En 2008 el profesor de literatura de Capellades Joan Pinyol descubrió que su abuelo no estaba enterrado en el cementerio de Lleida, donde durante 40 años su familia había llevado flores, sino en el Valle de los Caídos. La verdad salió a la luz gracias a un artículo de la revista Sàpiens escrito por la periodista de ARA Sílvia Marimon en el que la historiadora Queralt Solé detallaba los nombres de los miles de muertos que Franco sacó de los cementerios catalanes (en la mayoría de casos sin el permiso ni el conocimiento de las familias) para llenar las criptas de su mausoleo. Aquel descubrimiento marcó un punto de inflexión en la vida de Joan Pinyol: a partir de entonces comenzó una lucha que aún no ha terminado para recuperar el cuerpo de su abuelo y enterrarlo junto al de su abuela, en Capellades.

El cantante y compositor norteamericano Victor Willis (Dallas, 1951), líder del grupo Village People, ha fallecido este martes a los 74 años tras una "breve pero agresiva enfermedad", según informa la banda a través de su página de Facebook. Willis fue el cantante y coautor de algunos de los grandes éxitos del grupo como YMCA, Go West, Macho Man y In the navy. El músico encarnó personajes como el policía y el oficial de la Marina dentro de la estética visual del grupo, basada en interpretar arquetipos masculinos en el escenario. El papel de Willis fue fundamental para la configuración del sonido y de la imagen con los que Village People se convirtió en todo un fenómeno internacional durante los años 70 y en un símbolo de la cultura queer.

Liadan Ní Chuinn (el norte de Irlanda, 1998) es el seudónimo de un escritor –que tampoco revela su género ni se deja hacer fotografías– que ha revolucionado el mercado editorial inglés con su debut. Todavía estáis todos (La Segunda Periferia / Feltrinelli) recoge seis relatos inquietantes y desgarradores sobre la herida aún abierta del conflicto de Irlanda del Norte en la sociedad actual. Traducido al catalán por Ariadna Pous, el libro retrata con profundidad los silencios que laten dentro de las familias irlandesas y que, a pesar del paso del tiempo, se han convertido en un dolor enquistado que se transmite generación tras generación. La entrevista con el ARA es una conversación por correo electrónico.

Quizás porque estamos de aniversario, los Jardines del Teatro Griego bullen de gente y de actividad, a pesar de que apenas son las siete y cuarto de la tarde. Es uno de los grandes acontecimientos del verano y todo el mundo quiere disfrutarlo y contarlo. El calor no lo pone fácil (las sombras van muy buscadas, los sombreros y los abanicos, a todo trapo), pero el entusiasmo colectivo lo supera todo. Los tòtils cantan de gratitud –y más lo harán durante la noche– desde el estanque que da la bienvenida a uno de los espacios más emblemáticos de Barcelona. "Al menos ellos están en remojo", dice una mujer al hombre que la acompaña, y que la sigue cargando dos vasos llenos hasta el copete.

La primera ley de Newton dice que la tendencia de los cuerpos es a seguir como están si no tienen una fuerza externa que actúe sobre ellos. En esta afirmación, la dramaturga y directora Eu Manzanares vio un claro paralelismo con la forma de funcionar de nuestra sociedad. Manzanares, autora de espectáculos como Nessun dorma (2023) y Lo nuestro (2022), decidió titular su último montaje Primera ley de Newton porque consideró que no podía resumir mejor el dilema ante el que se encuentran los protagonistas: cuando el sistema es injusto, ¿es mejor hacer trampas o seguir las normas? El montaje forma parte del Festival Grec y se representa del 1 de julio al 2 de agosto en La Villarroel.

Del 29 de junio y al 2 de agosto, el festival Grec desplegará por Barcelona una programación ecléctica y singular hecha de teatro, danza, música, circo y performances. El festival de artes escénicas más importante de la ciudad, que este año cumple 50 años, se inaugurará con La ópera de tres realesdirigida por Marta Pazos y contará con casi un centenar de espectáculos. De todos ellos, hemos hecho una selección con los más destacados.

Hace 50 años, un grupo de artistas se unió con un objetivo: recuperar el Teatro Griego y ponerlo al servicio del pueblo. De aquel impulso colectivo nació el Grec, un festival que las últimas cinco décadas se ha convertido en un escaparate de los mejores espectáculos internacionales y, al mismo tiempo, en un trampolín para la creación local. Aprovechamos la efeméride para rescatar la intrahistoria del festival de la mano de artistas y directores que han formado parte de él durante todo este tiempo.

El Ayuntamiento de Barcelona formalizará en los próximos días la compra de los locales en el Raval del Taller de Músics, la escuela de música situada en varios espacios de las calles Cendra, Requesens y Príncep de Viana. La adquisición, por un precio de 1,8 millones de euros, "tiene la finalidad de garantizar la continuidad del proyecto", dice el consistorio en un comunicado. En estos locales, el Taller de Músics desarrolla la escuela de música y ofrece formación de jazz, nuevas tecnologías y flamenco, entre otros. También contienen las oficinas de gestión y representación de artistas y el sello discográfico del Taller, La Col·lecció. Uno de los espacios del Raval ya era propiedad de la Fundació Privada Taller de Músics, mientras que los otros —los que el Ayuntamiento comprará— son de la empresa Locals Musicals S.L., que es propiedad del fundador del Taller de Músics, Lluís Cabrera.

Josep Maria Mestres (Calaf, 1959) será el nuevo director artístico del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Tomará el relevo de Carme Portaceli, que ha ocupado el cargo desde el 2020. Escogido a través de un concurso público que recibió 40 candidaturas, Mestres tendrá la batuta de la dirección del TNC durante cuatro temporadas, hasta la 2030-2031, prorrogable hasta tres más. Asumirá la dirección a partir del 1 de septiembre del 2026 y durante la temporada 2026-2027 trabajará en la definición y planificación de la temporada 2027-2028 mientras Portaceli cierra su mandato.

Los libreros de Catalunya han decidido. Para el gremio, Sau (Males Herbes), de Ferran Garcia, es la mejor obra de literatura catalana del 2025, y Cop de llum (La Segona Perifèria / Sexto Piso), de Rita Bullwinkel, es el mejor título en la categoría de otras literaturas. Los libreros también han elegido Cartes imprevistes (Animallibres), de Tina Vallès y Mercè Galí, como mejor libro de literatura infantil y juvenil en catalán y El gegant de ferro (Blackie Books), de Ted Hughes, como mejor obra de literatura infantil y juvenil de otras literaturas. El premio a álbum ilustrado ha sido para El racó de pensar (Litera), de Pieter van den Heuvel, y el de ensayo, pensamiento y otras narrativas, para La passió dels estranys (Galaxia Gutenberg), de Marina Garcés.

Hace diez años, un revés impactó en la familia del dramaturgo, director y actor Jaume Viñas (Barcelona, 1987). A raíz de aquella sacudida, tíos, hermanos y primos comenzaron a organizar una serie de comidas y cenas familiares en las que, de repente, todo el mundo se abría a hablar de cosas que antes se habían mantenido en la sombra. "Con mi hermana nos dimos cuenta de que nuestras dos abuelas habían sufrido mucho", explica Viñas. Aquella experiencia sembró la semilla de L'albada, el espectáculo más ambicioso del dramaturgo, que se representará del 25 de junio al 30 de julio en la Biblioteca de Catalunya bajo la dirección de Oriol Broggi y dentro del festival Grec. Con una cuarentena de personajes, el montaje atraviesa tres generaciones y es una gran historia familiar que se adentra en los silencios, la memoria y el legado derivados de la Guerra Civil. Viñas prefiere no explicar la naturaleza del revés familiar para no revelar el final del espectáculo.

"¿Veis esta bandera amarilla y roja con un cuadrito azul? —dice el director Joan Lluís Bozzo señalando una estelada de la imagen promocional de Cop de rock—. No se lo digáis al cardenal Omella, porque sacarán a estos chicos del escenario". La broma, en referencia a la todavía reciente expulsión de 600 cantantes de la Sagrada Familia por llevar esteladas impresas, sirve al cofundador de Dagoll Dagom para presentar la recuperación de uno de los espectáculos del repertorio de la compañía, Cop de rock. Antes de extinguirse del todo, Dagoll Dagom ha pasado el relevo de este montaje a una compañía joven liderada por Jofre Bardolet y Júlia Cervera Marsó bajo el paraguas de la productora La Barca. Juntos han vuelto a levantar el montaje, que se estrenó el 11 de septiembre de 2011 y que se representará en el Teatre Coliseum de Barcelona del 3 al 6 de septiembre.

El año en que se quedó embarazada, María Oruña (Vigo, 1976) lo planificó todo. Dejó el trabajo en un bufete internacional porque trabajaba demasiadas horas y no podía conciliar la vida personal con la laboral, abrió un despacho propio, creó una página web y escribió un ensayo de derecho laboral con consejos e indicaciones para personas que los pudieran necesitar. Había previsto que tardaría un año en hacer aquel primer libro, pero al final se dedicó solo cuatro meses. Y con el tiempo que le quedaba, se puso a escribir algo que la divirtiera. Aquel borrador se convirtió al cabo de un tiempo en Puerto escondido (2015; Puerto Escondido, en la edición en catalán de Columna), la novela que la catapultó a ser una de las escritoras más vendidas en el Estado. Pero los inicios de un fenómeno literario no suelen ser ni fáciles ni rápidos.

El próximo diciembre se cumplirán 50 años que un grupo de artistas levantó por primera vez el telón del Teatre Lliure, en una aventura valiente que sigue viva hoy. Para celebrar el aniversario, la programación de la próxima temporada del teatro se guiará por la idea de transmisión y estará llena de recuerdos a la historia del equipamiento. "Hemos cosido un pequeño relato que celebra y reconoce el legado de quienes nos han precedido, y que pone la mirada en el futuro. Hablaremos de vínculos, de herencia, de comunidad, de familias y de esperanza", dice el director del Lliure, Julio Manrique.

El Jove Teatre Regina baja definitivamente el telón. La sala, dedicada al teatro infantil y juvenil desde hace casi cuatro décadas, se ve obligada a cerrar ante la decisión de la propiedad de vender el edificio, situado en la calle de Sèneca, en el barrio de Gràcia de Barcelona. La compañía La Trepa, fundadora de la iniciativa y encargada de gestionar el teatro desde 1988, se queda sin un espacio donde llevar a cabo su proyecto de teatro familiar, que implicaba una programación continuada, funciones escolares y talleres de teatro. "No cerramos por quiebra económica ni por falta de público. Las cosas nos iban bien, pero el edificio se vende y nos echan", lamenta la directora del teatro, Mariona Campos.

La retransmisión de 3Cat de la bendición de la torre de Jesús de la Sagrada Familia este miércoles dejó a muchos espectadores boquiabiertos. ¿Quién hay detrás de este espectáculo televisivo más cercano al cine? La realización del acto corrió a cargo de Paulí Subirà, que tiene una larguísima trayectoria profesional en este ámbito. Subirà ya dirigió la cobertura televisiva de la visita del papa Benedicto XVI a la Sagrada Familia en 2010 y también se ha encargado de programas como La nit al dia, FAQS y los especiales electorales, entre muchas otras producciones.

Leticia Martín (Granada, 1978) fue nombrada hace dos años nueva directora del Grec, el festival de artes escénicas más importante de Barcelona. La edición de este año –la número 50– es la primera que programa desde cero y que permite ver la línea artística que seguirá el festival. Martín trabaja para expandir el Grec y hacerlo llegar a los barceloneses que todavía le son ajenos, al tiempo que quiere que el festival sea una ventana a la escena contemporánea del presente y un apoyo a la creación local. ¿Por qué te presentaste para dirigir el Grec?

Desde su incursión en 2021 en el Festival Grec con Finir en beauté, el creador francés Mohamed El Khatib ha demostrado su sensibilidad para llevar a los escenarios historias que quedan en la sombra de la sociedad. El artista vuelve ahora a Barcelona con La vie secrète des vieux, un espectáculo sobre el deseo y el amor en edades avanzadas que se ha representado en el Festival de Aviñón y que ahora estará en el Teatre Lliure desde este miércoles hasta el sábado.

Con veinte años de historia, el Mercat de les Flors iniciará en septiembre la temporada más diferente. El edificio de la plaza Margarida Xirgu se encuentra en plena fase de renovación. A partir del próximo junio y durante los próximos dos años, los espacios de exhibición estarán cerrados. Hasta entonces, sin embargo, las cuatro salas del edificio estarán en funcionamiento y podrán acoger espectáculos. Ante esta situación, el Mercat ha decidido mantener la programación y, al mismo tiempo, desplegar espectáculos en diferentes espacios de Barcelona con previsión de que sean escenarios futuros, cuando las obras obliguen al cierre del edificio de Montjuïc. Así, la próxima temporada tendrá un pie en el Mercat de les Flors y otro en salas como el Teatre Lliure, el Sant Andreu Teatre y el Gran Teatre del Liceu.

A lo largo de su vida, la escritora Laila Karrouch (Nador, Marruecos, 1977) ha tenido que desaprender y volver a aprender una serie de cosas que le inculcaron de pequeña. "Vengo de una cultura donde hemos aprendido cosas que no encajan con la vida que tengo aquí. Con el tiempo he buscado el perdón de la gente que he ido juzgando constantemente. Llevo muchos años quitándome etiquetas y es injusto que yo ponga a los demás", reflexiona Karrouch. En torno a este ejercicio íntimo, la escritora ha construido la novela Júrame que volverás (Univers), una historia de amor entre dos mujeres en el Rif de los años 80 y 90. "La homosexualidad entre mujeres en el mundo musulmán es tabú, no se habla de ella. Pero el amor diferente siempre ha existido y existirá. Negarlo es absurdo", defiende la autora.