La escritora colombiana Margarita García Robayo (Cartagena de Indias, 1980) ha sido galardonada este jueves con el 44.º premio Herralde por Querida Sharik, una novela epistolar sobre una mujer que busca sus orígenes. Para el jurado, que ha concedido el premio de forma unánime, este libro "espléndido" demuestra que la escritora "está en el mejor momento de su carrera". La editora Silvia Sesé ha definido la obra como "una lectura que extraña y fascina", y ha destacado "el tono irónico, cruel, pero que acaba comprometiéndose con los personajes". El galardón, otorgado por la editorial Anagrama, está dotado con 25.000 euros y la publicación de la novela, que llegará a las librerías el miércoles de la semana que viene.

El dramaturgo chileno Pablo Manzi escribió Estampida humana después del Estallido Social de Chile, las manifestaciones masivas que el país vivió entre 2019 y 2020 como protesta por el elevado coste de la vida, las desigualdades socioeconómicas y la crisis de legitimidad del sistema político. "Vemos que ahora está pasando algo similar en Europa central. Está emergiendo esta protesta, pero todavía no hay palabras para articularla", dice Manzi. Por eso, añade, este es un muy buen momento para estrenar el espectáculo de la compañía Bonobo en los escenarios europeos. Estampida humana llega este viernes al Canal de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y después continuará la gira por Italia. "Cuando vinimos el año pasado con Temis, ya detectamos que nuestros temas dialogaban con vuestra realidad política", añade Manzi.

Eva Baltasar (Barcelona, 1978) ha escrito este lunes una nueva página de la historia de la literatura catalana. La escritora ha sido galardonada con el premio Médicis Étranger por la edición francesa de Ocaso y fascinación, traducida por Annie Bats en la editorial Verdier. La novela de Baltasar se convierte así en la primera obra catalana que recibe este premio, que en ocasiones anteriores ha reconocido a autores de prestigio internacional como Milan Kundera, Julio Cortázar, Thomas Bernhard, Paul Auster, Doris Lessing, Umberto Eco, Enrique Vila-Matas, Han Kang y Audur Ava Ólafsdóttir. Otorgado desde 1970 por un jurado de diez escritores y críticos literarios franceses, el Médicis Étranger es uno de los galardones más destacados del panorama literario francés y se concede a la mejor novela traducida del año.

En 1976, todos los ingredientes estaban sobre la mesa de las artes escénicas catalanas para que apareciera un nuevo circo contemporáneo catalán. La muerte de Franco dio alas a los jóvenes artistas que, desde hacía tiempo, esperaban la oportunidad para aferrarse a la libertad, salir a la calle y crear. “Nacimos como una utopía”, dice Adelaida Frias, del Circ Perillós. Cuando mira atrás y piensa en aquellos días la artista recuerda, sobre todo, “una especie de alegría, de necesidad de imaginación desbordante, de ganas de moverse, de cambio de época”. Con los Comediants, Joan Brossa, Carles Santos y els Joglars como pioneros y referentes, a finales de los años 70 hubo una explosión de nuevas compañías como Circ Sèmola, los hermanos Poltrona, Picatrons y La Tràgica. Esta última marcó, el 6 de octubre de 1976, el inicio del circo contemporáneo catalán con el estreno del espectáculo Tripijoc joc trip, protagonizado por seis payasos augustos y representado durante la Fiesta Mayor de Sarrià, en una carpa del Patio de los Capuchinos.

Nos encontramos con Carles Sans (Badalona, 1955) en un local del paseo de Gracia de Barcelona con las paredes llenas de carteles y fotografías de escena, sofás en un lado de la sala y una mesa amplísima en el otro. "Perdonad si no tiene mucha luz, es un espacio que piso mayoritariamente de noche", dice Sans, que añade que aquí se reúnen una vez al mes con Paco Mir, "presidente de esta asociación de golfers". Durante décadas, Sans ha vivido a contracorriente, trabajando sobre todo los fines de semana y las noches de función y viajando arriba y abajo con sus espectáculos. Ahora el cómico y exmiembro de El Tricicle se despide de los escenarios con ¡Me voy!, un monólogo dirigido por José Corbacho que se estrenará el 4 de noviembre en el Teatro Poliorama, y que se podrá ver hasta el 10 de enero. El espectáculo llega después de ¡Por fin solo!, con el cual vendió más de 180.000 entradas.

"Millones de personas son tratadas como si fueran animales, mientras que otros hemos sido educados para ver a otros seres humanos como si lo fueran", dice el dramaturgo madrileño Juan Mayorga. Este es el punto de partida que alimenta su último espectáculo, Palabra de perro, creado a partir de El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes, y protagonizado por Cecilia Solaguren, Jimmy Castro y Jorge Kent. La obra, que se representa hasta el 8 de noviembre en el Teatre Romea, y que está dirigida por Rakel Camacho, enlaza el texto original con la sociedad contemporánea para cuestionar algunas de sus certezas a través de la mirada de dos perros.

Alrededor del estreno de Bach, en 2004 en el Espai Lliure, la bailarina y coreógrafa de Mal Pelo María Muñoz (Valencia, 1963) se quedó embarazada de su hijo Sam. "Prácticamente, puedo decir que he crecido con esta pieza", explica el chico. Dos décadas más tarde, la familia Ramis-Muñoz –formada por Pep Ramis y Maria Muñoz y sus hijos Martí, Paula y Sam– se ha unido para transformar aquel Bach en una creación conjunta que hace valer la idea de la transmisión en la danza. La nueva versión del espectáculo, titulada Bach en familia, se estrenó en París en febrero y ahora llega al Canal de Salt en dos funciones, que tendrán lugar este jueves y que forman parte del festival Temporada Alta. No es casualidad que esta creación de Mal Pelo llegue a Cataluña a través del festival gerundense. A lo largo de los 35 años de historia del Temporada Alta, la compañía ha actuado 24 veces. "Son la formación que ha pisado más veces los escenarios del festival", subraya el director del evento, Narcís Puig.

Mientras el actor y director Pau Roca (Barcelona, 1982) se despedía de Las cosas excepcionales –un monólogo que ha interpretado de forma intermitente desde el 2018, en cientos de funciones–, Miki Esparbé (Manresa, 1983) tomaba notas frenéticamente desde la platea. “Es bonito ver cómo esta obra puede atravesar al intérprete, porque el mensaje llega, la haga de una manera o de otra. Pero Pau la ha hecho tantísimas veces que tiene unas tablas impresionantes”, explica Esparbé. Él debutará el 4 de noviembre en el Teatre Borràs poniéndose al frente de este texto de Duncan McMillan que lo juega todo a un único actor y al público. Sin escenografía y con las luces de sala encendidas en todo momento, Las cosas excepcionales lleva al extremo uno de los grandes valores del teatro, el hecho de que sea una experiencia compartida y cambiante.

La compañía argentina Piel de Lava ya levantó expectación hace ahora cuatro años, cuando actuó por primera vez en el Festival Temporada Alta con su espectáculo estrella, Petróleo. Aquella pieza, que cuestiona la masculinidad a través de cuatro trabajadores de una plataforma petrolífera, se convirtió en la obra más esperada del festival. Ahora Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa –las cuatro miembros de la compañía, que comparten autoría, dirección e interpretación de todos sus montajes– vuelven a Cataluña para hacer doblete. Petróleo se representará por primera vez en Barcelona, este lunes y martes en La Villarroel, dentro del Festival Flaix de Tardor, y supondrá el debut de Piel de Lava en la capital catalana. Y aprovechando las concomitancias entre Flaix de Tardor y Temporada Alta (ambos festivales están impulsados por Bitò), la compañía también estrenará en Girona su último montaje, Parlamento, que se podrá ver el viernes en el Teatre de Salt. Todas las funciones de ambos espectáculos ya tienen las entradas agotadas.

El público que asista a las funciones de I Capuleti e i Montecchi en el Gran Teatre del Liceu se encontrará con un escenario capitaneado por dos grandes paredes, una escalinata de piedra y un río majestuoso en el centro. La ópera de Vincenzo Bellini (Catania, 1801 - Puteaux, 1835) regresa al teatro barcelonés bajo la dirección de Riccardo Frizza —que ya la lideró en la última versión, vista en el mismo escenario hace 10 años—, con dirección escénica de Allex Aguilera y la soprano Lisette Oropesa y la mezzosoprano Raffaella Lupinacci en los papeles de los dos grandes protagonistas, Julieta y Romeo. Considerada una de las joyas del bel canto italiano, la obra se representará en el Liceu del 30 de octubre al 11 de noviembre.

El escritor japonés Ryu Murakami, conocido por sus obras sobre sexo, drogas y violencia traducidas en todo el mundo, ha muerto a los 74 años, según ha anunciado este viernes su editorial, Gentosha. Maestro del psicothriller, entre sus títulos más destacados se encuentra Sopa de miso, que la editorial madrileña Malas Tierras reeditó el año pasado. Murakami debutó en 1976 con Azul casi transparente (1974), una novela sobre la depravación juvenil que escribió mientras estudiaba Bellas Artes en la universidad Musabi de Japón. El libro se convirtió en un bestseller (solo en Japón se vendieron un millón de ejemplares) y le valió el premio Akutagawa, uno de los reconocimientos literarios más prestigiosos de Japón.

Entre todos los nombres de grandes creadores europeos contemporáneos, hay uno que vuelve al Temporada Alta después de unos años sin pisarlo. Se trata del flamenco Guy Cassiers (Amberes, 1960) –director de espectáculos memorables como La nieta del señor Linh (2018) y Le sec et l'humide (2015)–, que llega al festival gerundense con Thésée, sa vie nouvelle, una adaptación al escenario de la novela homónima de Camille de Toledo publicada en 2020. La obra se estrena en el Canal de Salt, donde se representará viernes y sábado.

La compañía Enraona Teatre, capitaneada por Joan Lluís Bozzo y Mariona Bosch de la Cruz, se mueve con dos grandes misiones: impulsar el teatro social y terapéutico y reivindicar los musicales en catalán. Agarrándose a esta segunda pasión, ahora han puesto en marcha Les veles s'inflaran!, un espectáculo que recoge los momentos más emblemáticos de los grandes espectáculos de Dagoll Dagom y los vuelve a llevar a escena. Con una treintena de intérpretes en el escenario y la codirección de Bosch de la Cruz y su madre, Mariona Bosch Nuri, el montaje se estrena el 15 de noviembre en Martorell. Después hará gira por Cataluña (con funciones ya cerradas en Terrassa, Calaf, Reus, Tarragona y Abrera) a la espera de llegar a Barcelona, en un teatro que todavía no está confirmado.

El director de escena Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962) ha pisado decenas de escenarios a lo largo de su carrera, pero hasta ahora todavía no había trabajado nunca en la Sala Flyhard. El espacio del barrio de la Bordeta es uno de los más pequeños de Barcelona, uno de los polos de la escena independiente de la ciudad y una oportunidad para ver de muy cerca el trabajo interpretativo de los actores. "Tenía unas ganas locas de hacer algo allí", subraya Albertí. El proyecto que le ha llevado hasta allí se titula Inocencia y deseo y es un texto de Òscar Constantí sobre los bebés robados desde la Guerra Civil hasta los años 90. Lo protagonizan Mont Plans, Montse Esteve y Manel Barceló y se representa desde este jueves hasta el 27 de diciembre.

Cuando Dídac Flores (1992) y Mikel Herzog Jr. (1995) se encontraron por casualidad en el AVE de Barcelona hacia Madrid y descubrieron que ambos iban al mismo cásting, no se imaginaban que, tres años después, se habrían convertido en un pseudomatrimonio y que vivirían juntos un éxito arrollador en la capital española. Desde hace tres temporadas, los intérpretes hacen todos los papeles de la obra Asesinato para dos, un musical de Kellen Blair y Joe Kinosian que arrasó en los PremiOFF, en los premios Broadway World Spain y en los premios Teatro Musical. El espectáculo, dirigido por Zenón Recalde, se representa en Teatros Luchana de Madrid y, a partir de este martes, desembarca en el Teatre Goya, donde hará funciones los lunes y martes de noviembre.

"Excepto en lo que respecta a las mujeres, estamos peor ahora que hace diez años", dice la directora de teatro Sílvia Munt para subrayar la importancia de seguir representando obras de Arthur Miller en el escenario. A partir de este viernes, Munt dirige en el Teatre Goya Panorama desde el puente, con David Selvas y Laura Conejero al frente. Su versión de la obra llega diez años después de la que hizo Georges Lavaudant en el Teatre Romea, con Eduard Fernández de protagonista. "Hemos pasado la obra por un lugar que nos sirve para conectar con el mundo de hoy, con esta heterosexualidad viciada y ancestral, con los dominios de poder. Ahora este Panorama puede ocurrir en la esquina que queráis de este mundo. Verlo nos ayuda a entenderlo", destaca Munt. "Con el paso del tiempo la ves de manera diferente. La segunda ola feminista y la mirada sobre la masculinidad, hace diez años no estaban. Esta visión nueva oxigena profundamente la obra y hace que nos siga resonando", afirma David Selvas.

Barcelona se convierte, desde este viernes y hasta el 29 de octubre, en un polo de atracción de grandes espectáculos internacionales a través del Flaix de Tardor. La segunda edición del festival arranca el viernes con dos propuestas en simultáneo. En el Teatre Akadèmia, Enrico Ianniello estrenará Mamma de Annibale Ruccello, una exploración de la maternidad tradicional a través del retrato de cuatro mujeres interpretadas por Fabrizia Sacchi. En paralelo, el Mercat de les Flors acogerá el gran plato de danza de este año del festival: How romantic, con coreografía de Katerina Andreou e interpretada por Carte Blanche, la compañía nacional de Noruega.

El dramaturgo y director de teatro Alfredo Sanzol (Madrid, 1972) dice que, en los últimos años, más que buscar historias "como si fuera un minero" lo que hace es "abrir ventanas, escuchar a los demás y darles espacio". Así fue a parar hasta la vivencia de una amiga, Ruth, que había pasado la última noche con su hermano en el hospital antes de que él muriera por una enfermedad. De repente, Sanzol –autor de espectáculos multipremiados como La tendresa (2019) y El bar que se tragó a todos los españoles (2021) y director del Centro Dramático Nacional (CDN)– no podía quitarse aquel relato de la cabeza. Tras un largo proceso de documentación y de entrevistar a una veintena de parejas de hermanos, el dramaturgo escribió La última noche con mi hermano, que este jueves llega a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya y se representará hasta el 1 de noviembre. El montaje está protagonizado por Nuria Mencía y Jesús Noguero y acaba su recorrido en Barcelona, después de estrenarse en Madrid y haber pasado también por Pamplona, Valencia, Sevilla y Las Palmas.

Cambios en las cúpulas de algunos de los teatros del Grupo Focus. Josep Maria Pou, hasta ahora director del Teatro Romea, deja el cargo para asumir nuevas responsabilidades. Pou será embajador artístico de Focus. "El grupo me envía por el mundo a hacer aquello que más me gusta: entrar en un teatro y descubrir nuevos espectáculos, nuevas ideas, nuevos creadores, nuevas maneras de explicar historias. Seré un observador privilegiado y cuando encuentre alguna cosa emocionante, divertida y extraordinaria, que merezca ser compartida, haré todo lo posible para que llegue a cualquiera de los escenarios de Focus", ha dicho Pou durante un acto del grupo con los medios de comunicación.

Un dúo artístico sonoro, un escritor, una editorial, un director de escena, una música, un actor y una dramaturga son los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2026, los galardones que desde el 2009 otorga el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CoNCA). Los premiados son los Cabosanroque, Pol Guasch, Jande Editorial, Àlex Ollé, Sílvia Pérez Cruz, Oriol Pla y Victoria Szpunberg, tal como se ha anunciado este viernes en un acto celebrado en el Auditorio Pau Casals de El Vendrell, coincidiendo con el 150.º aniversario de Pau Casals. La ceremonia ha sido presentada por la periodista Andrea Gumes, y ha contado con la presencia del presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar, y la presidenta del CoNCA, Margarida Troguet. Cada galardón está dotado con 20.000 euros, y a partir de este año ya no son cinco los premiados sino siete. En los discursos de agradecimiento, los premiados han coincidido en reivindicar la cultura, los valores colectivos y los servicios públicos como herramientas para hacer frente a fuerzas reaccionarias.