Ferran Pi (Palma, 2001), Vicenç Calafell (Esporles, 2001) y Àngel Exojo (Santa Eulalia de Ronçana, 2001) se conocieron estudiando filología catalana en Mallorca y de su amistad surgió Fades, un grupo musical de pop queer y catalán. Irreverentes y sin pelos en la lengua, Fades reivindica la cultura catalana y los derechos del colectivo LGTBIQ+ a través de una música festiva y desacomplejada que les ha valido el premio Enderrock 2024 a artista revelación. Después del disco Amigas y Autotune (2023) y Metallix (2024), ahora el grupo continúa la fiesta con Metallix: Afterparty, (Satélite K, 2025) una revisión del anterior álbum más electrónica y gamberra que cuenta con las colaboraciones de Samantha Hudson, SVSTO y Papa Topo. La gira de Fades pasará el 6 de junio por el Primavera Sound, el 11 de julio por la Acampada Jove (Sant Sadurní d'Anoia), el 25 de julio por el Mobofest (Mallorca) y el 26 y 27 de septiembre por el Cangrejo Festival (Menorca).

Después de ganar tres premios Gaudí y el Goya a mejor dirección novela por La hija de un ladrón (2019), Belén Funes (Barcelona, ​​1984) estrena este viernes Los Tortuga, un drama expresivo y con diferentes capas sobre la relación de una madre y una hija tras la muerte del marido y padre, Julián, y la amenaza a la que se enfrentan a ser desahuciadas. A caballo entre Barcelona y el campo de Jaén, la segunda película de Funes corona la directora barcelonesa ¿surge la voluntad de hablar sobre el duelo?

Perder la voz fue a la vez una de las mejores y peores cosas que le han ocurrido a Raquel Andueza (Pamplona, ​​1980) en la vida. A raíz de un accidente de tráfico que le dislocó la laringe en el 2016, la soprano navarra se vio obligada a dejar de cantar durante casi medio año, hasta que dos profesoras de Italia, Lisa Paglin y Marianna Brilla, le ayudaron a recuperar la voz. "Cuando pierdes la voz, pierdes la manera de comunicarte con el mundo —dice Andueza—. Sin embargo, aprendí que cantar podía ser más fácil y que la voz es un instrumento que debe durarte toda la vida". Ahora la cantante de música barroca se siente "más libre que nunca" y este año es una de las protagonistas de la octava edición del festival Espurnes Barroques, que se celebra en la Catalunya central durante cinco fines de semana a partir de este viernes y hasta el 8 de junio.

Ricard Viñes (Lleida, 1875 - Barcelona, ​​1943) y Maurice Ravel (Ciboure, 1875 - París, 1937) se conocieron durante la adolescencia y, desde los primeros años en París, compartieron inquietudes artísticas y una gran afinidad personal. Cuando un joven Ravel escribió el Pequeño antique (1895), Viñes decidió estrenarla en 1898, iniciando así una trayectoria muy comprometida con los nuevos lenguajes musicales. "Ravel no estaba tan dotado para el piano y le expulsaron del conservatorio, pero gracias a ello ganamos a un gran compositor", relata el comisario del Año Viñes, Màrius Bernadó. Ese estreno, aparte de suponer el debut público de Ravel, consolidó a Viñes como impulsor incansable de la música moderna del siglo XX.

Considerada una de las obras del repertorio operístico más difíciles de todos los tiempos y una insignia del bel canto, La sonambula, de Vincenzo Bellini, regresa al Gran Teatro del Liceo después de once años. La soprano norteamericana Nadine Sierra y el tenor vasco Xabier Anduaga son los protagonistas de una nueva versión realista de la pieza dirigida escénicamente por Bárbara Lluch, centrada en la vivencia de Amina. Tras su paso por el Teatro Real de Madrid y el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, la ópera estará en Barcelona del 22 de abril al 8 de mayo, con una función adicional Under35 (para menores de 35 años) el 16 de abril, interpretada por la soprano Caterina Sala y el tenor Omar Mancini en los papeles principales.

Conxita Badia i Millàs (Barcelona, ​​1897-Barcelona 1975) fue una de las sopranos catalanas más relevantes del siglo XX y una "primerísima figura de la canción", según el escritor Joan Alavedra. Discípulo de Enric Granados, Pau Casals y Manuel de Falla, su voz y la profunda pasión por la música, pero también su carácter soñador, cautivó a todos. "Era la música hecha mujer", dijo una vez el compositor Narcís Bonet. "Tenía una manera especial de dir les paraules, de fer-te sentir la música", recorda Montserrat Bonet, neta de la soprano. Tanmateix, la interrupció de la seva carrera per la guerra i l'exili, el seu caràcter discret i el fet de ser dona, van enterrar en l'oblit la figura i llegat de Badia, que ara recupera la Generalitat en l'Any de Conxita Badia, mig segle després de la mort de la soprano.

El hecho de que el Orfeó Català cante la Sinfonía núm. 2, Resurrección, de Gustav Mahler no es ninguna novedad. Ahora bien, haberla interpretado en Estocolmo y con un público eufórico y de pie es un hito que ahora suma orgulloso a una trayectoria imparable. Tras actuar con las prestigiosas orquestas de Hamburgo y Berlín, el corazón vocacional del Palau de la Música debutó el pasado viernes en la sala Berwaldhallen, acompañado de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y bajo la batuta del director británico Daniel Harding. "La verdad es que el corazón está en un momento muy dulce; es una obra que conocemos mucho y que hemos interpretado a menudo", dice el director del Orfeó, Pablo Larraz. El concierto se repetirá en el Palau de la Música el 26 de mayo y en el Auditori-Palau de Congresos de Girona el 27 de mayo.

Oscar D'Aniello (Barcelona, ​​1977) y Helena Miquel (Barcelona, ​​1972) vuelven a ser Delafé y las Flores Azules por última vez. Después del disco De ti sin mí/De mí sin ti (2013) siguieron caminos separados hasta que se reencontraron en los escenarios en el 2022. Y ahora se despiden con Amor (2025), una carta de devoción y aprecio a los hijos, el arte y la vida. Junto con Ramir Kulyela, Dani Vega, Chris Carmichael y el propio hijo de D'Aniello —autor de la portada del disco—, el grupo emprende un viaje sonoro que fluye entre el pop, el lirismo y elspoken word, y que culmina en un álbum de una sola canción de 31 minutos de duración. La gira de Delafé y las Flores Azules pasará el 4 de abril por el Festival Strenes de Girona y la Sala Apolo de Barcelona el 24 de mayo.

Desde pequeña Marta Ros (la Roca del Vallès, 1996) tuvo que convivir con el síndrome de la buena niña. Años más tarde, y harta de interpretar este papel, nació Ouineta, una diva popstar irreverente y festiva dispuesta a darle la vuelta todo. "No voy a ser más lo que se me ha impuesto ser", fue la reacción de Marta Ros. Conocida por poner la sintonía en el programa de 3Cat La Turra y por sencillos como Bikini Kill y DMs, el universo musical de la cantante es un viaje a la adolescencia inspirado en los iconos pop de finales de los 2000 y la cultura urbana. Ouineta hará este año una gira que empezará el 19 de abril en el Festival Ítaca (l'Escala). Posteriormente, actuará en el Festival Embassa't de Sabadell (17 de mayo), en el Sónar (12 de junio), en el Magnífico Fest de Lleida (13 de junio), en el Festival Itaca de l'Estartit (23 de junio) y en el Vida Festival de Vilanova y la Geltrú (3 de julio).

Mario Casas (A Coruña, 1986) vuelve al cine romántico con El secreto del orfebre, opera prima de Olga Osorio. Basada en la novela homónima de Èlia Barceló (Debolsillo, 2005), el ganador del Goya por No matarás interpreta a un orfebre de éxito que, en su camino hacia Nueva York, decide hacer parada en el pueblo donde se enamoró por primera vez. Casas y Michelle Jenner protagonizan la película, que llega este viernes a los cines.

Susana Ventura (Barcelona, ​​2000), conocida como Suu, llega a los 25 años con ganas de cuestionárselo todo. Después de los discos Natural (2018), Ventura (2020) y Karaoke (2022), la cantante "se casa" con el pop en Material sensible (Halley Record, 2025), un álbum con doce canciones alegres y festivas sobre el amor, el desamor, la vulnerabilidad y las dudas que plantea el futuro. La gira del disco empezará el 14 de marzo en la Sala Copérnico de Madrid y pasará por el Mallorca Live Festival, el 15 de marzo; por la Sala Razzmatazz de Barcelona, ​​el 28 de marzo; el Festival Strenes de Girona, el 11 de abril, y el Festival La Previa de Valencia, el 25 de abril.

Susana Ventura (Barcelona, ​​2000), conocida como Suu, llega a los 25 años con ganas de cuestionárselo todo. Después de los discos Natural (2018), Ventura (2020) y Karaoke (2022), la cantante "se casa" con el pop en Material sensible (Halley Record, 2025), un álbum con doce canciones alegres y festivas sobre el amor, el desamor, la vulnerabilidad y las dudas que plantea el futuro. La gira del disco empezará el 14 de marzo en la Sala Copérnico de Madrid y pasará por el Mallorca Live Festival, el 15 de marzo; por la Sala Razzmatazz de Barcelona, ​​el 28 de marzo; el Festival Strenes de Girona, el 11 de abril, y el Festival La Previa de Valencia, el 25 de abril.

Explicar la complejidad del mundo a los niños es a menudo una tarea difícil que el director suizo Claude Barras (Sierre, 1973) domina con sensibilidad y profundidad. Primero lo hizo con La vida de Calabacín (2016) —nominada a los Oscar y premiada a los Césares, los Premios del Cine Europeo y el Festival de San Sebastián—, en los que el director abordaba temas como el maltrato infantil y el orfandad. Ahora vuelve con su segundo largometraje de animación en stop-motion, Salvajes (2024), que se estrena este viernes –en versión doblada al catalán– y habla del impacto de la deforestación en la naturaleza y en las culturas indígenas. "Cada vez hay más películas infantiles que sólo quieren divertir y hay que preguntarse por qué" —dice Barras—. "Quizás es que les queremos alejar de una realidad demasiado dura que no podemos cambiar". Y añade: "No se trata de exponerlos a la violencia, pero hay que generar preguntas adaptadas a su edad sobre la forma algo extraña que tenemos de vivir".

Cuando Chicago se estrenó en 1975 en Broadway, el público no le recibió con los brazos abiertos. En ese momento, lo que triunfaba eran las comedias musicales, y la historia de Bob Fosse y Fred Ebb, musicalizada por John Kander, sobre fama, fortuna y venganza no gustó. En la actualidad, el musical acumula seis premios Tony, lleva más de veinticinco años en la cartelera de Nueva York y se ha convertido en uno de los grandes clásicos de este género. Ahora Barcelona acoge la producción original de Chicago –adaptada al castellano y bajo la dirección de Víctor Conde– en el Teatre Tívoli, donde estará hasta el 2 de marzo.

Si Mabel Olea (Lleida, 1997) fuera una bruja, sería una "bruja visionaria", ya que para esta bailarina de pelo oscuro y movimientos imposibles el futuro es un lugar lleno de posibilidades creativas susceptibles de materializarse en el presente. Su nombre empezó a sonar a través de las redes sociales, pero fue como bailarina de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest 2022 y como miembro de las Stella Maris en la serie de Movistar+ La Mesías (2023), creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que Olea se dio a conocer. Ahora actúa por segunda vez en CÉLULA 4: Supermedium, de Núria Guiu e Ingri Fiksdal –el espectáculo con el que ganó el premio Danscat 2024 a mejor interpretación–, que se estrena este viernes en el Mercat de les Flors, donde será sólo hasta el domingo. Supermedium, Guiu repasa la historia de la danza a través de la figura de las bailarinas, que compara con médiums y brujas. "La sociedad ve a las bailarinas como gente ilusa, al igual que ocurre con las brujas", dice Olea. El montaje también reivindica la profesión de la danza y el baile como arte popular. "Es cierto que hay mucha demanda y pocas opciones y ayudas, pero no creo que esto caracterice a la profesión –dice el artista–. Existe el discurso sobre la precariedad de las profesiones artísticas, y sí es así, pero no sé sí mucho más que otros trabajos. Yo pienso en mi madre y también tiene un trabajo muy precario". La bailarina, por lo general, se siente agradecida de lo que tiene. "Yo no puedo quejarme, porque pego un proyecto tras otro y realmente puedo dedicarme a vivir de la danza", reconoce.

En la Antigua Grecia, los hombres se ponían máscaras cuando hacían teatro para interpretar a los personajes femeninos y, más tarde, en los teatros isabelinos de Inglaterra se vestían con ropa de mujer con el mismo propósito (las mujeres tenían prohibido actuar en público). El vínculo entre transformismo y teatro viene de lejos y, en nuestro país, el mundo de las plumas, los maquillajes extremados y las lentejuelas brotó con fervor en Barcelona a partir del siglo XX –vinculado al colectivo LGBTIQ+– con travestis revolucionarias como Leopoldo Fregoli, Ocaña, Carmen de Mairena y Ángel Pavlovski. Pero a pesar de la larga tradición, el transformismo ha sido a menudo un arte menospreciado, reprimido y considerado de segunda. Demasiado brillante, de Oriol Puig Grau, y Yo, travesti, de Josep Maria Miró y Roberto G. Alonso, llegan a los teatros para reflexionar sobre el legado de esta práctica y los prejuicios que todavía arrastra y para celebrar todo lo que representa.

Como ya es costumbre, vuelve el Canto de la Sibila en Navidad, y lo hace con una presencia cada vez más consolidada en los territorios catalanes. Declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco en 2010, el canto popularizado en la Europa medieval (sobre todo en Cataluña, Valencia, Mallorca y Alguer) y prohibido en el siglo XVI por el Concilio de Trento, vive un buen momento. En Barcelona, ​​Santa María del Mar celebra el 40 aniversario de su recuperación; en Tarragona ya van por la undécima edición y, en toda Cataluña, la tradición se extiende y se da a conocer año tras año.

Como ya es costumbre, vuelve el Canto de la Sibila en Navidad, y lo hace con una presencia cada vez más consolidada en los territorios catalanes. Declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Unesco en 2010, el canto popularizado en la Europa medieval (sobre todo en Cataluña, Valencia, Mallorca y Alguer) y prohibido en el siglo XVI por el Concilio de Trento, vive un buen momento. En Barcelona, ​​Santa María del Mar celebra el 40 aniversario de su recuperación; en Tarragona ya van por la undécima edición y, en toda Cataluña, la tradición se extiende y se da a conocer año tras año.

Nadal es sinónimo de celebraciones, grandes comidas y reencuentros familiares. Por eso el teatro suele aprovechar este momento del año para hablar –con más humor que drama– sobre los vínculos familiares y para celebrar a los que amamos y aman. "La forma de ver el mundo y nuestras decisiones están plenamente condicionadas por la familia", afirma Lara Díez Quintanilla. Ella es autora e intérprete de Mary, uno de los tres espectáculos sobre la familia que coinciden en cartel estas fiestas, junto con Lo nuestro, de Eu Manzanares y dirección de Mercè Vila, y El origen del mundo, escrita por Lucia Calamaro y dirigida por Guido Torlonia.

Nora Tejerina (Buenos Aires, 1942) y Amadeu Gratacós (Barcelona, ​​1931) esperan con candeletas, en el lugar de encuentro, la llegada de Mireia Palmer (Palma, 2003) y Anna Maurel (Tarragona, 2000) . Han quedado para ir a ver juntos la obra de teatro Un matrimonio de Boston, en La Villarroel. Unos minutos después, las chicas llegan y les saludan con efusión. "Te he echado mucho de menos", exclama Amadeu al ver a Anna. "Vas muy elegante", dice Mireia a Nora. Los cuatro forman parte de Grans Teatrerus, un proyecto cultural del Grup Focus en el que jóvenes voluntarios acompañan a gente mayor al teatro. La iniciativa, que celebra su segunda edición esta temporada, tiene como objetivo luchar contra la soledad de las personas mayores, propiciar vínculos intergeneracionales y acercar el teatro a mayores y jóvenes.