Si sabio es la persona con conocimientos profundos y extensos sobre los temas de los que habla o escribe, no hay ninguna duda de que Xavier Albertí es un sabio del teatro y de la música. Quien fue director del Festival Grec (1996-1999) y del Teatre Nacional de Catalunya (2013-2021), colega de Lluïsa Cunillé en la compañía La Reina de la Nit y director de pequeñas joyas de teatro sobre textos de Harold Pinter, Thomas Bernhard, Josep Maria Benet i Jornet, hasta ahora solo había coqueteado con la interpretación, casi siempre ante un piano, o travestido como la directora polaca Wanda Pitrowska para el estreno de L’aplec del Remei, de Josep Anselm Clavé en 2016 en el TNC, pero nunca había alcanzado un protagonismo como en este Beethoven de título bastante claro.

Es muy poco habitual que los grandes clásicos griegos aparezcan en la cartelera de Barcelona (el último me parece que fue 'Edipo dirigido por Oriol Broggi en el Romea con Julio Manrique de protagonista en 2018). De aquí viene la expectación alrededor de la propuesta de Carlota Subirós, que ha reunido en un espectáculo las tres tragedias de Sófocles en el orden natural de los acontecimientos y no de la escritura, ya que Edipo en Colono, la menos representada en general, es la última pero encaja perfectamente entre las dos más frecuentes: Edipo rey y Antígona. Encaja pero queda claro su menor interés y su falta de teatralidad en relación con la magnífica contundencia de las otras dos.

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha rehuido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

La educación no es solo uno de los grandes temas de las políticas públicas, sujeto a cambios demasiado constantes que no facilitan el funcionamiento de las escuelas y acaban influyendo negativamente en los resultados escolares de los niños. Es también un problema angustioso al que se enfrentan todos los padres y madres cuando tienen que decidir dónde y cómo encaminar la educación de los hijos o hijas con la esperanza de que quien acierta, acierta.

La novela histórica o falsa biografía del emperador romano Adriano es el libro más conocido y leído de la escritora belga Marguerite Yourcenar. La novela saltó al teatro de la mano del director italiano Maurizio Scaparro en 1989 y pocos años después se vio en la versión castellana de Julio Cortázar, también con dirección de Scaparro, en el Teatre Grec de Barcelona. Ahora el espectáculo vuelve a los escenarios con una dramaturgia de Brenda Escobedo y con el fantástico protagonismo de un Lluís Homar a quien el papel le sienta como anillo al dedo. Las reflexiones de Adriano/Yourcenar sobre la política, las guerras, la belleza y la muerte componen un fresco humano que el virtuoso Lluís Homar traslada combinando delicadeza con profundidad, seguridad con tierna melancolía. 

Abecedario es el segundo trabajo de creación de un joven tándem de artistas que impactaron con su primer espectáculo en el Maldà y que esta temporada son residentes de la Beckett. Nodi: de perros y malditos ya miraba hacia atrás, en concreto a la contracultura de los años setenta del siglo pasado, y este Abecedario sigue fijándose en el pasado. En este caso, en el filósofo francés Gilles Deleuze. Esto, al menos, era el punto de partida del espectáculo. Pero en el proceso la cosa se fue enredando y muy poco quedó del abecedario de aquel filósofo que con setenta años saltó desde la ventana de su piso en París y dejó la grabación de una larga entrevista donde cada letra evocaba un concepto.

Giovanni’s room figura en el segundo lugar de la lista de las 100 mejores novelas de temática gay y lésbica, que elaboró The Publishing Triangle en 1999 y que está encabezada por Muerte en Venecia. Parece lógico, tratándose de una novela de un escritor, James Baldwin (Harlem, Nueva York, 1924 - Saint Paul, Francia, 1987), que en 1956 reivindicaba la normalidad de las relaciones homosexuales en unos Estados Unidos donde hasta 2003 no se despenalizó la sodomía.

Hay que calentarse antes de empezar. Y si estás calentándote, más vale que sigas calentándote porque si lo dejaras deberías volver a empezar. Y esto siempre es difícil. Lo dice la bailaora Rocío Molina, y por eso, mientras los espectadores se sientan en las butacas y no paran de charlar, ella hace ejercicios sobre una colchoneta en medio del escenario vacío. Y por eso cuando después de dos horas de apoteosis de tacones, del saludo del resto de la compañía y de un entregado aplauso con toda la platea de pie y sin querer irse, ella seguirá taloneando mientras suena elAchilipú de Dolores Vargas, la Terremoto.

Sol Picó cierra una etapa con su primer espectáculo en la Sala Gran del Teatre Nacional. Un espectáculo que es despedida o, como dice ella, transformación. Y llega con un apocalipsis personal lleno de fuerza, entrega y magníficas coreografías.

Tierno es una especie de striptease emocional de una pareja de artistas. "Tú ocupas más espacio", le dice Judit Colomer a Pau Vinyals. Y es cierto. Él es la mesa y ella la silla del salón de casa, nos dicen. Puede ser o no estar así en el domicilio real, pero lo es, y seguro, en el protagonismo de este espectáculo de creación promovido por ambos. Quizá se deba a que ella es una buena escenógrafa pero una actriz debutante y él un buen actor con notable trayectoria. Quizás porque ella es más sólida y madura emocionalmente y él es más juguetón, desenvuelto, gracioso, le gusta desnudarse emocionalmente y lucir calzoncillos. Quizás es que, al fin, él representa el sempiterno barón dominante que explica cómo se conocieron sin que ella diga nada y cuando ella quiere hablar no deja de interrumpirla. Quizá sea así porque él necesita explicarse y explicarnos su bisexualidad.

Recuerdo inevitable de una función bastante significativa en la historia del Teatre Lliure y propuesta de futuro con una joven compañía. La noche de las tríbadas (o sea, lesbianas) se estrenó en 1978 bajo la dirección de Fabià Puigserver y con Anna Lizaran, Quim Lecina, Domènec Reixach y Muntsa Alcañiz, quien asistió al estreno de la nueva propuesta en el romántico Teatre de Sarrià y que al terminar la función recibió una flor de manos del director, Oriol Broggi.

La directora francesa Séverine Chavrier, a la que conocimos hace cuatro años con Ylos nuevos donde olvidara (la adaptación deEl horno de cal de Thomas Bernhard), ha vuelto al Teatre Nacional de Catalunya. Y lo ha hecho con una adaptación muy libre de una de las obras más celebradas pero también de las más complejas de William Faulkner, ¡Absalon, Absalon! Faulkner narra el ascenso y caída de Thomas Sutpen, un niño pobre del Misisipi de principios del siglo XIX que alcanzará la riqueza y se convertirá en un tirano esclavista en busca de reconocimiento social.

Elimposible es la palabra con la que Tiago Rodrigues designa el espacio geográfico indefinible pero real en el que se internan los trabajadores de las organizaciones humanitarias. Un espacio opuesto al posible, que es aquél de donde provienen y donde vuelven al finalizar cada misión y es el espacio donde vivimos los habitantes del Primer Mundo.

Joel Juan lloraba. Lloraba al saludar. Unas lágrimas provocadas no sabemos si por el monólogo final de Sonia sobre la inabarcable resiliencia y la fe en la otra vida o bien por la liberación emocional que sintió después de hora y media de viaje con los ocho personajes de El tío Vania de Chéjov.

Argos era el nombre del perro de Ulises. Sólo él le reconoció cuando regresó a casa disfrazado de vagabundo después de veinte años de odiseas guerreras. Vera (una soberbia Ariella Reggio) es una mujer mayor enferma de Alzheimer que huyó de Pula (Istria) después de la Segunda Guerra Mundial. Y York es el nombre del perro que tenía cuando era pequeña. Un perro, que como Argos, es símbolo del hogar y de la tierra a la que ahora regresa en un viaje en coche que ha preparado su fila Beatrice (Maria Ariis) para conocer algo aparentemente tan sencillo como la fecha de nacimiento de la madre. La madre, la hija y la limpia Clara (Lucia Limonta) realizan un viaje que las confronta con el pasado y la memoria, con el silencio que rodea siempre el exilio. Tres generaciones, tres vidas, tres caracteres y muchos kilómetros de cartera en un destartalado coche para digerir el pasado y el presente, para poner luz a lo desconocido.

En 2025 el 21% de los ciudadanos del Estado tenía 65 años o más. Y el 5,5% de los de más de 65 sufren o sufrirán Alzheimer. Marc Artigau, uno de los dramaturgos catalanes más premiados y estrenados, ha escrito con acierto obras sobre la adolescencia (Las demás); sobre la felicidad improvisada (Las buenas intenciones); sobre los abuelos y las habaneras (No hace falta ir a La Habana); sobre los robots (Amanecer o el jardín de las delicias), y varias historias de amor (Llegarás y será de noche y La isla desierta). Y lo hace siempre cercano a la comedia, incluso cuando habla de cuestiones serias. Éste es el caso deUna fiesta en Roma, que incide en un tema que el teatro ha cultivado a menudo, en consonancia con la importancia social de la enfermedad del Alzheimer (El padre, de Florian Zeller; Luna llena, de Aki Shimazaki; Desiertos de la memoria, de Marcela Tierra; Antes de que llegue el alemán, de Marta Barceló ). Un tema doloroso que fácilmente puede abocar al drama pero que Artigau decanta hacia una entretenida comedia sentimental que Clara Segura conduce con seguridad y ritmo, y que el público aplaude con ganas.

La princesa francesa Margarita de Anjou es un personaje bastante importante de la historia de Inglaterra. Casada por poderes a los 16 años con Enrique VI, se convirtió en una reina poderosa que destacó por su inteligencia y habilidades políticas pero también por su inquebrantable coraje, que, como dijo Edward Hall, la hacía "más parecida a un hombre que a una mujer". Por lo que respecta al teatro, es un personaje secundario de cuatro obras de William Shakespeare (las tres partes deEnrique VI y, sobre todo, Ricardo III), todas ellas documentadas a partir de Las crónicas de Holinshed (Crónicas de Inglaterra, Escocia e Irlanda), escritas entre 1528 y 1580. "Loba de Francia, si no peor que los lobos de Francia", dice el duque de Suffolk en una de ellas.

El futuro de nuestros hijos es una de las grandes preocupaciones actuales de la humanidad en un mundo dominado por la incertidumbre y al que están arrebatando todas las iniciativas de sostenibilidad. El 1 de enero de 2023 la Unión Europea otorgaba la calidad de energía verde a la nuclear. A principios de febrero del 2026 Donald Trump eliminaba las limitaciones contra los gases del efecto invernadero y expiraba sin renovación el acuerdo entre Rusia y Estados Unidos sobre la proliferación de armas nucleares. El medio ambiente lo tiene jodido y la irresponsabilidad de quienes toman estas decisiones afectará evidentemente a los hijos de toda la humanidad, como nos viene a decir la prestigiosa dramaturga británica Lucy Kirkwood con Los hijos (The children), una obra estrenada en el Royal Court Theatre de Londres en 2017 y que nos llega en una magnífica traducción de Cristina Genebat y en unas memorables interpretaciones de Mercè Aránega, Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas.

Una canción lejana es una de esas propuestas en las que todos los elementos se conjuran con un resultado espléndido. Una perla en el pequeño y cálido espacio de Dau al Sec que evidencia que no se necesitan aspavientos para emocionar. Ciertamente, es un monólogo. Un monólogo acentuado por el humanístico texto del dramaturgo británico Simon Stephens, por las breves y delicadas frases jazzísticas de Mark Eitzel –conocido como líder de la banda American Music Club–, por la exigente dirección de Oscar Fabrés y, claro, por la emocionante interpretación de Eduardo Lanoras, de todo Eduardo Lloveras envuelto por una iluminación con cálidas texturas (Sergio García).

Carai con Los Piratas! Reducir la trilogía La villeggiatura del gran Carlo Goldoni a 90 minutos conservando todo el aliento, la diversión y la crítica del original no debe ser fácil. Y llevarla a escena sólo con cuatro intérpretes, todo un reto interpretativo que Núria Cuyàs, Ricard Farré, Laura Pau y Arnau Puig superan con virtuosidad y una gran vis cómica bajo una ingeniosa y vibrante dirección de Adrià Aubert.