El escritor y crítico teatral Marcos Ordóñez ha fallecido a los 69 años. Autor de una veintena de libros –entre ensayos, memorias y ficción–, Ordóñez ejerció durante décadas como crítico teatral. Trabajó en El Correo Catalán (1983-1985), el ABC (1987-1991), el Avui (1994-2000) y los últimos 21 años para el diario El País, hasta que se retiró en 2021 por problemas de salud.

A través de una decena de actos y performances, Àfora Focus se adentra este año en el debate generado por el auge de la inteligencia artificial y cómo las personas pueden dar respuesta a ello. La programación de este curso del ciclo, que está planteado como un hub de pensamiento, invita a artistas y filósofos a reflexionar sobre las inteligencias. "El plural integra lo mejor de la condición humana. A diferencia de la IA, no hay una única inteligencia humana, y estas se definen por la sensibilidad", explica Fèlix Riera, director de la Fundació Romea, que impulsa Àfora Focus. Desde su punto de vista, "la única manera de hablar de la IA es mostrar que la inteligencia natural es la respuesta". Por eso, Àfora Focus plantea una serie de acciones artísticas que se preguntarán sobre el papel de las utopías y la memoria, la capacidad de diálogo entre las personas, las incertidumbres y la identidad. Toda la programación es gratuita —requiere solo inscripción previa— y tiene lugar en el Teatre Romea. Los primeros artistas invitados son el ventrílocuo Jaime Figueroa y la dramaturga María Folguera, que este mismo lunes construirán un diálogo sobre la soledad y la ventriloquía.

La última pieza de la bailarina, coreógrafa y performer María Jurado (Murcia, 1996) nace de una sensación que la ha perseguido los últimos tiempos. "Siento que me estoy proyectando constantemente en una carretera infinita donde no paro de desfilar, pero que no llega a ninguna parte. Quiero ir a un lugar que no sé cuál es y tampoco acabo llegando nunca", dice la artista. Envuelta por este sentimiento de confusión, un día imaginó que un ángel subía a escena y, a partir de esta imagen, empezó a construir Angelical.

¿Cómo era Antoni Gaudí antes de convertirse en un genio? ¿Cuál es el secreto para que un niño desarrolle su genialidad? Las respuestas se encuentran en Gaudí. El despertar del genio, un nuevo musical impulsado por la Casa Batlló y producido por Trílope, que se verá a partir del 15 de noviembre en el Teatro Poliorama y que se enmarca en el Año Gaudí, que conmemora el centenario de su muerte. Protagonizado por Estel Aparicio en el papel de Gaudí cuando todavía era un niño, el espectáculo busca dar a conocer la infancia del arquitecto a todos los públicos, especialmente a los niños y a los jóvenes. "Gaudí fue un niño enfermo. Padecía reumatismo, y durante muchas temporadas no podía ir a la escuela. La enfermedad crónica le obligó a cuidarse toda la vida", señala Alfredo Ruiz, cocreador del montaje junto con Cristina Estarelles.

El director y dramaturgo Albert Arribas llevará, por primera vez, un texto del escritor Toni Sala al teatro. Se trata de La paret de vidre, un capítulo de la última novela del autor de San Felíu, Escenaris (L'Altra, 2025). La actriz Mara Jiménez protagonizará la pieza, que se representará del 19 de enero al 14 de febrero en el Heartbreak Hotel de Barcelona. "Todo el libro está escrito como si fuera teatro. Este capítulo ya es un monólogo autónomo, el mejor desde mi punto de vista", explica Arribas. El texto da voz a uno de los personajes de la novela, Olga, durante una llamada nocturna con el protagonista de la novela. Según Arribas, el monólogo "es un grito de desesperación, muy antihumanista, sobre el hecho de vivir en un sistema que no nos permite ilusionarnos con nada".

Colchonetas inflables, cojines desordenados, maletas abiertas y ropa esparcida llenan, desde hace una semana, el vestíbulo del Teatre Lliure de Gràcia. Los cristales de la entrada están cubiertos con cartones, y quien no sepa de qué va la cosa puede pensar que una de las salas más emblemáticas de Barcelona ha sido ocupada. Detrás de los responsables de esta acción está el Col·lectiu Miserable, liderado por el director y dramaturgo Miquel Mas de Fiol. Cuando el director del Lliure, Julio Manrique, le propuso revisitar La bella Helena en homenaje al icónico espectáculo de 1979 para celebrar los 50 años del teatro, Mas de Fiol y toda la compañía decidieron ir a por todas y hacer una acampada en la sala. De este proceso saldrá Tot fent 'La bella Helena', que se representará del 22 de septiembre al 18 de octubre en el Lliure de Gràcia.

El escritor Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) ha sido galardonado con el Premio Nacional de poesía, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha escogido su obra Sala Augusta seguit de Llengua materna (Proa, 2025) por "su capacidad de transitar, con idéntica genialidad, desde el lenguaje arrebatado de la denuncia histórica hasta la delicadeza del espacio doméstico". También destacan que en este poemario, que es una evocación de la memoria de Alzamora, el autor "trenza con maestría la historia colectiva y la intimidad familiar". "Me han llamado poco antes de comer, mientras trabajaba en mi nueva novela desde casa, en Llucmajor –comenta por teléfono el autor mallorquín y columnista del ARA–. He descolgado porque creía que sería por un tema de trabajo, pero no me podía esperar que fuera María José Gálvez, la directora general del Libro del ministerio de Cultura. Ella me ha comunicado las deliberaciones del jurado, que se acababa de reunir".

"Sentía la necesidad de explicar a alguien mi vida, de repasarla para mí misma, de valorarla y de compartirla", escribe Monika Zgustova (Praga, 1957) en su última novela, La traductora de los haikus (Galaxia Gutenberg, 2026). La escritora y traductora atribuye la frase a la protagonista, Jana, una mujer nacida en Praga en 1939 que abandona su país para empezar una nueva vida en Estados Unidos. Jana es el alter ego de su madre, vive bajo un régimen comunista y tiene un dilema profundo: ¿qué debe pasar por delante, los principios éticos o la seguridad de sus hijos? A través de ella, Zgustova ficciona la historia de exilio de sus padres, de ella misma y de su hermano con una novela que mira de frente una realidad cruda y que, a la vez, busca la reconciliación.

Oriol Canals (Barcelona, 1978) dio sus primeros pasos como escritor en 2013 con Fills de mala mare (Base). Desde entonces se ha construido un camino en la novela negra que incluye los títulos Diví (Base, 2018), Els sentinelles de la llibertat (Rosa dels Vents, 2023) y No dormiràs (Rosa dels Vents, 2024). Con este último, Canals –que además de escribir es director de negocios de l'ARA– se situó entre los escritores más vendidos de 2025 en Cataluña. Ahora, en la novela El cinquè cor (Rosa dels Vents, 2026), Canals despliega una nueva historia protagonizada por un médico que es una eminencia mundial en el ámbito de la cardiología. El diagnóstico de una enfermedad grave coincidirá con su 50º aniversario y con un regalo macabro que marcará el ritmo de la historia: una caja con tres corazones humanos y dos espacios vacíos. A través de este protagonista, de una periodista de investigación y de un mosso d'esquadra, Canals articula una trama mediante la cual hace una radiografía de la maldad, de la ambición desmesurada y de los miedos contemporáneos.

Lo que ha pasado con El precio de nacer (Proa/Temas de Hoy), la cuarta novela de Laura Gost (Sa Pobla, 1993), es bastante insólito. Antes de publicarla –llega este miércoles a las librerías–, ya tiene cerradas siete traducciones y una producción audiovisual en marcha de la mano de una empresa estadounidense. Desde las primeras páginas del libro ya queda muy claro que estamos ante un thriller redondo, lleno de giros, con una historia voraz que transcurre en un futuro distópico y que mantiene la tensión narrativa gracias a un pulso y a una precisión quirúrgicos. El libro parte del deseo de Rai y Liza de ser padres. La pareja vive en un mundo superpoblado en el que, para llevar adelante un embarazo, hay que conseguir antes un "relevo": alguien que ceda su propia vida por la criatura.

"En un momento complicado, hostil y de noticias poco esperanzadoras, este año queremos reivindicar el hecho de celebrar", afirma la directora de Fira Tàrrega, Anna Giribet. La cita, una de las más relevantes en el mundo de las artes escénicas en Cataluña, tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre y acogerá casi una sesentena de espectáculos de artistas consolidados y de talentos emergentes. Hemos elegido 10 que ponen el foco en el lema de esta 46.ª edición: la fiesta y el encuentro.

La historia de Tania Head golpeó a la sociedad norteamericana a principios de los 2000, cuando los norteamericanos apenas se recuperaban después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 contra las Torres Gemelas de Nueva York y el Pentágono. Durante años, Head se hizo pasar por superviviente del ataque, apareció públicamente en numerosas ocasiones explicando la historia falsa de su trauma, encabezó visitas guiadas a la zona cero de Nueva York y, hasta incluso, se convirtió en presidenta de la World Trade Center Survivors' Network, la asociación de supervivientes de los atentados. En 2007, un reportaje de investigación de The New York Times destapó que todo lo que había explicado Head era mentira: ni trabajaba en las Torres Gemelas, ni tenía un marido que había muerto en el ataque, ni ella había sido rescatada por un hombre con un pañuelo rojo. Después de aquella revelación, Tania Head desapareció.

El último libro de Isabel Olesti (Reus, 1957), Les dones i les ombres (Proa), no es una novela histórica, ni unas memorias, ni una novela de guerra. Y, a pesar de ello, el relato transcurre entre los años 30 y 40 del siglo pasado en Cataluña, parte de los recuerdos familiares y está profundamente marcado por la Guerra Civil. La madre de Olesti vivió el conflicto refugiada en una masía del Baix Camp, junto con sus padres y sus hermanas y rodeada de una serie de personas que, al principio, no se conocían de nada. Muchos años después de aquellas vivencias, la escritora –autora de libros como El marit invisible (Columna, 1999) y La pell de l'aigua (Proa, 2012)– las ha transformado en una historia de ficción protagonizada por dos familias que conviven en una cotidianidad forzada, entre la incertidumbre, el miedo y el deseo.

Fue después de una conversación con su hijo mayor que Ester Invernon (Mataró, 1973) decidió poner todos los huevos en la cesta de la literatura. "Él había llegado a casa enfadado con el mundo, preadolescente total, y yo le dije: «A mí muchos días no me gusta lo que hago y me aguanto»", explica Invernon. Aquella noche no paró de dar vueltas a la frase y, a la mañana siguiente, desayunando, anunció a su familia que había decidido cambiar su vida. "Les dije que al cabo de un año publicaría un libro y me puse a ello", recuerda. Así arrancó la carrera de una escritora que ya ha dado vida a cinco novelas –entre las cuales se encuentran Un estiu per estimar (La Campana, 2021) y Ningú ens va dir que seria fàcil (La Campana, 2023)– y ha vendido más de 20.000 libros. Ahora ha llegado a las librerías su última historia, titulada Després de tu y desvinculada de la Trilogia dels Albons que ha situado a Invernon como una autora de éxito en catalán.

El ucraniano Viktor Ishchuk (1983) dice que prácticamente todos sus recuerdos, también los de infancia, están ligados a la danza clásica. Durante años, Ishchuk fue solista del Ballet del Teatro de la Ópera Nacional de Kiev y, desde 2011, ejerce como director del Ballet de Kiev. "En 35 años, cada día de mi vida ha girado alrededor de la danza y, especialmente, deEl lago de los cisnes. Es la obra más famosa del mundo del ballet clásico, y es inacabable", afirma el coreógrafo y bailarín desde el vestíbulo del Teatro Tívoli. Es lunes 17 de agosto por la tarde y la sala de la calle Casp acaba de reabrir tras el parón de las vacaciones. Técnicos y personal de sala se preparan para el primer espectáculo de la temporada, El lago de los cisnes del Ballet de Kiev, que se verá desde este martes y hasta el 30 de agosto.

Elsa Anka (Barcelona, 1965) fue una de las caras más conocidas de la televisión en los años 90, cuando participó en programas como Persones humanes presentado por Mikimoto y Pilotes fora en TV3. También copresentó El Gran Juego de la Oca en Telecinco acompañada de Andrés Caparrós. Tres décadas más tarde, Anka ha dejado atrás la primera línea mediática y ya no ocupa el prime time como antes. La presentadora reorientó su carrera a principios de los años 2000; decidió abandonar la televisión y centrarse en las relaciones públicas, un sector que ya había pisado antes de debutar en la pantalla. Actualmente trabaja como responsable de comunicación de la clínica de cirugía estética IM Clinic. Anka también ha ejercido de embajadora de autorenting para el Banco Sabadell, un trabajo de imagen que ha compaginado con su actividad como relaciones públicas.

"Este libro nace de un lamento, pero tampoco queremos quedarnos en el lamento", dice la escritora y periodista Mar Camps (Palamós, 1991) en las primeras páginas de No vingueu al poble a reposar (Edicions de la Ela Geminada, 2026). Tras ver y vivir en primera persona cómo los pueblos del Empordà se subordinaban al turismo y a la proliferación de segundas residencias, Camps decidió volcar todo lo que rodea esta problemática en un ensayo breve, de menos de 150 páginas, afilado y lleno de aciertos. "Quería dar un golpe sobre la mesa para decir que lo que se vende desde la ciudad sobre los pueblos no se ajusta a lo que yo percibo", explica Camps. El libro se centra sobre todo en los municipios de la Cuenca del Ter (Bordils, Celrà, Cervià de Ter, Flaçà, Juià, Madremanya, Sant Joan de Mollet, Sant Jordi Desvalls, Sant Martí Vell, Viladasens y Medinyà) para hacer una radiografía de su transformación en los últimos años. Las reflexiones e ideas que vuelca en él, sin embargo, son extensibles a muchos otros lugares de Cataluña.

Hasta hace muy poco, el mundo literario y el de los videojuegos eran dos universos paralelos que prácticamente ni se tocaban, más allá de alguna adaptación de una novela convertida en juego. Pero en los últimos años, el mercado editorial ha visto nacer y crecer un nuevo género que ha pasado de los márgenes a convertirse en un fenómeno de masas. Bautizada como LitRPG (las siglas hacen referencia a "literary role playing game, en inglés), esta tendencia aglutina novelas que utilizan las herramientas propias de los videojuegos para hacer avanzar la historia. Los personajes tienen una barra de vida que disminuye con el ataque de los enemigos y, a medida que avanza la trama y van subiendo de nivel, ganan puntos de habilidad que quedan recogidos en la novela y adquieren armas nuevas para enfrentarse a los contrincantes. Son libros esencialmente de aventuras, llenos de retos para sus protagonistas y pensados para el entretenimiento de los lectores, pero que a la vez profundizan en cuestiones sociales y políticas de nuestro presente.

El escritor Pere Pena (Seròs, 1962) investigaba hace unos años la muerte de su tío abuelo durante la Guerra Civil cuando se topó con la desaparición de una maestra de Seròs, Candelària Ametlla. A partir de aquel misterio, Pena fue confeccionando la historia de su primera novela, "Bajo la piel, un árbol (Eclecta), que reconstruye la vida de Candelaria mezclando realidad y ficción. El autor parte de su despertar sentimental para enlazar la figura de la maestra con Rita, una chica francesa que pasaba los veranos en el pueblo. Lo hace a través de entrevistas con testigos de la guerra y familiares de exiliados, en un relato poliédrico que también se confecciona de sus pensamientos para acabar dibujando un mosaico literario de la memoria colectiva de un pueblo.

La actriz Rosa Boladeras (Terrassa, 1972) explica que descubrió por casualidad el libro Nada (Comanegra, 2012) de la escritora danesa Janne Teller. "Fui a una de mis dos librerías de cabecera, La Temerària de Terrassa, y me lo encontré allí. Es un libro muy sencillo, pero me llamó la atención cuando vi que había sido prohibido inicialmente en Dinamarca, en Alemania y en Noruega cuando se publicó, en el año 2000", relata Boladeras. Lo que más la atrajo de la historia del título es que "con los años, pasó de estar prohibido a convertirse en lectura obligatoria", subraya la actriz, que este julio ha recibido el premio Margarida Xirgu por su interpretación en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro de la Sala Beckett.