escenarios de Focus", ha dicho Pou durante un acto del grupo con los medios de comunicación.

Un dúo artístico sonoro, un escritor, una editorial, un director de escena, una música, un actor y una dramaturga son los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2026, los galardones que desde el 2009 otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). Los premiados son los Cabosanroque, Pol Guasch, Jande Editorial, Àlex Ollé, Sílvia Pérez Cruz, Oriol Pla y Victoria Szpunberg, tal como se ha anunciado este viernes en un acto celebrado en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, coincidiendo con el 150.º aniversario de Pau Casals. La ceremonia ha sido presentada por la periodista Andrea Gumes, y ha contado con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, y la presidenta del CoNCA, Margarida Troguet. Cada galardón está dotado con 20.000 euros, y a partir de este año ya no son cinco los premiados sino siete. En los discursos de agradecimiento, los premiados han coincidido en reivindicar la cultura, los valores colectivos y los servicios públicos como herramientas para hacer frente a fuerzas reaccionarias.

"Seguía siendo una insegura acomplejada con la autoestima por los suelos. Quizás no soy más que una víctima de mi generación", piensa Júlia, la protagonista de Punt de no retorn (L'Altra Editorial), la nueva novela de Maria Climent (Amposta, 1985). Tras el debut efervescente de Gina (2019) y de quedar finalista al premio Òmnium con A casa teníem un himne (2023), la escritora ebrense vuelve a las librerías con la historia valiente, íntima y divertida de una madre en la cuarentena inmersa en una crisis existencial galopante. Diezmada por una maternidad agotadora, Júlia se marchará a Londres con el anhelo de reencontrarse consigo misma y de volver a ser feliz. Su viaje –geográfico, físico y sobre todo interior– es una montaña rusa de excentricidades, sexo y altibajos emocionales narrada con un pulso literario preciso y fuertemente vinculado al momento actual.

El payaso y director escénico Leandre Ribera (Barcelona, 1966) ha sido galardonado este jueves con el Premio Nacional de Circo, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El jurado se lo otorga "por la generosidad de compartir su conocimiento con las nuevas generaciones de artistas, aportando una mirada única y sensible a la escena". En especial, destaca su dirección en montajes como Gota, de Txema Muñoz, que se verá en el Teatro Nacional de Cataluña a partir del 15 de octubre; Triplette, creado con LaBú Teatre; Woof, con Pere Hosta, y U.F.A., con Cristina Solé. Ribera ha trabajado sobre todo en el ámbito del clown y ha contribuido, según el jurado, en "obras que celebran la excelencia del humor gestual y visibilizan la importancia de la mirada en el circo".

La escritora canadiense Anne Carson (Toronto, 1950) ha sido galardonada este jueves con el premio Nobel de literatura. Autora de libros como Decreación, La belleza del marido e Albertine —todos publicados por Vaso Roto y traducidos al castellano por Núria Busquet Molist—, la poeta es una de las voces más destacadas de su generación. Carson ha sido premiada "por haber creado una literatura audaz e inventiva, que a partir de la tradición clásica ha construido nuevas formas de literatura contemporánea". El Comité del Nobel ha llamado a la escritora para anunciarle el reconocimiento. "Hemos hablado solo unos minutos. Estaba muy sorprendida y feliz. Me ha dicho que estaba en Islandia escuchando el viento", ha dicho la secretaria de la Academia Sueca, Ingrid Carlberg.

La actriz Raquel Ferri dejó al público conmovido hace dos años con Les mans en La Villarroel. Ahora la intérprete regresa a la sala con un nuevo espectáculo, Morning sun (del 9 de octubre al 8 de noviembre), dirigido por Pau Roca y acompañada en el escenario por Míriam Iscla y Anna Güell. Juntas dan vida a la historia de una abuela, una madre y una nieta a lo largo de más de un siglo. Entre medias, Ferri ha protagonizado la serie Delta de TV3, ha formado parte de la macroproducción The Walking Dead: Daryl Dixon y ha participado también en la película El ser querido de Rodrigo Sorogoyen.

La alerta por el riesgo de lluvias torrenciales y de un "minihuracán mediterráneo" ha obligado a los teatros, cines, salas de conciertos y festivales de una veintena de comarcas a anular las actividades previstas para este sábado a partir de las ocho de la tarde, de acuerdo con la resolución que ha publicado el departamento de Interior. Las comarcas afectadas son el Alt Empordà, el Alt Penedès, el Baix Empordà, el Baix Llobregat, el Barcelonès, el Garraf, la Garrotxa, el Gironès, el Maresme, el Pla de l'Estany, la Selva, el Vallès Occidental, el Vallès Oriental, el Alt Camp, el Baix Camp, el Baix Penedès, Osona, el Ripollès, el Tarragonès y el Moianès.

Joel Joan (Barcelona, 1970) deja atrás unos días profesionalmente muy intensos: empezó la semana presentando Bons i dolents, el nuevo espectáculo que se representará a partir del próximo martes en el Teatre Condal. Y la ha terminado este viernes haciendo promoción de Escape room 2, la película que adapta el fenómeno teatral gestado conjuntamente con Héctor Claramunt, y que se estrenará en los cines el 9 de octubre. "Mi vida es bastante mi trabajo. No tengo aficiones, no tengo un velero, solo esquío cuando puedo", explica el actor, director y dramaturgo. Bons i dolents es el primer espectáculo que escribe él solo.

La escritora, ensayista y crítica literaria Dolors Oller ha muerto este viernes, según ha informado el alcalde de Girona, Lluc Salellas, a través de las redes sociales. Licenciada en filosofía y letras y doctorada en filología románica, Oller dedicó toda su trayectoria profesional a estudiar y a enseñar literatura, así como a impulsarla y a cultivarla con volúmenes de poesía y ensayo como La construcción del sentido (Empúries, 1986) y Virtudes textuales: Una tipología de palabra poética (1990). Oller era la compañera de vida del escritor Narcís Comadira.

Hace un tiempo, el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Amberes, 1976) dio por hecho que no volvería a subir a un escenario. El artista dejó de lado su rol como bailarín y se centró en la creación, con obras que han viajado por todo el mundo y han conmovido a miles de espectadores. En Cataluña se ha podido ver, entre otras, Puz/zle (2013), Faun/Noetic (2024) e Ihsane (2026, justo en el pasado festival Grec). En un encuentro con el artista de circo Martin Zimmermann, ambos empezaron a reflexionar sobre la profesión hoy, el envejecimiento y el miedo a dejar de estar en escena. La conversación desembocó en la necesidad de crear un espectáculo y en la importancia de que Larbi también estuviera presente en el escenario. Así se gestó Has been, que inaugura este domingo el festival Temporada Alta con una función en el Teatro Municipal de Gerona.

No hay manera más eficaz de definir a István, el protagonista de la novela Carn (Amsterdam / Feltrinelli) de David Szalay (Montreal, 1974), que decir que es un hombre de pocas palabras. Y, contra todo pronóstico, este hombre lacónico y silencioso sedujo hace ahora un año al jurado del premio Booker, uno de los galardones literarios más prestigiosos del mundo, con una historia de deseo, traumas enquistados, poder y violencia. Carn, que acaba de llegar a las librerías en castellano con traducción de Esther Roig, habla de cómo las circunstancias transforman a las personas y hace un retrato de una masculinidad frágil que se protege tras una coraza de frialdad y distancia. Esta es la primera novela de Szalay traducida al castellano y la sexta del escritor, que con All that man is (2016) ya había quedado finalista en el premio Booker.

Con la temporada ya en marcha y la cartelera teatral llena de propuestas, La Perla 29 ha presentado este martes la programación que, durante todo el curso, llenará el Teatro de la Biblioteca. "Nos gusta hacerlo así, cuando todos los teatros ya hace semanas que han presentado sus espectáculos. Nos hace mucha ilusión encontrarnos hoy, sentirnos un grupo y poder explicar lo que estamos preparando", ha dicho el director de La Perla 29, Oriol Broggi. De hecho, ya hace una semana que el teatro está en funcionamiento después del parón del verano y acoge funciones de No mires, el montaje de Cultura i Conflicte que plasma la represión y la tortura durante la dictadura chilena.

Hay dos grandes motores creativos que van asomando en las obras del dramaturgo y director Llàtzer Garcia: los hermanos y la muerte. Sobre los primeros, habían aparecido en otros espectáculos del creador como La pols (2014), que a la vez exploraba la pérdida del padre. Y de la muerte también había hablado en Al final, les visions (2022). Ahora Garcia se aproxima a ambos temas desde una mirada diferente: la aparición de un accidente inesperado que convierte la vida de tres hermanas más o menos unidas en una tragedia. El espectáculo lleva por título Grans bardisses y el año pasado ganó el premio Quim Masó. Después de cancelar el estreno en el festival Grec pasado, el 11 de octubre llega al Teatre de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y a partir del 25 de febrero se verá en el Teatre Lliure.

Adania Shibli (Arab al-Shibli, Palestina, 1974) pide que sus libros no se lean desde un ángulo político sino literario, pero resulta prácticamente imposible desvincular las historias que relata de la situación actual de Palestina. Con su novela anterior, Detalle menor (Navona, 2024), Shibli fue finalista del National Book Award y del International Booker Prize. También vivió en primera persona la polémica, cuando la Feria de Frankfurt la canceló. Su nuevo libro, Engaño (La Magrana / Random House, traducido del árabe al castellano por Mohammad Bittari) viaja hasta la Palestina de los años 90 de la mano de dos jóvenes sin nombre. Cada uno de ellos lleva a cabo una acción clandestina: al chico le pillan y le encierran en la prisión, a la chica no la atrapan nunca. A partir de estos hechos, Shibli sigue sus existencias y construye una historia conmovedora que reflexiona sobre la búsqueda del futuro individual en una situación de opresión y de exclusión colectiva.

El nuevo disco de U2, Carnaval de Luz (Island Records), llegará a las tiendas el 13 de noviembre y será el primero con material nuevo de la banda después de nueve años. El álbum, que se ha anunciado este jueves, estará formado por 12 canciones que exploran temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia. Entre las colaboraciones en el disco habrá un dúo entre Bono y Dolly Parton, que murió a finales de agosto. El tema, que se titula Torn y gira en torno a la ruptura de los lazos familiares, ha resultado ser la última interpretación vocal grabada de la legendaria cantante.

Los premios siempre pillan a Oriol Pla trabajando. Este miércoles al mediodía, mientras estaba en el Festival de San Sebastián presentando la película Esta soledad, de Javier Giner (Yo, adicto), el actor ha recibido la llamada del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, para decirle que ha sido galardonado con el Premio Nacional de teatro, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.

Dice el dramaturgo y director Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) que, un poco sin quererlo, con sus obras no hace más que acumular minorías. A través del teatro, Miró —uno de los autores catalanes más internacionales— ha hablado de la cuestión de género, de la identidad y de la lengua. Y ahora, con su último montaje, El Cadell, se adentra en sus orígenes campesinos. Protagonizada por Mercè Aránega, Rosa Renom y Marc Tarrida, la obra se representará del 30 de septiembre al 1 de noviembre en la Sala Petita del Teatro Nacional de Cataluña (TNC).

Poco antes del 7 de noviembre de 1925, el pedagogo y escritor Henri Roorda (Bruselas, 1870 - Lausana, 1925) dejó una nota para un amigo muy querido en la que le anunciaba que pronto se quitaría la vida. Roorda había escrito poco antes un libro breve que tituló Mi suicidio, en el que desgranaba las razones para vivir y para morir. Hace veinte años, Mario Gas y Fernando Bernués convirtieron aquel texto en un monólogo escénico que se estrenó en Madrid e hizo un centenar de funciones, pero que no llegó a Barcelona. Ahora los dos artistas se han propuesto saldar aquella deuda y han puesto en marcha de nuevo el montaje, que se estrena este viernes en la Sala Beckett bajo el título de El pesimismo alegre (Mi suicidio). Y estará en cartel hasta el 10 de octubre.

El escritor y crítico teatral Marcos Ordóñez ha fallecido a los 69 años. Autor de una veintena de libros –entre ensayos, memorias y ficción–, Ordóñez ejerció durante décadas como crítico teatral. Trabajó en El Correo Catalán (1983-1985), el ABC (1987-1991), el Avui (1994-2000) y los últimos 21 años para el diario El País, hasta que se retiró en 2021 por problemas de salud.

A través de una decena de actos y performances, Àfora Focus se adentra este año en el debate generado por el auge de la inteligencia artificial y cómo las personas pueden dar respuesta a ello. La programación de este curso del ciclo, que está planteado como un hub de pensamiento, invita a artistas y filósofos a reflexionar sobre las inteligencias. "El plural integra lo mejor de la condición humana. A diferencia de la IA, no hay una única inteligencia humana, y estas se definen por la sensibilidad", explica Fèlix Riera, director de la Fundació Romea, que impulsa Àfora Focus. Desde su punto de vista, "la única manera de hablar de la IA es mostrar que la inteligencia natural es la respuesta". Por eso, Àfora Focus plantea una serie de acciones artísticas que se preguntarán sobre el papel de las utopías y la memoria, la capacidad de diálogo entre las personas, las incertidumbres y la identidad. Toda la programación es gratuita —requiere solo inscripción previa— y tiene lugar en el Teatre Romea. Los primeros artistas invitados son el ventrílocuo Jaime Figueroa y la dramaturga María Folguera, que este mismo lunes construirán un diálogo sobre la soledad y la ventriloquía.