Sixto Paz reunió, en 2025, más de 50.000 espectadores con la obra La presència, un thriller de toques sobrenaturales que llenó el Teatre Borràs durante dos temporadas. Ahora la compañía liderada por Pau Roca vuelve a la misma sala con La promesa, un montaje de tono y género radicalmente diferente, aunque comparte parte de la autoría de aquel éxito. Yago Alonso escribió La presència con Carmen Marfà (con quien también había creado la hilarante Ovelles), y en esta ocasión el dramaturgo se ha aliado con Sílvia Navarro para construir La promesa, una comedia delirante sobre un grupo de amigos que se reencuentran en una fiesta. El espectáculo se representará en Barcelona del 23 de mayo al 12 de julio, y a partir de enero hará gira por Cataluña.

Julia Truyol (Palma, 1987) es una de las almas de La Calòrica, pero con los años se ha forjado una carrera que va más allá de la compañía y que demuestra la voracidad de la actriz por asumir retos diferentes. Ahora se enfrenta a su primer papel de protagonista dramática con Contra Antígona, que ha dirigido Andrea Jiménez y se representa del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. El espectáculo lleva el mito de Sófocles a la contemporaneidad con una peculiaridad: en cada función, 14 espectadores voluntarios subirán al escenario con unos auriculares para formar parte de la obra.

La dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) escribió la obra teatral "Dinamarca" en 2014 y la publicó en 2017. El texto es, según el director Albert Arribas, "un clásico contemporáneo que ha impactado a mucha gente" pero que, hasta ahora, nunca se había estrenado en Cataluña. La Sala Beckett y la productora Bitò han sumado esfuerzos para llevarlo a escena, en un espectáculo protagonizado por Pere Arquillué e Imma Colomer bajo la dirección de Arribas. La obra se representará del 15 de mayo al 14 de junio en la Beckett y, a partir de otoño, hará gira por Cataluña. "Dinamarca es el Hamlet de Lluïsa Cunillé. Revisa los fantasmas de dos personajes marcados por el resentimiento y por la necesidad de vengarse. El mundo les había hecho unas promesas que se han roto, y se plantean si ser o no ser, si suicidarse o no", explica el director.

A la hora de definir a la directora de escena Rakel Camacho, Josep Maria Pou (director del Teatre Romea) dice que es "una de las más prometedoras de los últimos años", especialmente por la capacidad "de hacer saltos mortales sobre textos antiguos e intentar hacer descubrir cosas nuevas a los espectadores, adecuadas a los ritmos de vida extremos de hoy en día". Nominada a los premios Max con Fuenteovejuna (2025), Camacho se ha caracterizado por versionar en el teatro a autores como Francisco Nieva, Federico García Lorca y Roberto Bolaño. El año pasado la directora se atrevió con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, en un montaje que llega este martes al Teatre Romea y se representará hasta el 24 de mayo.

Después de actuar en la Bienal de Venecia e inaugurar la temporada actual del Teatre Nacional de Catalunya con La mort i la primavera, la compañía La Veronal presentará su nuevo espectáculo en la próxima edición del Temporada Alta. La obra se titulará Living & Leaving y será el primer capítulo de una trilogía para explorar la vida como un territorio en transformación. Fabio Calvisi y Marina Rodríguez serán los intérpretes, y tendrán el encargo de escenificar la tensión entre vivir y marcharse, aparecer y desaparecer, en una pieza de formato mediano pensada para representarse en teatros, museos, galerías o espacios exteriores.

La amistad entre dos mujeres que han crecido juntas. La necesidad de reinventarse en un mundo dominado por la tecnología. Ser joven, encontrarse dentro de un agujero negro y no saber cómo salir de él. Envejecer y enfrentarse al olvido. No son argumentos de novelas, ni de películas ni de obras de teatro, sino de espectáculos de circo. La Fira Trapezi de Reus, que tendrá lugar del 13 al 17 de mayo, cumple 30 años con una programación centrada en la diversidad de la disciplina y con la misión de mostrar que el circo va mucho más allá de la técnica: también es dramaturgia y también puede explicar historias que dejen al público satisfecho y conmovido. Lo hará con montajes como "Refugio", de Manolo Alcántara; "Ínsula", de Alexandre Duran; "Salar la pena", de Juan Carlos Panduro; "20 years later, still here!", de Lotta & Stina, y "Conhort", de Hotel Iocandi, entre muchos otros. En total, la feria acogerá 60 compañías catalanas e internacionales con la misión de ser un escaparate del circo que se está haciendo en el extranjero, pero sobre todo del que se está haciendo en nuestro país.

Cuando la británica Chloe Dalton se instaló en un antiguo granero reformado en el campo inglés, durante la pandemia, no sabía que su vida estaba a punto de dar un giro. Mientras hacía malabares para seguir con su trabajo como asesora política en gestión de crisis internacionales, Dalton se topó con una cría de liebre desamparada y se la llevó a casa. Allí nació un vínculo insólito y casi mágico entre ella y el animal, que contra todo pronóstico hizo su nido en el granero. De aquella experiencia Dalton ha escrito Llebretó (Periscopi / Asteroide, 2026), un libro deslumbrante que invita a poner la vida en pausa y a disfrutar de la naturaleza. En catalán lo ha traducido Ricard Gil.

Hacía tiempo que se querían y ahora han decidido dar el paso. T de Teatre y La Calòrica, dos de las compañías catalanas más relevantes del presente, se unirán con un espectáculo conjunto que se estrenará en el Teatre Poliorama el 3 de febrero de 2027. "Desde los inicios somos admiradores de La Calòrica. Hace un año les propusimos casarnos y nos dijeron que sí enseguida", explica Àgata Roca, de T de Teatre. El enlace ya tiene una creación en camino titulada Les dones Piñeiro, escrita por el dramaturgo calórico Joan Yago y dirigida por el también calórico Israel Solà. "Somos fans de T de Teatre desde muy pequeños, para nosotros han sido un referente toda la vida. Es un auténtico lujo estar aquí", afirma Júlia Truyol, de La Calòrica, durante una ceremonia que han organizado en la Nau Bostik para oficializar la unión, con sardinada popular incluida.

Hace dos años, el director Ferran Utzet y la actriz Emma Vilarasau buscaban aliados y productores para levantar un proyecto ambicioso: llevar a escena La truita del francés Baptiste Amann, una tragicomedia familiar que requería ocho intérpretes en escena. Finalmente, encontraron la empresa Bitò, el Teatre Poliorama y el Festival Grec como cómplices y el montaje está a punto de convertirse en realidad. La truita se representará del 27 de junio al 8 de agosto en el Poliorama dentro del Grec y después inaugurará este mismo teatro, donde hará temporada del 8 de septiembre al 18 de octubre, con previsión de hacer gira por Cataluña en 2027. "Es un gran espectáculo que pide un equipo de actores fenomenales. Queríamos hacerlo a gran escala, es exigente respecto al reparto y también al dispositivo escénico", afirma Utzet. Para la función, ha utilizado una traducción de Carles Batlle, que es quien le descubrió la obra.

El escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), premio Nobel de literatura 2023, es el dramaturgo vivo europeo más representado del mundo. "Ocupa un lugar importante en el canon teatral, no es nada minoritario", subraya el director Ferran Utzet. Pese al impacto de Fosse en el teatro contemporáneo, sus obras son poco presentes en la cartelera catalana. En los últimos años se han producido espectáculos en contadas ocasiones, entre las que se encuentran Soc el vent dirigido por Marc Chornet en la Akadèmia en 2021 y Vindrà algú en 2002, dirigido por Antonio Simón en la Sala Beckett. Ahora Utzet quiere hacerle justicia con El fill, que se representará del 8 de mayo al 7 de junio en el Espai Lliure de Montjuïc. "Tengo una fuerte sensación de reto y de responsabilidad", señala el director.

Una de las gestas más admirables de los dramaturgos catalanes en el exilio es su persistencia en seguir escribiendo teatro, a pesar de saber casi con certeza que ellos nunca lo verían representado en Cataluña. Ambrosi Carrion (Sant Gervasi de Cassoles, 1888–Cornellà de Conflent, 1973) fue uno de sus máximos exponentes. Con una quincena de textos escénicos inéditos, Carrion cultivó también la poesía y el articulismo y se construyó una trayectoria literaria de más de 30 obras. A pesar de ello, solo uno de sus espectáculos escritos en el exilio se ha representado en Cataluña –La dama de Reus (Teatre Nacional de Catalunya, 2008)– y su nombre ha permanecido en la sombra durante décadas. Con la intención de hacerlo presente y reivindicarlo, Edicions de la Universitat de Barcelona ha publicado Teatre inèdit de l'exili, un volumen que contiene tres obras inéditas de Carrion y que han preparado los profesores Josep Camps Arbós y Francesc Foguet Boreu.

Para escribir La autora, Ella Hickson se encerró durante cinco semanas en una cabaña, en el bosque, sin ver a nadie. La dramaturga británica quería deshacerse de los mecanismos patriarcales que rodean el mundo del teatro, y por eso se volcó en un proceso de escritura automática que dio como resultado un texto experimental lleno de preguntas. La directora Anna Serrano lo lleva a escena al Teatre Lliure de Gràcia, donde se podrá ver del 7 de mayo al 7 de junio. Nausicaa Bonnín es la protagonista y en el escenario está acompañada por Javier Beltrán, David Selvas y Ravina Raventós.

¿Qué estamos haciendo nosotros hoy en día para dejar un mundo mejor para las mujeres que vivirán en 2061, cuando vuelva a aparecer el cometa Halley?", se pregunta la directora de teatro Gara Roda para dar pie a la presentación deEl firmament, un espectáculo de Lucy Kirkwood que se representará del 6 de mayo al 14 de junio en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. El montaje se sitúa en 1759 —cuando apareció el cometa— y parte de la condena por asesinato a una mujer. Para eximirse de la pena, la mujer argumenta que está embarazada y el pueblo convoca un jurado exclusivamente femenino, formado por gente del pueblo, que debe dirimir si dice la verdad o no. "Vi el espectáculo en Nueva York y me cautivó. Muchas veces se explica una única historia. Aquí, tenemos la oportunidad de oír las voces de las catorce mujeres que estarán en el escenario", dice Gara Roda.

El coreógrafo Enric Gasa Valga (Esparreguera, 1976) dejó el pueblo en plena eclosión de su juventud. "Los de mi generación marchamos fuera sin querer marchar. Profesionalmente, para hacer una carrera fuerte tenías muchas más oportunidades en el exterior. Todos creíamos que era una cuestión coyuntural y que después volveríamos, pero desgraciadamente el norte de Europa sigue ofreciendo mejores condiciones laborales que el sur", reflexiona el artista. Justamente hace pocos días que ha llegado a Barcelona con la producción El gran Gatsby - El show, una adaptación musical y coreográfica del clásico de F. Scott Fitzgerald que se representará en el Teatro Victòria del 20 al 31 de mayo. El espectáculo, de gran formato, se estrenó en Austria y ha pasado por Múnich y Montecarlo. Después de Barcelona, viajará hasta Bangkok.

Después de asumir el traspaso del Teatre del Raval de Barcelona en otoño de 2024, Pep Tosar y Evelyn Arévalo confiaban en que podrían reformar y reabrir la sala en seis meses. Finalmente, han necesitado un año y medio para llevar a cabo la renovación que anhelaban, "triplicando el presupuesto para conseguir una reforma integral" del espacio, explican. El teatro, situado en la calle de Sant Antoni Abad número 12, prácticamente lo estrena todo. "La parrilla [la trama de vigas de donde cuelgan los focos] es completamente nueva, y el escenario también. Tiramos el antiguo al suelo y construimos uno nuevo. Ha ganado un metro de embocadura, tiene siete en total. También hemos rehecho el antiguo anfiteatro con tres gradas nuevas, y hemos renovado todo el equipamiento técnico de luz y de sonido", señala Tosar. La reforma ha supuesto cambiar el suelo para ajustar su inclinación a la nueva altura del escenario y crear una cabina técnica que hasta entonces no existía. "Hemos intentado huir de los escenarios antiguos muy altos para mejorar al máximo la relación entre intérpretes y espectadores", subraya Tosar.

Durante mucho tiempo, Gil Pratsobrerroca (Vic, 1996) soñó que quería ser escritor sin saber si saldría adelante. "Siempre me ha gustado mucho escribir, desde pequeño. En la escuela me presentaba a los concursos de Sant Jordi y después se convirtió en una afición. Cuando tengo una tarde libre, a menudo me pongo a escribir. Es un proceso que me relaja: no tengo que pelearme con nadie y yo tomo todas las decisiones", explica el escritor, que con El joc del silenci (La Campana) se ha convertido en uno de los grandes triunfadores de este Sant Jordi. El thriller, con el que debutó en septiembre, ha sido el segundo libro de ficción en catalán más vendido de la Diada por detrás de Regina Rodríguez Sirvent, que ha triunfado con Crispetes de matinada, del mismo sello, y que hace tres años vivió un viaje similar con su primer libro, Les calces al sol.

La escritora Han Kang (Gwangju, Corea del Sur, 1970) tiene las expectativas altísimas de cara a Sant Jordi. "Me han explicado que todas estas calles por las que me he estado paseando se transformarán. Tengo muchas ganas de verlo", explica la autora de libros como La vegetariana (2007; La Magrana, 2024) y Actos humanos (2014; Rata, 2019) y premio Nobel de literatura 2024. Tímida y humilde, Kang se sorprende cada vez que topa con las multitudes de lectores que la esperan como si fuera una estrella del rock. El martes congregó a muchas personas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y, después de atender a más de un centenar, tuvo que dejar de firmar libros porque tiene una lesión en la muñeca. Este Sant Jordi, la escritora estará en la librería La Central del Raval y ya ha limitado las firmas a solo 100 ejemplares.

Un centenar de espectáculos en 58 espacios de Barcelona configurarán la programación del 50º Festival Grec, que tendrá lugar del 29 de junio al 31 de julio. Este año la cita de artes escénicas más importante de la capital catalana está de celebración, y por eso la directora, Leticia Martín, ha ideado una programación pensando en "cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro". El Grec de 2026 "no hará del pasado un monumento sino una herramienta" y tendrá "Montjuïc en el corazón pero se extenderá por toda la ciudad", afirma Martín, que ha impulsado la creación de un archivo del festival para reunir todo el material de este medio siglo de vida.

Quizás cuando salgan de comprar un roscón en Can Carbasseres, o cuando tomen el sol en las escaleras de la iglesia de Sant Esteve el viernes 24 y el sábado 25 de abril, los olotenses se topen de repente con una mujer-abedul. Que nadie se asuste: se trata de una acción de la artista británica Olana Light, invitada a la capital de la Garrotxa por el festival Sismògraf. La performance de Light, titulada The birch tree family, es una de las citas más destacadas de la programación y busca generar reflexiones en espectadores y transeúntes sobre el vínculo que tenemos con la naturaleza. Sumergida en la corteza de un abedul hasta las rodillas, la artista se convertirá en una escultura viviente que se paseará por el centro de Olot en silencio, calzada con tacones.

La Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acogerá, desde el 22 de abril hasta el 31 de mayo, Édipo y Antígona con una compañía catalana formada mayoritariamente por intérpretes racializados. Se trata de una situación tristemente insólita y que la directora del espectáculo, Carlota Subirós, ha querido romper. "És la primera vez que mi hijo ve esto en treinta años que llevo trabajando", dice la actriz Vicenta Ndongo señalando el cartel del montaje, con la fotografía de Kathy Sey y Babou Cham. "Tenemos una imagen muy blanqueada de la Grecia clásica. Nos hemos construido la falacia de que Europa es blanca. No lo era en su origen y no lo es hoy", añade Subirós.