El escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), premio Nobel de literatura 2023, es el dramaturgo vivo europeo más representado del mundo. "Ocupa un lugar importante en el canon teatral, no es nada minoritario", subraya el director Ferran Utzet. Pese al impacto de Fosse en el teatro contemporáneo, sus obras son poco presentes en la cartelera catalana. En los últimos años se han producido espectáculos en contadas ocasiones, entre las que se encuentran Soc el vent dirigido por Marc Chornet en la Akadèmia en 2021 y Vindrà algú en 2002, dirigido por Antonio Simón en la Sala Beckett. Ahora Utzet quiere hacerle justicia con El fill, que se representará del 8 de mayo al 7 de junio en el Espai Lliure de Montjuïc. "Tengo una fuerte sensación de reto y de responsabilidad", señala el director.

Una de las gestas más admirables de los dramaturgos catalanes en el exilio es su persistencia en seguir escribiendo teatro, a pesar de saber casi con certeza que ellos nunca lo verían representado en Cataluña. Ambrosi Carrion (Sant Gervasi de Cassoles, 1888–Cornellà de Conflent, 1973) fue uno de sus máximos exponentes. Con una quincena de textos escénicos inéditos, Carrion cultivó también la poesía y el articulismo y se construyó una trayectoria literaria de más de 30 obras. A pesar de ello, solo uno de sus espectáculos escritos en el exilio se ha representado en Cataluña –La dama de Reus (Teatre Nacional de Catalunya, 2008)– y su nombre ha permanecido en la sombra durante décadas. Con la intención de hacerlo presente y reivindicarlo, Edicions de la Universitat de Barcelona ha publicado Teatre inèdit de l'exili, un volumen que contiene tres obras inéditas de Carrion y que han preparado los profesores Josep Camps Arbós y Francesc Foguet Boreu.

Para escribir La autora, Ella Hickson se encerró durante cinco semanas en una cabaña, en el bosque, sin ver a nadie. La dramaturga británica quería deshacerse de los mecanismos patriarcales que rodean el mundo del teatro, y por eso se volcó en un proceso de escritura automática que dio como resultado un texto experimental lleno de preguntas. La directora Anna Serrano lo lleva a escena al Teatre Lliure de Gràcia, donde se podrá ver del 7 de mayo al 7 de junio. Nausicaa Bonnín es la protagonista y en el escenario está acompañada por Javier Beltrán, David Selvas y Ravina Raventós.

¿Qué estamos haciendo nosotros hoy en día para dejar un mundo mejor para las mujeres que vivirán en 2061, cuando vuelva a aparecer el cometa Halley?", se pregunta la directora de teatro Gara Roda para dar pie a la presentación deEl firmament, un espectáculo de Lucy Kirkwood que se representará del 6 de mayo al 14 de junio en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. El montaje se sitúa en 1759 —cuando apareció el cometa— y parte de la condena por asesinato a una mujer. Para eximirse de la pena, la mujer argumenta que está embarazada y el pueblo convoca un jurado exclusivamente femenino, formado por gente del pueblo, que debe dirimir si dice la verdad o no. "Vi el espectáculo en Nueva York y me cautivó. Muchas veces se explica una única historia. Aquí, tenemos la oportunidad de oír las voces de las catorce mujeres que estarán en el escenario", dice Gara Roda.

El coreógrafo Enric Gasa Valga (Esparreguera, 1976) dejó el pueblo en plena eclosión de su juventud. "Los de mi generación nos fuimos fuera sin querer irnos. Profesionalment, para hacer una carrera fuerte tenías muchas más oportunidades en el exterior. Todos creíamos que era una cuestión coyuntural y que después volveríamos, pero desgraciadamente el norte de Europa sigue ofreciendo mejores condiciones laborales que el sur", reflexiona el artista. Justamente hace pocos días que ha llegado a Barcelona con la producción El gran Gatsby - El show, una adaptación musical y coreográfica del clásico de F. Scott Fitzgerald que se representará en el Teatre Victòria del 20 al 31 de mayo. El espectáculo, de gran formato, se estrenó en Austria y ha pasado por Múnich y Montecarlo. Después de Barcelona, viajará hasta Bangkok.

Después de asumir el traspaso del Teatre del Raval de Barcelona en otoño de 2024, Pep Tosar y Evelyn Arévalo confiaban en que podrían reformar y reabrir la sala en seis meses. Finalmente, han necesitado un año y medio para llevar a cabo la renovación que anhelaban, "triplicando el presupuesto para conseguir una reforma integral" del espacio, explican. El teatro, situado en la calle de Sant Antoni Abad número 12, prácticamente lo estrena todo. "La parrilla [la trama de vigas de donde cuelgan los focos] es completamente nueva, y el escenario también. Tiramos el antiguo al suelo y construimos uno nuevo. Ha ganado un metro de embocadura, tiene siete en total. También hemos rehecho el antiguo anfiteatro con tres gradas nuevas, y hemos renovado todo el equipamiento técnico de luz y de sonido", señala Tosar. La reforma ha supuesto cambiar el suelo para ajustar su inclinación a la nueva altura del escenario y crear una cabina técnica que hasta entonces no existía. "Hemos intentado huir de los escenarios antiguos muy altos para mejorar al máximo la relación entre intérpretes y espectadores", subraya Tosar.

Durante mucho tiempo, Gil Pratsobrerroca (Vic, 1996) soñó que quería ser escritor sin saber si saldría adelante. "Siempre me ha gustado mucho escribir, desde pequeño. En la escuela me presentaba a los concursos de Sant Jordi y después se convirtió en una afición. Cuando tengo una tarde libre, a menudo me pongo a escribir. Es un proceso que me relaja: no tengo que pelearme con nadie y yo tomo todas las decisiones", explica el escritor, que con El joc del silenci (La Campana) se ha convertido en uno de los grandes triunfadores de este Sant Jordi. El thriller, con el que debutó en septiembre, ha sido el segundo libro de ficción en catalán más vendido de la Diada por detrás de Regina Rodríguez Sirvent, que ha triunfado con Crispetes de matinada, del mismo sello, y que hace tres años vivió un viaje similar con su primer libro, Les calces al sol.

La escritora Han Kang (Gwangju, Corea del Sur, 1970) tiene las expectativas altísimas de cara a Sant Jordi. "Me han explicado que todas estas calles por las que me he estado paseando se transformarán. Tengo muchas ganas de verlo", explica la autora de libros como La vegetariana (2007; La Magrana, 2024) y Actos humanos (2014; Rata, 2019) y premio Nobel de literatura 2024. Tímida y humilde, Kang se sorprende cada vez que topa con las multitudes de lectores que la esperan como si fuera una estrella del rock. El martes congregó a muchas personas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y, después de atender a más de un centenar, tuvo que dejar de firmar libros porque tiene una lesión en la muñeca. Este Sant Jordi, la escritora estará en la librería La Central del Raval y ya ha limitado las firmas a solo 100 ejemplares.

Un centenar de espectáculos en 58 espacios de Barcelona configurarán la programación del 50º Festival Grec, que tendrá lugar del 29 de junio al 31 de julio. Este año la cita de artes escénicas más importante de la capital catalana está de celebración, y por eso la directora, Leticia Martín, ha ideado una programación pensando en "cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro". El Grec de 2026 "no hará del pasado un monumento sino una herramienta" y tendrá "Montjuïc en el corazón pero se extenderá por toda la ciudad", afirma Martín, que ha impulsado la creación de un archivo del festival para reunir todo el material de este medio siglo de vida.

Quizás cuando salgan de comprar un roscón en Can Carbasseres, o cuando tomen el sol en las escaleras de la iglesia de Sant Esteve el viernes 24 y el sábado 25 de abril, los olotenses se topen de repente con una mujer-abedul. Que nadie se asuste: se trata de una acción de la artista británica Olana Light, invitada a la capital de la Garrotxa por el festival Sismògraf. La performance de Light, titulada The birch tree family, es una de las citas más destacadas de la programación y busca generar reflexiones en espectadores y transeúntes sobre el vínculo que tenemos con la naturaleza. Sumergida en la corteza de un abedul hasta las rodillas, la artista se convertirá en una escultura viviente que se paseará por el centro de Olot en silencio, calzada con tacones.

La Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acogerá, desde el 22 de abril hasta el 31 de mayo, Édipo y Antígona con una compañía catalana formada mayoritariamente por intérpretes racializados. Se trata de una situación tristemente insólita y que la directora del espectáculo, Carlota Subirós, ha querido romper. "És la primera vez que mi hijo ve esto en treinta años que llevo trabajando", dice la actriz Vicenta Ndongo señalando el cartel del montaje, con la fotografía de Kathy Sey y Babou Cham. "Tenemos una imagen muy blanqueada de la Grecia clásica. Nos hemos construido la falacia de que Europa es blanca. No lo era en su origen y no lo es hoy", añade Subirós.

La actriz Lola Herrera (Valladolid, 1935) explica que se cayó y se lesionó la cadera, pero que cuando empieza la función todos los males se desvanecen. "Es toda una liberación dejar de ser yo y bucear en las vidas de otras mujeres con problemas diferentes", señala la intérprete, que acumula casi siete décadas sobre los escenarios. Desde hace un año, Herrera recorre el Estado con Camino a la Meca, un espectáculo escrito por Athol Fugard y dirigido por Claudio Tolcachir, que acaba de llegar al Teatro Goya, donde se verá desde este miércoles hasta el 24 de mayo. La obra se inspira en la historia real de Helen Martins, una escultora sudafricana que luchó por poder abrazar la vida que deseaba durante los años 70. Acompañada de Natalia Dicenta y Carlos Olalla, Herrera ya ha hecho cerca de 150 funciones y el público no ha parado de celebrarla.

El espectáculo L'herència, dirigido por Josep Maria Mestres y estrenado en el Teatre Lliure en febrero del año pasado, se ha convertido este lunes en la gran triunfadora de los 28º Premios de la Crítica de Artes Escénicas. El montaje ha sido galardonado como mejor espectáculo, mejor dirección y mejor intérprete de reparto para Carles Martínez. En la edición de este año, más allá de L'herència, los galardones han quedado muy repartidos entre el amplio abanico de propuestas escénicas estrenadas en 2025. L'amor venia amb taxi de La Cubana se ha llevado el premio a mejor musical y mejor vestuario, Opereta imaginària de Albert Arribas ha sido reconocida como mejor obra de pequeño formato y mejor dramaturgia, mientras que Leshi, de Atresbandes, se ha impuesto en la categoría de nuevas tendencias. Los Premios de la Crítica están organizados por la plataforma digital Recomana y son escogidos por los críticos de artes escénicas en activo. Este año se han entregado en una ceremonia en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.

Hace una década que trabajan sin parar. Han estrenado nueve espectáculos de pequeño, mediano y gran formato, de calle y de sala, con el público a la italiana, de pie, sentado en hamacas. "Han sido diez años muy prolíficos. Cuando cumplimos cinco años, parecía que llevábamos 84. Físicamente y mentalmente, no nos sentíamos emergentes", explica Lluki Portas. Ella es una tercera parte del alma de Hermanas Picohueso, una compañía nacida en las islas Baleares y formada también por Gal·la Peire y Aina Juanet. Artistas y productoras, se han hecho un hueco en el sector teatral gracias, sobre todo, a una capacidad innovadora, de buscar incesantemente nuevos lenguajes y de presentar propuestas escénicas, fruto de profundas investigaciones. Ahora llevan a la Mostra d'Igualada AHNI (Acciones Humanas No Identificadas), su primer montaje para público familiar pero también para adultos. La obra se verá el 18 de abril en diversas funciones.

La periodista Montse Virgili (Tarragona, 1976), presentadora del programa Las mujeres y los días de Catalunya Ràdio, debuta en la literatura con Los pajaritos (La Magrana), una novela sobre las mujeres que la han marcado. Desde la pescadera a la que le faltaba medio brazo y la pastelera que le daba caramelos sin pedir nada a cambio hasta la abuela casi analfabeta que escribía en castellano, Virgili confecciona un collage narrativo que capta con precisión la infancia de los años 80 y es, a la vez, un firme homenaje a las mujeres silenciadas por el patriarcado.

"Los políticos se desplazan en monoplaza / van con Avant / tropiezan con ramas / pagan cuando mean / ¡y aúllan si los adulan! / Who cares! / ¿Acaso no los habéis votado? / ¿Quién, si no? ¿Las ardillas del parque?", escribe el dramaturgo alemán Wolfram Lotz (Hamburgo, 1981) en una de sus piezas más radicales y más representadas en toda Europa, Los políticos (2019). Lotz, que tiene un repertorio de menos de diez obras de teatro, es una de las voces germánicas fundamentales de la escena contemporánea; ha sido traducido a una quincena de idiomas y sus espectáculos se han visto en países como Alemania, Francia, Bélgica y el Reino Unido. Y, a pesar de esta fuerte proyección internacional, el dramaturgo no se ha representado ni se ha publicado nunca aquí. Hasta ahora. Conscientes de esta carencia, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa recibió con los brazos abiertos el proyecto del director Leo V. Granados y del traductor Marc Villanueva Mir para llevar a escena y a la vez a las librerías Los políticos, de Lotz. El espectáculo se acaba de estrenar y se puede ver hasta el 26 de abril, y el libro ya se ha publicado de la mano de Arola Editors.

"Nos excita la idea del riesgo, pensar que nos podemos equivocar y que esto puede ser un motor creativo", afirma el actor y director Nao Albet para explicar por qué, junto con su compañero de aventuras profesionales Marcel Borràs, ha decidido lanzarse a la ópera. El dúo artístico —responsable de espectáculos como Falsestuff (2018, Premio Max)— ha escrito, dirige y representa del 15 de abril al 3 de mayo Els Estunmen al Teatro Lliure de Montjuïc. Se trata de una ópera contemporánea con música de Fernando Velázquez, una formación orquestal del Gran Teatro del Liceu en directo y 21 personas en el escenario.

Se llama Sara Cohen, es médica especializada en trastornos cerebrales y está cansada de guardar el secreto. La escritora de la saga literaria La asistenta, que ha vendido millones de libros en todo el mundo, se ha convertido en uno de los bestsellers de más impacto de los últimos años y se ha hecho una película homónima protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, ha revelado al diario norteamericano USA Today su verdadera identidad. Hasta ahora, Cohen se escondía tras el pseudónimo de Freida McFadden. "Estoy en un punto de mi carrera en el que estoy cansada de que esto sea un secreto, de que la gente debata si soy una persona real o si soy tres hombres. No tengo nada que ocultar", afirma la escritora. La revelación llega poco antes de la publicación del próximo libro, Querida Debbie (en catalán en Rosa dels Vents), y de la confirmación de la segunda película de La asistenta, que volverá a protagonizar Sweeney.

A la primera presentación de la novela Permagel (Club Editor, 2018), de Eva Baltasar, prácticamente no había nadie. "Fue un acto demoledor. Después fuimos a cenar los cuatro que éramos allí", explica la periodista Natza Farré, que se encargó de conducir aquel acto. Ocho años después, la novela se ha convertido en todo un fenómeno editorial y ha traspasado el campo literario: el Espai Texas estrena la adaptación teatral del libro dirigida por Victoria Szpunberg y protagonizada por Maria Rodríguez Soto. El espectáculo es una coproducción de Dagoll Dagom –la última de la compañía– y Barc, y se puede ver hasta el 28 de junio. Permagel relata la historia de una mujer aferrada a la lectura y el sexo que, a través de sus pensamientos y de la realidad, se adentra en el deseo lésbico, el suicidio y la maternidad. "És una comedia incómoda, una obra inclasificable. Tiene un pesimismo lúcido y lúdico a la vez y contiene altas dosis de dolor que conectan con nuestro presente", afirma Szpunberg.

Con tres décadas de carrera profesional a sus espaldas, el actor Albert Triola (Mataró, 1973) conoce muy bien los escenarios de teatro catalanes. Ha trabajado con Dagoll Dagom, Guillem Clua, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats y ha formado parte de espectáculos que han marcado la cartelera de nuestro país, como Agost(2012) y Smiley (2014). Ahora asume un nuevo reto, el de interpretar su primer monólogo. Lo hace dirigido por David Pintó en el espectáculo El lladre de llibretes, una adaptación de la novela homónima de Gianni Solla sobre un adolescente desvalido en la Italia de Mussolini. El montaje hará temporada en la sala Versus hasta el 3 de mayo.