A veces, la vida se impone al arte. En un autorretrato de 1957 la pintora y pedagoga ampurdanesa Esther Boix (1927-2014), una de las más importantes de su generación, es una mujer triste. A su lado está el marido, el poeta Ricard Creus, igualmente compungido. Los dos tienen los cuellos extrañamente alargados, como si el franquismo se infiltrase dentro de los cuerpos y los deformase, tal como se puede ver desde este viernes en la exposición que la Fundació Vila Casas dedica a Esther Boix en los Espais Volart, tituladaEsther Boix. Un món en lluita. Se trata de la retrospectiva más ambiciosa que le han dedicado nunca, y una exposición imperdible.

Después de años de seguir el caso, el exconservador del Museu de Lleida Albert Velasco publica el libro "Les pintures de Sixena. Un foc que encara crema (Pòrtic). Entre todos los aristas y ángulos muertos de los litigios por el arte sacro de la Franja, Velasco pone de relieve el carácter político de la disputa. "El caso Sixena no es una simple restitución patrimonial, sino que es un caso clarísimo de batalla adyacente en el conflicto Catalunya-España. Aragón, y esto lo han dicho políticos de todos los colores, debe ser una muralla contra el independentismo –dice Velasco–. Cuando plantean el debate en estos términos, se nos está hablando de una politización que no es nueva, porque la segregación del obispado de Lleida, que está en el origen de estos conflictos, ya fue una segregación política".

Conmocionado por el bombardeo alemán del 26 de abril de 1937 sobre la ciudad vasca, Pablo Picasso pintó el Guernica en el taller que tenía en la calle de los Grands-Augustins de París, entre el 1 de mayo y el 4 de junio de 1937. El cuadro era un encargo del gobierno español para el pabellón de la República en la Exposición Universal de París, y Picasso se decidió por este tema cuando vio las fotografías del bombardeo reproducidas en la prensa francesa, concretamente en L'Humanité. Pero, como recordó Manuel Borja-Villel cuando era el director del Museo Reina Sofía, "en su momento, el Guernica no agradó a casi nadie" cuando vio la luz en el pabellón, porque nadie se esperaba la carga dramática de la obra. A lo largo de los años, sin embargo, el Guernica se ha convertido en una conmemoración de las víctimas inocentes de todas las guerras.

Jordi Faulí (Barcelona, 1959) se incorporó a la oficina técnica de la Sagrada Familia en 1990, cuando el templo todavía no estaba cubierto. Tres años después fue nombrado arquitecto director adjunto. Y en 2012 se convirtió, como sucesor de Jordi Bonet, en el séptimo arquitecto director desde Antoni Gaudí. Entre los hitos de su dirección están la finalización de las naves y la culminación de la torre de la Virgen María y la torre de Jesús.

La artista Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, 1937) tiene un pie en este mundo y otro en el de las ideas. Con materiales a menudo humildes, Gancedo se proyecta en un mundo espiritual lleno de insectos, flores y ángeles, tal como se puede ver en la exposición que le dedica el Espai Vayreda de Olot hasta el 12 de abril. Esta muestra es la primera de la Vayreda Fundació. "Al entrar en el estudio de Teresa percibí una atmósfera filtrada y un tiempo ralentizado, semejante, quizás, a lo que subyace en el interior de un templo en el que nuestra presencia deviene evanescente, ingrávida incluso", recuerda la comisaria de la muestra y directora artística de la sala, Natàlia Chocarro.

En Barcelona algunas galerías de arte tienen raíces familiares. Los galeristas Silvia Sennacheribbo y Segimon Rovira i Cambra, que regentó la Sala Rovira, son primos. Ambos continuaron negocios familiares, y ahora Sennacheribbo acoge en su sala (calle Enric Granados, 106, local 1) la exposición 70 Años de la Sala Rovira (1942-2012), a partir del archivo de esta galería conocida por la dedicación al dibujo y la ilustración. La exposición, que está abierta hasta el 18 de abril, incluye unas 80 obras de las tres etapas que tuvo la Sala Rovira de artistas entre los que se encuentran Grau Sala, Lola Anglada, Ricard Opisso, Lloveras, Xavier Gosé, Rosa Serra, Torné Esquius, Carles Cardellà, Junceda, Cesc, Tatiana y Picarol. Entre las obras hay sorpresas como una acuarela de Joan Llaverias dedicada a Joan Llimona y un dibujo de Francesc Gimeno con un texto de homenaje del poeta Josep Maria López-Picó: "Solo con vuestro afán: la pobre historia ni margen nos dejó al halago. Solo con la muerte: vos habéis dejado la gloria porque no cuadra, a vuestro honor, harapo".

El abogado y empresario cubano Celso González-Falla y su esposa, la conservadora de arte y mecenas Sondra Gilman (1926-2021), son considerados uno de los diez mejores coleccionistas de fotografía del mundo. Actualmente, su colección incluye más de 1.700 obras de más de 400 artistas, un centenar de las cuales se pueden ver en la Fundació Toni Catany de Llucmajor (Mallorca) hasta el 17 de abril en una exposición titulada From our hearts. Colección Sondra Gilman y Celso González-Falla. La cantidad de grandes fotógrafos representados en la muestra, que estará abierta hasta el 17 de abril, es extraordinaria, y entre ellos destacan Julia Margaret Cameron, Eugène Atget, Man Ray, Edward Steichen, Ansel Adams, Manuel Álvarez Bravo, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Bill Brandt, Robert Capa, Helen Levitt, Sebastião Salgado, William Klein y Francesca Woodman.

El pintor Santiago Rusiñol fue un pionero en la revalorización de Doménikos Theotokópoulos, el Greco (1541-1614). De hecho, hizo historia cuando, en noviembre de 1894, llevó en procesión hasta el Cau Ferrat las dos obras del Greco que había comprado en París en el industrial Pau Bosch por 1.000 francos:Las lágrimas de san Pedroy unaMagdalena penitente. Ahora, Greco vuelve a ser el protagonista de una gran noticia patrimonial, pero con otro talante muy diferente. Con la discreción que les caracteriza, el matrimonio de coleccionistas formado por Fernando Casacuberta y Coty Marsans presentarán este martes la adquisición de la primera versión de Cristo en la cruz del Greco (178 x 104 cm y fechado entre 1585 y 1590) en la sede de su colección, el antiguo Hospital de Sant Sever de Barcelona.

El estudio Harquitectes vive un momento espléndido, con seis grandes proyectos públicos en curso, dos de ellos son las ampliaciones del Macba y el MNAC. Pocos días después de presentar el proyecto del MNAC reciben el ARA en la nueva sede de Prodis, la fundación de Terrassa dedicada a la asistencia y la promoción integral de personas adultas con discapacidad intelectual, trastorno mental, parálisis cerebral o trastorno del espectro autista. Por esta obra, fruto de la rehabilitación de unas antiguas naves industriales que formaban parte de Vapor Cortès, Harquitectes son finalistas del premio Mies van der Rohe de arquitectura europea. "Sin duda el premio nos hace mucha ilusión, sobre todo cuando veo la ilusión que les hace a la gente de Prodis, que con el edificio han experimentado una gran transformación", afirma Roger Tudó, uno de los fundadores del estudio, junto a Xavier Ros, David Lorente y también Josep Ricart, que no participa en esta entrevista.

Un paisaje inhóspito en la vieja Nápoles: el Centro Direzionale, el centro de negocios proyectado por el arquitecto japonés Kenzō Tange en los años ochenta, es una plataforma durísima flanqueada por rascacielos. Hormigón por doquier. El Palacio de Justicia de Nápoles lo forman un edificio bajo de aires brutalistas y otras tres torres. Una de las caras de uno de los rascacielos está pintada de arriba abajo con varios retratos, un grano de arena para intentar humanizar el sitio. Al otro lado de la carretera se encuentra la cárcel de Poggioreale, conocida como la cárcel de la Camorra, uno de los centros penitenciarios más complejos del país. Entre todas estas construcciones, desde hace unos meses se encuentra un edificio de la arquitecta Benedetta Tagliabue: la estación central de metro Centro Direzionale, que es como un acto de rebelión contra su entorno.

En la portada del nuevo disco, Manual de belleza (El Cohete-Sony), Rodrigo Cuevas (Oviedo, 1985) aparece enyesado de pies a cabeza, rodeado de cuatro hombres igualmente enyesados. No queda muy claro si la imagen es una evocación de un taller de bellas artes, unos yesos pompeyanos o si Cuevas y sus acompañantes, con todo lo que está pasando aquí y en todas partes, han recibido. "Por mucho ogro que tengamos alrededor, la belleza seguirá existiendo y sobrevivirá. La belleza sobrevivirá a cualquier cosa, incluso al ser humano", afirma Rodrigo Cuevas. La gira del disco llegará a Barcelona en el Sant Jordi Club el 9 de mayo en el Guitar BCN. El montaje incluirá público sobre el escenario en la línea de Llagares, el cortometraje inspirado en el programa Cantares con el que presentó tres de los temas del disco.

El artista Àngel Jové, nacido en Lleida en 1940 y muerto en octubre de 2023, es considerado uno de los grandes artistas catalanes de la segunda mitad del siglo XX y del siglo XXI. Jové tenía muchas caras. Formó parte de los grupos Cogul y El Maduixer. Fue uno de los conceptuales catalanes. Participó en la primera obra de videoarte del Estado, Primera muerte, y, a su modo, fue uno de los exponentes del pop art catalán. Además, colaboró ​​con algunas de las películas tempranas de Bigas Luna, diseñó luces para la sala Zeleste e hizo decenas de portadas para la editorial Anagrama. Pero, aun así, era un artista de culto.

El ingeniero, urbanista y político Ildefons Cerdà (Centelles, 1815 - Las Caldas de Besaya, Cantabria, 1876), el artífice del Eixample, está considerado el padre del urbanismo moderno. Su legado todavía sigue vigente a la hora de plantear soluciones para los grandes desafíos del mundo actual, tal y como podrá verse en las actividades del Año Ildefons Cerdà, cuya presentación ha tenido lugar este lunes en la sede del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. "La primera idea que destaca de Cerdà es la visión de futuro. Fue capaz de pensar la ciudad de Barcelona no cómo era sino cómo debía ser, y que había que imaginar un modelo urbano completamente nuevo", afirma Pere Calvet, el decano del Colegio de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos. "La segunda idea es la ciudad al servicio de las personas –añade–. Cerdà no proyectó solo calles e manzanas, estudió las condiciones de vida de la población, la falta de ventilación, la densidad, la salud pública. Su proyecto buscaba una ciudad más saludable y justa".

Los arquitectos Rafael Aranda, Carme Pigem y Ramon Vilalta, los RCR, ganaron su primer concurso en Canarias poco después de graduarse en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès. El proyecto era el de un faro en Punta de la Aldea, en la costa occidental de Gran Canaria, y los de Olot hicieron una propuesta excepcional: en vez de plantear una torre, propusieron una estructura horizontal que recuerda una mano tendida, en cuyo extremo estaba la luz del faro. Gracias a la integración de la estructura en el sitio, los RCR, que en 2017 ganaron el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos, conseguían que la luz estuviera a la misma altura que si hubieran diseñado una torre más abajo. El faro no llegó a construirse, pero permanece como un emblema de cómo, al inicio de los proyectos, los RCR no dan nada por hecho, tal y como se puede ver en la exposición que les dedica el Museo de la Garrotxa desde este sábado y hasta el 9 de agosto, con el título RCR Arquitectos: raíces y alas. Un viaje de los inicios a la actualidad. Se trata de una de las muestras más ambiciosas de su trayectoria, que el próximo año llegará a los cuarenta años, y tiene el valor añadido de que algunos de sus trabajos dialogan con las pinturas y esculturas de la colección permanente del museo.

El chileno Smiljan Radić es uno de los arquitectos más radicales y originales de la escena internacional, y acaba de ganar el premio Pritzker, el Nobel de los arquitectos. Nacido en Santiago de Chile en 1965, es conocido por obras como la Casa del Poema del Angle Recte, un refugio de madera y hormigón en pleno bosque en Chile, y el pabellón efímero de la Serpentine Gallery de Londres, una carcasa translúcida de fibra de vidrio que parece flotar sobre el césped de los Jardines.

Los arquitectos suizos Emanuel Christ (Basilea, 1970) y Christoph Gantenbein (St. Gallen, 1971) se formaron en la Escuela Politécnica Federal de Zúrico (ETH) y empezaron a colaborar poco después de terminar la carrera. Son conocidos por su afán innovador, y en Cataluña porque son los autores, junto con el estudio Harquitectes, de las ampliaciones del Macba y el MNAC. Christ & Ganbentein es un gran estudio con un centenar de arquitectos y obras, con proyectos en Suiza, Francia, Alemania, China, Noruega y México. Y no descartan mantener sede en Barcelona cuando acaben las obras del Macba y el MNAC. "Barcelona es una gran ciudad europea. Estamos muy ilusionados y muy agradecidos de tener la oportunidad de trabajar aquí", afirman.

"Un cementerio no es una tumba... no es esa relación con el paisaje y con el olvido... Parece como si las muertes de todos nos dejaran inmóviles...", escribieron los arquitectos Enric Miralles y Carme Pinós cuando proyectaron el cementerio nuevo de Igualada, una de las obras más importantes nacional e internacionalmente de los años. "En el paisaje este camino es una nube de árboles que repite el perfil existente... se camina debajo de estos árboles y los entierros están en las paredes de este corte", dijeron también. El domingo hizo un día rufol, y las nubes bajas acentuaban el hecho de que el cementerio, que quedó inacabado a mediados de los noventa, está enterrado en una antigua riera. Además, a lo largo de los años, el hormigón ha envejecido y la capilla, inacabada, tiene un carácter monumental y al mismo tiempo un punto inquietante. "Descendiendo, debajo de los árboles, saliendo del corte hacia el río: algo parecido a un paseo y unos árboles existentes te han llevado a otro lado", dijeron Miralles y Pinós.

Vía libre a la ampliación del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) en el Palau Victoria Eugenia. Este lunes el presidente, Salvador Illa; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, y el alcalde de Barcelona, ​​Jaume Collboni, han presentado institucionalmente el proyecto arquitectónico de los estudios Harquitectes y Christ & Gantenbein, que ganaron el concurso por unanimidad hace un año con una propuesta titulada Pasaje del museo. El proyecto arquitectónico de la ampliación se ha hecho público en el mismo Palau Victoria Eugenia tan pronto como se han cerrado varios recursos presentados por uno de los equipos que no ganaron el concurso. "Llegar hasta aquí es un éxito colectivo", ha dicho el director del museo, Pepe Serra, quien califica la ampliación de "legítima y necesaria". En la misma línea, para el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, la ampliación es un proyecto de país, "de la misma importancia que la Sagrada Familia, el Catalunya Média City, el Museo Arqueológico de Tarraco, la transformación de Fira de Barcelona, ​​el aeropuerto de Barcelona o la estación de la Sagrera". Y, por otra parte, el presidente del museo, Jaume Oliveras, ha dicho que le ve como "fruto de la poética de la perseverancia".

El ceramista Antoni Cumella (1913-1985) es recordado como "enérgico, impulsivo y emprendedor". Tenía claro que quería ser artista desde que era un adolescente. También por su lealtad. El crítico Alexandre Cirici Pellicer le definía como un hombre "de ese tipo que César quería a su alrededor para evitar la presencia de traidores", "lúcido, constante, obstinado, fiel". Y el crítico André Barey aseguraba que era necesario visitarlo en su taller para poder ser testigo de cómo buscaba "un doloroso equilibrio entre el mundo exterior y el suyo". "Lo importante para Cumella es el hecho de confrontar con lo esencial, rechazar el conformismo y la frivolidad, no cambiar nunca la forma sin haber considerado profundamente el fondo", decía Barey.

Para el artista Lola Lasurt (Barcelona, ​​1983) la historia tiene un papel primordial. "Reactivo episodios muy concretos del pasado", afirma tras ganar el segundo Premio Arco Antoni Vila Casas con Jarrón y paloma (Para comisariado pictórico I). Se trata de un friso pictórico sobre tela caída (cuelga de una estructura metálica) donde se pueden ver ocho fotogramas de la película con la que en 1953 el cineasta italiano Luciano Emmer documentó cómo Picasso transformaba un jarrón convencional en una paloma de la paz en serie. "Siempre trabajo con documentación de archivo, histórico, y pintar los documentos significa hacer un análisis lento y minucioso de lo que estoy investigando", dice Lasurt.