El escritor Pere Pena (Seròs, 1962) investigaba hace unos años la muerte de su tío abuelo durante la Guerra Civil cuando se topó con la desaparición de una maestra de Seròs, Candelària Ametlla. A partir de aquel misterio, Pena fue confeccionando la historia de su primera novela, "Bajo la piel, un árbol (Eclecta), que reconstruye la vida de Candelaria mezclando realidad y ficción. El autor parte de su despertar sentimental para enlazar la figura de la maestra con Rita, una chica francesa que pasaba los veranos en el pueblo. Lo hace a través de entrevistas con testigos de la guerra y familiares de exiliados, en un relato poliédrico que también se confecciona de sus pensamientos para acabar dibujando un mosaico literario de la memoria colectiva de un pueblo.

La actriz Rosa Boladeras (Terrassa, 1972) explica que descubrió por casualidad el libro Nada (Comanegra, 2012) de la escritora danesa Janne Teller. "Fui a una de mis dos librerías de cabecera, La Temerària de Terrassa, y me lo encontré allí. Es un libro muy sencillo, pero me llamó la atención cuando vi que había sido prohibido inicialmente en Dinamarca, en Alemania y en Noruega cuando se publicó, en el año 2000", relata Boladeras. Lo que más la atrajo de la historia del título es que "con los años, pasó de estar prohibido a convertirse en lectura obligatoria", subraya la actriz, que este julio ha recibido el premio Margarida Xirgu por su interpretación en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro de la Sala Beckett.

Hace un tiempo, la actriz Júlia Bonjoch tuvo que pasar unos días en el hospital. Para hacer más llevadera la estancia, se llevó uno de los libros que tenía pendiente: Mañana, mañana y mañana, de Gabrielle Zevin, publicado en catalán por Periscopi en 2023. "La historia empieza, justamente, con uno de los protagonistas en el hospital. Como yo también estaba ingresada, me llamó la atención", explica la actriz, que este verano ha estado en el Teatre Poliorama con el espectáculo La truita y, en septiembre, volverá para hacer temporada. Bonjoch conectó "enseguida" con la historia protagonizada por Sam y Sadie, dos niños nacidos en los años 80 que comparten la afición por los videojuegos. A lo largo de 500 páginas, Zevin enlaza las vidas de los dos personajes principales desde que son pequeños hasta que alcanzan la madurez, en una novela profundamente emotiva que, desde que se publicó, ha seducido a miles de lectores.

Amanda Knox acaba de estrenar su monólogo Cartwheel, y ya tiene la polémica montada. La cómica, condenada por asesinar a su compañera de piso Meredith Kercher en 2007 en Perugia y luego absuelta, representa hasta el 17 de agosto un show de comedia stand-up en el festival Fringe de Edimburgo, una de las citas teatrales más destacadas del verano en Europa. En el espectáculo, que ha agotado todas las entradas, Knox relata los años que pasó en la cárcel a través del humor. La iniciativa no ha gustado a la familia de Kercher, que considera que banaliza la violencia y ha recogido más de 40.000 firmas para que lo cancelen. Aun así, el Fringe ha dicho a través de un comunicado recogido por The Guardian que lo mantendrá en cartel y que "no le da miedo la controversia".

El actor Dafnis Balduz tiene un vínculo estrecho con la literatura y, a veces, la ha fusionado con su vocación –por ejemplo, el año pasado, cuando convirtió el libro más celebrado de Édouard Louis en un espectáculo–. Como no establece muros entre la una y la otra, tiene muy claro qué libro quiere recomendar para el verano: la primera novela del también director y dramaturgo Francesc Cuéllar, con quien Balduz trabajó el año pasado junto a Míriam Iscla, en el espectáculo Honestedat. "Podría decirte muchos libros que me han marcado, pero uno de los más recientes que he leído y me ha gustado es Todos quieren ser hijos de Joseph Conrad", defiende Balduz, que hasta hace pocos días ha estado representando el montaje Primera ley de Newton en La Villarroel, donde encarna a un profesor primerizo de ideas más bien innovadoras.

Quizás porque se lo plantearon como un juego durante una de las épocas recientes más duras, en pleno confinamiento de la pandemia del coronavirus, los dramaturgos y directores Sergi Belbel y Roc Esquius escribieron una comedia de larga vida y uno de los éxitos recientes más celebrados de la Sala Versus Glòries. Ángulo muerto se estrenó en 2021 y muy pronto el público hizo notar su entusiasmo. La obra ganó el premio Teatre Barcelona al mejor espectáculo de proximidad y se fue reprogramando, curso tras curso, en la sala barcelonesa. Este agosto está haciendo su quinta temporada, con representaciones hasta el 13 de septiembre.

Para explorar el impacto del fenómeno de las tradwives y poner sobre la mesa sus consecuencias, la escritora norteamericana Caro Claire Burke publicó en 2024 la novela Yesteryear, que rápidamente recogió un éxito masivo en Estados Unidos. El libro ha llegado en castellano este año de la mano de la editorial AdN y, en paralelo, se está haciendo una adaptación audiovisual que protagonizará Anne Hathaway. La escritora mallorquina Laura Gost lo ha leído recientemente y ha quedado fascinada. "Entré pensando que sería algo superficial y muy estereotipado, pero es mucho más profundo de lo que podrías pensar", afirma Gost.

"Estos días estoy releyendo el primer intento de biografía de Josep Maria de Sagarra (1894-1961). Desafortunadamente, nuestro país todavía no tiene una biografía como es debido del escritor", explica el director teatral Xavier Albertí. El libro que lo tiene atrapado y que recomienda es "Sagarra, vist pels seus íntims (Edhasa, 1982), que el periodista Lluís Permanyer (1939-2025) publicó hace cuatro décadas a partir de testimonios de personas del entorno más íntimo del escritor. "Lluís Permanyer se marchó hace poco, y pienso que hay que volver a poner en valor el trabajo de documentar su relación personal con Sagarra y todo lo que nos explica de él. Es un libro esencial para conocer la figura y la obra de Sagarra y, a la vez, para quitar una gran cantidad de prejuicios que este hombre lleva encima", reivindica Albertí, que este verano "ha presentado dos espectáculos en el festival Dansàneu.

Poco se imaginaba Laura Autonell (Taradell, 1963) cuando empezó a escribir, convencida de que aquella vocación no saldría de su entorno más cercano, que se tendría que comer sus palabras. "Entonces pensaba: «¿Qué editorial me querrá, si no tengo carrera literaria y tengo la edad que tengo, 62 años?»", explica la escritora. El camino que ha seguido su segunda novela, La librería de las horas muertas (Columna), le ha roto todos los esquemas. El libro se publicó en mayo y rápidamente se colocó entre los 10 títulos de ficción más vendidos en Cataluña. Desde entonces, no ha salido. Columna lo ha reeditado y ha puesto en circulación más de 5.000 ejemplares que se han movido en el mercado editorial, sobre todo, gracias al boca a boca.

A la hora de elegir un escritor de cabecera, la actriz Anna Sahun no duda ni un instante: el francés Emmanuel Carrère es uno de los nombres indispensables de su biblioteca desde que lo descubrió con El adversario (Anagrama), publicado originariamente hace más de veinte años. "Se lee enseguida, es un libro muy delgado, pero no puedes despegarte de él", subraya la intérprete, que recuerda que descubrió al escritor francés a través de su marido, el actor y director Joel Joan. En El adversario, que en 2022 fue adaptada al teatro, Carrère narra la historia de Jean-Claude Romand, un hombre que mantuvo una doble vida durante dieciocho años y que asesinó a la mujer, los hijos y los padres y se intentó suicidar cuando la verdad estaba a punto de estallar.

Hasta la década de 2010, Fermí Casado era sobre todo un actor reconocido por su trabajo en series como Estació d'enllaç, Mar de fons y El cor de la ciutat. Saltó a la fama encarnando el personaje de Tomás, el hijo de ficción de Àngels Poch y Josep Maria Pou en aquella popular ficción de TV3 ambientada en una estación de tren de Barcelona. A partir de entonces, Casado fue encadenando espectáculos de teatro y proyectos televisivos, a través de los cuales configuró una sólida carrera de interpretación junto a directores como Mario Gas, Sergi Belbel, Joan Lluís Bozzo y Roser Batalla.

Rosa Boladeras (Tarrasa, 1972) es una actriz movida por las pasiones. El entusiasmo la llevó de joven a hacer de los escenarios su vocación y, desde entonces, se ha construido un larguísimo camino hecho de espectáculos y de proyectos televisivos que la han convertido en una de las intérpretes más destacadas de nuestro país. Después de estar siete años apartada del teatro para dedicarse a la política municipal, en el Ayuntamiento de Tarrasa, Boladeras vive ahora uno de los momentos de más reconocimiento de su trayectoria profesional gracias al premio Margarida Xirgu, que recibió el lunes en el Teatre Romea por su trabajo en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro, de Guadalupe Sáez y dirigido por Alícia Gorina en la Sala Beckett.

El eco de Pau Casals es internacional, pero no es tan conocido que en su éxito también contribuyó su hermano Enric. "Él fue el alma técnica de Pau Casals. Era quien orquestaba y también le hizo de empresario, de amigo, de director asistente", señala el director de escena Xavier Albertí. En alianza con el escritor Jordi Lara han levantado un espectáculo sobre la relación entre los dos hermanos Casals y sobre sus maneras de vivir el éxito. La obra se titula Les barques volen pel cel y se estrena el sábado en la iglesia de Santa Maria d'Àneu, dentro del festival Dansàneu. Después, en diciembre, se representará también en el Palau de la Música.

La última vez que el escritor ruso Artem Mozgovoy (Kémerovo, 1985) se marchó de casa de su madre, destruyó todos sus diarios de infancia y juventud. "No quería dejarlos y no me los podía llevar. Fue muy triste, porque todas aquellas libretas contenían mis amores y desamores, las cosas buenas y las cosas malas que había vivido hasta entonces", explica Mozgovoy. Paradójicamente, aquel gesto haría nacer tiempo después su primera novela, Primavera en Siberia, que se publicó originariamente en inglés en 2023 y que ahora ha llegado a las librerías en catalán de la mano de Comanegra y con una traducción de Jordi Martín Lloret. Una vez establecido en otro país, cuando ya se sentía "seguro, un hombre nuevo", Mozgovoy empezó a excavar en la memoria.

El escritor barcelonés Luis Goytisolo, el último miembro de una estirpe de escritores que renovó la narrativa española contemporánea, murió el domingo a los 91 años en su refugio rural de Vimbodí, en la Conca de Barberà, según informó el lunes a medianoche la Real Academia Española (RAE), institución de la cual era académico desde 1995. Goytisolo es autor de una obra literaria extensa y caracterizada por la capacidad de innovar tanto formal como narrativamente. Uno de sus proyectos literarios más celebrados es la monumental tetralogía Antagonía –formada por los volúmenes Recuento, Los verdes de mayo hasta el mar, La cólera de Aquiles y Teoría del conocimiento–, que abarca desde la Guerra Civil hasta el franquismo tardío y que supuso un hito literario para la narrativa de los años 70 y 80. Su búsqueda constante de nuevos territorios literarios le valió el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2013 y reconocimientos como el Premio Nacional de Literatura en 1993 por Estatuas con palomas.

Corea del Sur tiene una de las tasas de suicidio más altas del mundo, con 29,1 muertes por cada 100.000 habitantes, según datos de 2025. La directora surcoreana Jinyeob Lee quería llevar esta problemática al escenario y decidió hacerlo inspirándose en una de las prácticas tradicionales más arraigadas en el país: la de las buceadoras de la isla de Jeju, que practican inmersión a pulmón libre para recoger marisco. Partiendo de la técnica del buceo, Lee ideó el espectáculo Muljil, que ha llevado a cabo con la compañía Elephants Laugh y que se podrá ver este miércoles y jueves en el Teatre Lliure, dentro del festival Grec. La obra sitúa cuatro cubículos llenos de agua en el escenario. En cada uno se sumerge un intérprete con el agua hasta la nariz.

El actor neozelandés Sam Neill (Omagh, 1947) ha muerto a los 78 años, según ha informado la familia en un comunicado recogido por la agencia Reuters. Con una carrera de más de cinco décadas y 150 papeles, Neill era conocido sobre todo por protagonizar films como Jurassic Park (1993), en el que encarnó al paleontólogo Alan Grant. Entre sus interpretaciones más conocidas también se encuentra el granjero del film El piano (1993) y el mayor Chester Campbell en las dos primeras temporadas de la serie Peaky Blinders (2013-2014). Elogiado sobre todo por su versatilidad interpretativa, la trayectoria de Neill fue reconocida en todo el mundo. La película El piano, que protagonizó con Holly Hunter y Harvey Keitel, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Neill también estuvo nominado en tres ocasiones a los Globos de Oro y en una a los Emmy. En 2019 visitó Cataluña para recoger el Gran Premio de Honor del Festival de Sitges.

A pesar de que Barcelona ha fulminado este miércoles el récord de calor y el escenario del Teatro Griego se encuentra al aire libre, al actor argentino Joaquín Furriel (Lomas de Zamora, 1974) no le dan miedo las altas temperaturas de la ciudad. "Estrené mi primera obra de teatro cuando tenía 13 años, el 20 de diciembre en Buenos Aires, que es como actuar aquí en julio. Siempre que actúo con calor soy feliz, es una caricia para mi alma", destaca el intérprete. Él es el protagonista de La verdadera historia de Ricardo III, un espectáculo dirigido por Calixto Bieito que se representará este viernes y sábado dentro del festival Grec. La obra llega a Barcelona después de haber pasado por Madrid y Bilbao y de haber hecho temporada y gira nacional en Argentina con una acogida muy envidiable: durante dos meses y medio, el espectáculo se pudo ver de miércoles a domingo en el Teatro San Martín, que tiene una capacidad de 950 personas. Agotaron todas las entradas.

El festival Grec busca cada año a los creadores más en boga de la escena internacional para llevarlos a Barcelona y convertirse, así, en un escaparate de los espectáculos más celebrados en todo el mundo. En la edición de este año, uno de estos nombres es el de la artista sudafricana Ntando Cele (Durban, 1980), que ha aterrizado en la capital catalana con dos propuestas en la maleta: Wasted land (que se representa en el Teatre Lliure este viernes y sábado) y SPAfrica (que se verá este martes y miércoles en el Centre de les Arts Lliures).

El dramaturgo, director y actor mexicano Anacarsis Ramos (Campeche, 1996) trabaja desde que tiene memoria. Nacido en una familia de vendedores, durante su infancia y adolescencia vio cómo desfilaban por casa decenas de negocios sin que ninguno acabara de arraigar. Su madre, Josefina Orlaineta, ha tenido más de 40 trabajos diferentes –la mayoría de los cuales implicaban usar la casa de almacén o de obrador–, y todo ello hizo que la economía doméstica fuera un elemento indisoluble de su día a día. Con toda esta experiencia, Ramos ha construido un espectáculo que ha titulado Mi madre y el dinero, y que da a la madre un nuevo trabajo: el de intérprete. El espectáculo ha pasado por Bélgica, Grecia, Canadá y Alemania, y ahora se verá en el Espai Lliure el martes 7 y el miércoles 8 de julio, dentro del Festival Grec.