"Excepto en lo que respecta a las mujeres, estamos peor ahora que hace diez años", dice la directora de teatro Sílvia Munt para subrayar la importancia de seguir representando obras de Arthur Miller en el escenario. A partir de este viernes, Munt dirige en el Teatre Goya Panorama desde el puente, con David Selvas y Laura Conejero al frente. Su versión de la obra llega diez años después de la que hizo Georges Lavaudant en el Teatre Romea, con Eduard Fernández de protagonista. "Hemos pasado la obra por un lugar que nos sirve para conectar con el mundo de hoy, con esta heterosexualidad viciada y ancestral, con los dominios de poder. Ahora este Panorama puede ocurrir en la esquina que queráis de este mundo. Verlo nos ayuda a entenderlo", destaca Munt. "Con el paso del tiempo la ves de manera diferente. La segunda ola feminista y la mirada sobre la masculinidad, hace diez años no estaban. Esta visión nueva oxigena profundamente la obra y hace que nos siga resonando", afirma David Selvas.

Barcelona se convierte, desde este viernes y hasta el 29 de octubre, en un polo de atracción de grandes espectáculos internacionales a través del Flaix de Tardor. La segunda edición del festival arranca el viernes con dos propuestas en simultáneo. En el Teatre Akadèmia, Enrico Ianniello estrenará Mamma de Annibale Ruccello, una exploración de la maternidad tradicional a través del retrato de cuatro mujeres interpretadas por Fabrizia Sacchi. En paralelo, el Mercat de les Flors acogerá el gran plato de danza de este año del festival: How romantic, con coreografía de Katerina Andreou e interpretada por Carte Blanche, la compañía nacional de Noruega.

El dramaturgo y director de teatro Alfredo Sanzol (Madrid, 1972) dice que, en los últimos años, más que buscar historias "como si fuera un minero" lo que hace es "abrir ventanas, escuchar a los demás y darles espacio". Así fue a parar hasta la vivencia de una amiga, Ruth, que había pasado la última noche con su hermano en el hospital antes de que él muriera por una enfermedad. De repente, Sanzol –autor de espectáculos multipremiados como La tendresa (2019) y El bar que se tragó a todos los españoles (2021) y director del Centro Dramático Nacional (CDN)– no podía quitarse aquel relato de la cabeza. Tras un largo proceso de documentación y de entrevistar a una veintena de parejas de hermanos, el dramaturgo escribió La última noche con mi hermano, que este jueves llega a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya y se representará hasta el 1 de noviembre. El montaje está protagonizado por Nuria Mencía y Jesús Noguero y acaba su recorrido en Barcelona, después de estrenarse en Madrid y haber pasado también por Pamplona, Valencia, Sevilla y Las Palmas.

Hace 28 años Pep Tosar comenzó una línea de creaciones alrededor de poetas con aquel fantástico La casa en obres en el que se acercaba a la vida y obra del mallorquín Blai Bonet, y que justamente el Teatre del Raval recuperará en diciembre para conmemorar los cien años de su nacimiento. Desde entonces, Tosar ha paseado su imaginario por la biografía y obra de Damià Huguet (Esquena de gabinet) –a quien ha dedicado la sala pequeña del teatro–, de Guillem d’Efak (Tots aquests dois), de Fernando Pessoa (El fingidor) y de Federico García Lorca con el espectáculo Federico García, estrenado en 2015 en el Teatre Romea y repuesto con la inauguración del nuevo Teatre del Raval.

Cambios en las cúpulas de algunos de los teatros del Grupo Focus. Josep Maria Pou, hasta ahora director del Teatro Romea, deja el cargo para asumir nuevas responsabilidades. Pou será embajador artístico de Focus. "El grupo me envía por el mundo a hacer aquello que más me gusta: entrar en un teatro y descubrir nuevos espectáculos, nuevas ideas, nuevos creadores, nuevas maneras de explicar historias. Seré un observador privilegiado y cuando encuentre alguna cosa emocionante, divertida y extraordinaria, que merezca ser compartida, haré todo lo posible para que llegue a cualquiera de los escenarios de Focus", ha dicho Pou durante un acto del grupo con los medios de comunicación.

La vida es una mezcla de ligereza y gravedad. Como la biografía y la vida académica de Verónica Estay Stange ya son lo suficientemente serias, en el icono de WhatsApp le gusta tener una foto alegre y soñadora, tumbada sobre el césped de casa de una amiga, en las afueras de París, donde vive y ejerce de profesora de semiótica en la Universidad Paris Cité y en el Instituto de Estudios Políticos de París. Es cofundadora de Historias Desobedientes (un colectivo de hijos y familiares de los culpables de los crímenes de lesa humanidad de las dictaduras latinoamericanas) y es la protagonista real de la obra No mires, que se puede ver en la Biblioteca de Cataluña.

Quince años después de revolucionar la escena internacional con Julia, la directora brasileña Christiane Jatahy regresa con la creación emblemática para renovarla desde el presente. Bajo el título Júlia - 15 años más tarde (2011-2026), esta nueva coproducción entre Temporada Alta y el Teatre Lliure reinterpreta el clásico del escritor August Strindberg, La señorita Julia, para trasladar a la Cataluña actual los conflictos de clase, deseo, intolerancia y misoginia. Se estrenará los días 16 y 17 de octubre en El Canal de Salt y posteriormente hará temporada en el Teatre Lliure de Gràcia del 22 de octubre al 15 de noviembre.

La creación de la Compañía del Teatro Nacional de Cataluña es uno de los proyectos que impulsará el nuevo director artístico del TNC, Josep Maria Mestres. "Es un proyecto que me hace especial ilusión", ha dicho Mestres en la presentación de las líneas maestras que quiere desplegar en el equipamiento a partir de la temporada 2027-2028, que será la primera que dirigirá completamente tras tomar el relevo de Carme Portaceli. La compañía estará formada por doce intérpretes profesionales menores de 35 años: seis actrices y seis actores, seleccionados en un proceso de audiciones abiertas. Solo en espectáculos que lo requieran, también se contará con colaboradores externos de edades diversas. Cada promoción tendrá una duración de dos temporadas y, durante este tiempo, los intérpretes serán contratados de manera estable.

La actriz Raquel Ferri dejó al público conmovido hace dos años con Les mans en La Villarroel. Ahora la intérprete regresa a la sala con un nuevo espectáculo, Morning sun (del 9 de octubre al 8 de noviembre), dirigido por Pau Roca y acompañada en el escenario por Míriam Iscla y Anna Güell. Juntas dan vida a la historia de una abuela, una madre y una nieta a lo largo de más de un siglo. Entre medias, Ferri ha protagonizado la serie Delta de TV3, ha formado parte de la macroproducción The Walking Dead: Daryl Dixon y ha participado también en la película El ser querido de Rodrigo Sorogoyen.

Las masías y las casas solariegas catalanas son memoria de un tiempo y de un país. Son memoria de una sociedad, de una manera de vivir, de amar, de trabajar y, en consecuencia, memoria de aquellos que vivían allí y, a menudo, morían allí. Memoria de un campesinado.

La alerta por el riesgo de lluvias torrenciales y de un "minihuracán mediterráneo" ha obligado a los teatros, cines, salas de conciertos y festivales de una veintena de comarcas a anular las actividades previstas para este sábado a partir de las ocho de la tarde, de acuerdo con la resolución que ha publicado el departamento de Interior. Las comarcas afectadas son el Alt Empordà, el Alt Penedès, el Baix Empordà, el Baix Llobregat, el Barcelonès, el Garraf, la Garrotxa, el Gironès, el Maresme, el Pla de l'Estany, la Selva, el Vallès Occidental, el Vallès Oriental, el Alt Camp, el Baix Camp, el Baix Penedès, Osona, el Ripollès, el Tarragonès y el Moianès.

Joel Joan (Barcelona, 1970) deja atrás unos días profesionalmente muy intensos: empezó la semana presentando Bons i dolents, el nuevo espectáculo que se representará a partir del próximo martes en el Teatre Condal. Y la ha terminado este viernes haciendo promoción de Escape room 2, la película que adapta el fenómeno teatral gestado conjuntamente con Héctor Claramunt, y que se estrenará en los cines el 9 de octubre. "Mi vida es bastante mi trabajo. No tengo aficiones, no tengo un velero, solo esquío cuando puedo", explica el actor, director y dramaturgo. Bons i dolents es el primer espectáculo que escribe él solo.

Los suicidas dejan a menudo cartas de despedida que pueden explicar las razones de una decisión tan drástica. Lo hicieron escritores de la talla de Virginia Woolf, Stefan Zweig, Cesare Pavese y el mucho menos conocido Henri Roorda, autor de la obra que Mario Gas presenta en la Sala Beckett.

Con la temporada ya en marcha y la cartelera teatral llena de propuestas, La Perla 29 ha presentado este martes la programación que, durante todo el curso, llenará el Teatro de la Biblioteca. "Nos gusta hacerlo así, cuando todos los teatros ya hace semanas que han presentado sus espectáculos. Nos hace mucha ilusión encontrarnos hoy, sentirnos un grupo y poder explicar lo que estamos preparando", ha dicho el director de La Perla 29, Oriol Broggi. De hecho, ya hace una semana que el teatro está en funcionamiento después del parón del verano y acoge funciones de No mires, el montaje de Cultura i Conflicte que plasma la represión y la tortura durante la dictadura chilena.

Hay dos grandes motores creativos que van asomando en las obras del dramaturgo y director Llàtzer Garcia: los hermanos y la muerte. Sobre los primeros, habían aparecido en otros espectáculos del creador como La pols (2014), que a la vez exploraba la pérdida del padre. Y de la muerte también había hablado en Al final, les visions (2022). Ahora Garcia se aproxima a ambos temas desde una mirada diferente: la aparición de un accidente inesperado que convierte la vida de tres hermanas más o menos unidas en una tragedia. El espectáculo lleva por título Grans bardisses y el año pasado ganó el premio Quim Masó. Después de cancelar el estreno en el festival Grec pasado, el 11 de octubre llega al Teatre de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y a partir del 25 de febrero se verá en el Teatre Lliure.

El teatro acostumbra a explicar historias, pero hay un teatro que además formula preguntas, que pide que el espectador se defina frente a aquello que está viendo o acaba de ver. Este es el caso de No mires, la nueva producción del colectivo de artes escénicas y audiovisuales Cultura i Conflicte. Una vez acabada la función, los espectadores pueden acceder a un cubículo instalado en el vestíbulo de la sala gótica de la Biblioteca de Catalunya y responder a las preguntas que han salido a lo largo de la propuesta. ¿Seguirías amando a tu padre si te enteraras de que había sido un torturador y asesino? ¿Tolerarías la tortura de alguien para salvar a tu hijo?

El estreno de La bella Helena en el Teatre Lliure dirigida por Pere Planella en 1979 constituyó el primer gran éxito popular de la compañía que había abierto el teatro de Gràcia hacía tres años con Camí de nit. La propuesta de Miquel Mas Fiol que conmemora los cincuenta años del Lliure se aleja de la opereta de Offenbach para construir un sentido y muy entretenido homenaje a los fundadores y a su manera de trabajar y vivir el teatro.

Los premios siempre pillan a Oriol Pla trabajando. Este miércoles al mediodía, mientras estaba en el Festival de San Sebastián presentando la película Esta soledad, de Javier Giner (Yo, adicto), el actor ha recibido la llamada del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, para decirle que ha sido galardonado con el Premio Nacional de teatro, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.

Dice el dramaturgo y director Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) que, un poco sin quererlo, con sus obras no hace más que acumular minorías. A través del teatro, Miró —uno de los autores catalanes más internacionales— ha hablado de la cuestión de género, de la identidad y de la lengua. Y ahora, con su último montaje, El Cadell, se adentra en sus orígenes campesinos. Protagonizada por Mercè Aránega, Rosa Renom y Marc Tarrida, la obra se representará del 30 de septiembre al 1 de noviembre en la Sala Petita del Teatro Nacional de Cataluña (TNC).

Poco antes del 7 de noviembre de 1925, el pedagogo y escritor Henri Roorda (Bruselas, 1870 - Lausana, 1925) dejó una nota para un amigo muy querido en la que le anunciaba que pronto se quitaría la vida. Roorda había escrito poco antes un libro breve que tituló Mi suicidio, en el que desgranaba las razones para vivir y para morir. Hace veinte años, Mario Gas y Fernando Bernués convirtieron aquel texto en un monólogo escénico que se estrenó en Madrid e hizo un centenar de funciones, pero que no llegó a Barcelona. Ahora los dos artistas se han propuesto saldar aquella deuda y han puesto en marcha de nuevo el montaje, que se estrena este viernes en la Sala Beckett bajo el título de El pesimismo alegre (Mi suicidio). Y estará en cartel hasta el 10 de octubre.