Rosa Boladeras: "Con los años he aprendido a aceptar el amor cuando me lo ofrecen"

BarcelonaRosa Boladeras (Tarrasa, 1972) es una actriz movida por las pasiones. El entusiasmo la llevó de joven a hacer de los escenarios vocación y, desde entonces, se ha construido un larguísimo camino hecho de espectáculos y de proyectos televisivos que la han convertido en una de las intérpretes más destacadas de nuestro país. Después de estar siete años apartada del teatro para dedicarse a la política municipal, en el Ayuntamiento de Tarrasa, Boladeras vive ahora uno de los momentos de más reconocimiento de su trayectoria profesional gracias al premio Margarida Xirgu, que recibió el lunes en el Teatre Romea por su trabajo en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro, de Guadalupe Sáez y dirigido por Alícia Gorina en la Sala Beckett.

¿Cómo te sientes después de recibir el premio?

— Me siento afortunada, agradecida y emocionada por todo lo que ha sucedido. Sentirme parte de un círculo más o menos privilegiado en el mundo, no me gusta. No va conmigo. Pero con los años he aprendido a aceptar el amor cuando me lo ofrecen y a disfrutar de los que me creo merecedora. Personalmente, el premio es un abrazo enorme, una bola de amor que me han enviado. Yo la devuelvo y la esparzo por todas las Xirgus y todas las mujeres de nuestra profesión. Es un premio que nos une a las mujeres. Tengo el corazón lleno. 

Es el momento de mayor reconocimiento profesional de tu trayectoria. ¿Te marcará un antes y un después?

— Todos los que nos dedicamos a este oficio sabemos que el reconocimiento es trabajar cada día, seguir donde quieres estar y dedicarte a lo que te gusta. Pero me gusta el premio porque da visibilidad a la Sala Beckett, un proyecto que ha resistido a los años y se ha sabido cuidar gracias a personas que han picado mucha piedra. Sería interesantísimo investigar la manera de replicarlo. Después también me gusta porque visibiliza a Alicia Gorina, una de las grandes directoras de escena, de las que hay muy pocas. Y es importante también para Guadalupe Sáez, una dramaturga maravillosa. Es un premio colectivo.

El camino para llegar hasta aquí comienza con una representación deEls Pastorets en Terrassa que te despierta la vocación y con un debut con Lurdes Barba en el espectáculo Final d'estiu amb tempesta (1991) cuando tenías solo diecinueve años. ¿Cómo recuerdas aquellos inicios?

— Fue un sueño absoluto, una providencia. Hacía primero en el Institut del Teatre y Francesc Lucchetti me preguntó: "¿Cuántos años tienes? ¿Sabes algo de teatro?" Como siempre he sido pequeñita, se pensaba que tenía menos edad. Me dio un número de teléfono y me pidió que hiciera una prueba con Lurdes Barba. Recuerdo estar con las monedas, llamando de pie. Fui, hice una lectura y me dieron el papel. Era un personaje pequeño, pero en la obra mi padre era el [Jordi] Banacolocha y mi madre, la [Carme] Fortuny. Unos maestros. 

A partir de aquí fuiste encadenando proyectos con directores de primera línea: Mario Gas, Àlex Rigola…

— Mario Gas estaba dirigiendo el Festival de Otoño y me vio en el espectáculo. Me dijo: "Tienes que venir a mi despacho que te quiero ofrecer una cosa". Yo desconfiaba. Venía de Terrassa, no había ido prácticamente nunca al teatro. Fui a verle y me puso encima de la mesa El tiempo y los Conway. Estaban Montserrat Carulla, Vicky Peña, Rosa Renom, Boris Ruiz, Pere Ponce, Mònica López… Y yo, el único que conocía era Àlex Casanovas porque hacía Amor a primera vista. Les decía a mis amigos: "Haré una obra de teatro con el de la tele". Y me decían: "¡Pero tía! ¡Si es Mario Gas!". Ellos conocían a todos los demás. 

Entonces llegó Golfus de Roma, también con Mario Gas. ¿Qué significó para ti este espectáculo?

— Hicimos pruebas de canto y la mayoría de los Conway estábamos allí. Fuimos a Mérida, fue toda una experiencia. Gracias a ellos aprendí el oficio, y también fueron grandes maestros de la vida. He crecido con ellos, nos pasamos cuatro años seguidos viajando por toda España. Fue una gran aventura. Durante toda esta época hubo gente que se murió y también hubo nacimientos.

Uno de estos nacimientos fue el de tu hija, la también actriz Sara Diego. 

— Yo tenía 23 años. Haciendo el Golfus de Roma conocí a Gabino [Diego] y me enamoré. Siempre me he movido mucho por pasiones. Estaba haciendo este espectáculo y me llamaron para hacer el Diario de Ana Frank en Barcelona. Dije que no porque estaba enamorada. Nunca he antepuesto un interés profesional a un interés vital. Acababa de empezar y estaba haciendo los coros de la obra, quizás habría tocado volver y cogerlo. Pero era feliz conociendo el mundo. 

¿Cómo fue la vuelta a Barcelona?

— Fue difícil: volver a casa de los padres, sin trabajo, separarme… Me llevaba a Sara siempre a todas partes. Fui resurgiendo poco a poco. Al principio no encontraba trabajo, pero después me di cuenta de que siempre puedes volver a empezar. Y si no es exactamente lo que tú te habías imaginado, no pasa nada. Lo importante es que estés en paz. Siempre he seguido adelante con la premisa de estar en un lugar porque quiero estar, porque estoy bien.

Años después llegó otro espectáculo importante, La Rambla de les Floristes (2019) de Santiago Rusiñol en el Teatre Nacional de Catalunya.

— A veces los directores tienen actores o actrices en mente que consideran que pueden ejecutar un papel cuando se imaginan un proyecto. Yo no he sido una de ellas. De repente estuve muy agradecida de que Jordi Prat i Coll apostara por mí en el Teatre Nacional. Al principio tuve mucho miedo, Rosa Maria Sardà se me hacía muy presente. Había trabajado con ella, tuvimos mucha amistad y fue una de mis grandes maestras. Además, justo acababa de ganar las elecciones. Tenía que subir dos Everest a la vez. Me asusté un poco, estuve a punto de decir que no, pero ya sabemos que el miedo no trae nada bueno, así que finalmente dije que sí. Sobre todo, porque en las manos de Jordi yo voy feliz.

¿Por qué le das tanta importancia a los directores con los que trabajas?

— Porque quiero estar en proyectos que me interesan pero en los cuales también me siento a gusto y afortunada. Esta última temporada ha sido un gran regalo del universo, con Bárbara Mestanza y Alicia Gorina. A Bárbara siempre la había admirado. Me llamó y me dijo que estaba escribiendo. Sin ni leer el texto le dije que sí. Muchas veces he tomado decisiones por los compañeros de los proyectos, directamente. En este trabajo es muy importante tener buenos compañeros, porque te pueden maltratar y te pueden tocar mucho la autoestima. Nuestro oficio es de servicio, y eso es lo que nos hace felices. Si cuando entras en un proyecto detectas que la energía no va hacia el hecho de crear, de transformarse en algo que sirva a los demás, vete. Y si no puedes irte, quédate y aprende. 

¿Qué te llevas de tu paso por la política?

— La experiencia con la política ha sido maravillosa, he aprendido lo que no está escrito. Lo recomiendo a todo el mundo, pero también te diré que es muy duro. Quería volver a mi profesión, y por eso, sin tener nada de teatro, pedí la dedicación parcial. Entonces me llegaron algunas cosas, pero me generaban un cierto rechazo, y tuve que llenarme de valor y decir que no. Hasta que me llamó Bárbara.

Además de Sara Diego, tienes dos hijos más: Carlota Vila, que está dando sus primeros pasos como actriz profesional en la serie Com si fos ahir de TV3, y Tim Vila, que quiere ser músico. ¿Te satisface ver que todos quieren dedicarse al arte?

— Es que la vocación te nace tan de dentro que, aunque yo no quiera que se dediquen a ello, que crea que sufrirán, al final tenemos la profesión más maravillosa del mundo. Siempre se trabaja en colectivo, aprendes muchísimo, conoces gente diversa y creas un acto de generosidad hacia la vida. Lo único que les digo es que estén donde quieren estar, que busquen, que se muevan y que, tarde o temprano, encontrarán un lugar que les dictará su corazón y allí estarán en paz.