Focus llega a los 40 años en un momento dorado. La temporada pasada los cuatro teatros del Grupo Focus, el Romea, el Condal, La Villarroel y el Goya, alcanzaron la cifra récord de público (534.000 espectadores) y de recaudación (14,7 millones de euros). Se pudieron ver 68 espectáculos, de los cuales se hicieron 1.402 funciones. "Ya son cinco los años de buena fortuna y en este recorrido, de récord en récord, hoy hemos añadido un nuevo reto que nos obliga a no perder el paso, mantener el ritmo y llegar al próximo agosto con la satisfacción del trabajo bien hecho", ha dicho este viernes el presidente del grupo, Daniel Martínez. "En unos momentos de álgido descontento social y político, la cultura y, muy especialmente, el teatro, nos ofrece momentos de racionalidad emotiva y de entretenimiento inteligente, que nos permiten tomar aire para soportar toda esta serie de crisis existenciales que conforman nuestro día a día", ha añadido Martínez.

Antes de ser conocido por el programa El foraster, el actor y presentador de televisión Quim Masferrer (Sant Feliu de Buixalleu, 1971) ya había exhibido su faceta interpretativa. Miembro fundador de la compañía Teatre de Guerrilla, Masferrer estrenó hace quince años en el marco del Temporada Alta la obra Temps, un monólogo que parte de la siguiente premisa: ¿qué harías si te quedaran 90 minutos de vida? El espectáculo, que se vio en 2014 en la antigua sala Barts de Barcelona, se representa ahora en el Teatre Borràs del 9 de septiembre al 18 de octubre.

El Teatro Poliorama celebra 120 años de historia en la Rambla de Barcelona con una programación en la que destacan nombres como Emma Vilarasau, La Calòrica, T de Teatre y Chino Darín. También formarán parte Jordi Boixaderas, Carles Sans, Roger Coma y Ginés García Millán. La nueva temporada coincide también con los 30 años de gestión del teatro a cargo de Tres per 3, la unión de los miembros de Dagoll Dagom, Tricicle y Anexa. El acto de presentación ha reunido a Carles Sans, Paco Mir, Anna Rosa Cisquella y Toni Albaladejo, fundadores de Tres per 3, que incorpora a Josep Domènech, de Bitò, y Anna Victori, actual gerente del Poliorama. “Hemos pasado momentos difíciles, como con la pandemia. También ha habido momentos políticos tensos en la ciudad, y aquí seguimos”, decía Sans, que estrenará en noviembre el monólogo Per fi me'n vaig.

"Si el escritor Delibes me enseñó a mirar; el cómico Fernán Gómez a escuchar. Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharlo". Así introduce José Sacristán (Chinchón, 1937) el espectáculo El hijo de la cómica, que se representa en el Teatre Romea desde este miércoles hasta el 4 de octubre. El actor madrileño, director y protagonista de la obra, despliega un monólogo a partir de El tiempo amarillo 1921-1943, el primer volumen de las memorias de Fernando Fernán Gómez (1921-2007), pero sobre todo a partir del recuerdo de las conversaciones que ambos mantuvieron durante muchos años. "No he hecho nunca nada tan personal", asegura Sacristán, que quedó fascinado por las historias de infancia y juventud que compartió con él el director de films como La vida por delante (1958) y obras de teatro como La bicicletas son para el verano (1977). "Me quedé con la sensación de que aquello se tenía que explicar", dice Sacristán.

El Espai Texas, el proyecto remodelado por el arquitecte Francesc Guàrdia con dos salas de cine y una de teatro con 200 butacas, presenta una nueva temporada en la que destacan nombres como Sílvia Munt, Víctor Borràs, Toni Gomila y Roger Coma, y también figuras de la escena humorística como Oye Sherman y Andrés Fajngold. El teatro ubicado en la calle de Bailèn de Barcelona apuesta por la dramaturgia catalana contemporánea y recuperará títulos de éxito como La pols, del dramaturgo Llàtzer Garcia, galardonada con el Premi Crítica Serra d'Or.

Los Teatros del Farró –integrados por La Gleva y La Fàbrica– quieren consolidar la producción y coproducción de espectáculos de pequeño y mediano formato con un valor artístico destacable. "La cultura 'kleenex' no nos interesa en absoluto –ha remarcado este lunes, durante la presentación de la temporada, Albert de la Torre, su director artístico–. Si creemos que un montaje es extraordinario, se tiene que poder volver a ver. No puede ser que lo dejemos morir".

Después del éxito de la comedia 53 diumenges en el Teatre Romea en 2020, Cesc Gay (Barcelona, 1967) estrena una versión castellana de la obra en el Teatre Condal, donde se podrá ver del 9 al 27 de septiembre. El director ya adaptó la historia hace unos meses en la película homónima original de Netflix y ahora vuelve a Barcelona con un reparto formado por los actores Julián López, Pepa Charro (La Terremoto de Alcorcón), Xavi Mira y Candela Serrat, en los papeles que hicieron en 2020 Pere Arquillué, Marta Marco, Lluís Villanueva y Àgata Roca, respectivamente.

Amanda Knox acaba de estrenar su monólogo Cartwheel, y ya tiene la polémica montada. La cómica, condenada por asesinar a su compañera de piso Meredith Kercher en 2007 en Perugia y luego absuelta, representa hasta el 17 de agosto un show de comedia stand-up en el festival Fringe de Edimburgo, una de las citas teatrales más destacadas del verano en Europa. En el espectáculo, que ha agotado todas las entradas, Knox relata los años que pasó en la cárcel a través del humor. La iniciativa no ha gustado a la familia de Kercher, que considera que banaliza la violencia y ha recogido más de 40.000 firmas para que lo cancelen. Aun así, el Fringe ha dicho a través de un comunicado recogido por The Guardian que lo mantendrá en cartel y que "no le da miedo la controversia".

Quizás porque se lo plantearon como un juego durante una de las épocas recientes más duras, en pleno confinamiento de la pandemia del coronavirus, los dramaturgos y directores Sergi Belbel y Roc Esquius escribieron una comedia de larga vida y uno de los éxitos recientes más celebrados de la Sala Versus Glòries. Ángulo muerto se estrenó en 2021 y muy pronto el público hizo notar su entusiasmo. La obra ganó el premio Teatre Barcelona al mejor espectáculo de proximidad y se fue reprogramando, curso tras curso, en la sala barcelonesa. Este agosto está haciendo su quinta temporada, con representaciones hasta el 13 de septiembre.

Los clásicos nos hablan de hoy y de nosotros. Nos hablan de las relaciones humanas, de la política, del poder, de quiénes somos, de cómo somos y de cómo nos relacionamos. El enemigo del pueblo de Henrik Ibsen y su protagonista, Thomas Stockman, son un palmario ejemplo. 144 años después de su publicación, la obra mantiene una rabiosa actualidad ligada, claro está, a los dilemas políticos que plantea. Y más aún: también está ligada a Brasil, donde la directora Christiane Jatahy sitúa la obra, y a la fidelidad a la verdad científica que defiende el médico Thomas Stockman a pesar de que implique la ruina de la comunidad, o la renuncia para preservar los intereses económicos de la sociedad.

La 50ª edición del Festival Grec terminará este viernes con 144.714 espectadores, unos 16.000 más que en 2025, según informan este jueves el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, Xavier Marcé, y la directora del Festival Grec, Leticia Martín. Este jueves y viernes se harán las últimas funciones de esta edición en el anfiteatro de Montjuïc, concretamente del espectáculo Um julgamento, protagonizado por Wagner Moura. Como asegura Martín, la razón principal del aumento de público es que ha habido "más sesiones en el Teatre Grec", que tiene un aforo de unas 1.950 localidades. La ocupación media del festival ha sido del 71%, un 9% menos que en 2025, un descenso que Martín atribuye al hecho de que este año había "espacios más grandes" como el Teatre Apolo que no se han ocupado completamente. En esta edición se han puesto a la venta más de 200.000 localidades, mientras que el año pasado fueron 164.000.

Afeitado y con el pelo corto como un recluta, el actor brasileño Wagner Moura casi consigue pasar desapercibido. La estrella de la serie Narcos, nominado al Oscar por su papel en El agente secreto, está en Barcelona para rematar esta edición del Festival Grec con Um julgamento [Un juicio], el espectáculo dirigido por Christiane Jatahy y escrito en colaboración con el mismo Moura y el también actor Danilo Grangheia. El espectáculo, que se podrá ver este jueves y viernes en el Teatre Grec, retoma la historia del protagonista de Un enemigo del pueblo, el médico Thomas Stockmann, interpretado por el mismo Moura. Dos años después del final de la obra de Henrik Ibsen, el personaje vuelve a su ciudad para reclamar un proceso neutro para demostrar sus posturas. Sobre el escenario, esto se concreta en el hecho de que cada noche el personaje se somete al juicio de once personas que se han inscrito antes de la función y son seleccionadas al azar para formar un jurado.

Venezuela es el paradigma de los estados sudamericanos teóricamente ricos sometidos a las disyuntivas políticas históricas entre los espacios de izquierdas, que, envueltos en las banderas de la revolución, prometen y no dan, y los espacios de derechas abducidos por las reglas del máximo beneficio que prometen y tampoco dan, entre la defensa de la identidad —llaman patriotismo— y la venta al mejor postor. La Venezuela de hoy es la Venezuela entre, por un lado, la inoperante e incapaz dictadura chavista vendida a la mafia norteamericana por los albaceas de la utopía y, por otro, los cantos de sirena de una oposición liderada por una candidata que confiaba en la misma gang mafiosa que ni siquiera la deja volver a su país.

Rosa Boladeras (Tarrasa, 1972) es una actriz movida por las pasiones. El entusiasmo la llevó de joven a hacer de los escenarios su vocación y, desde entonces, se ha construido un larguísimo camino hecho de espectáculos y de proyectos televisivos que la han convertido en una de las intérpretes más destacadas de nuestro país. Después de estar siete años apartada del teatro para dedicarse a la política municipal, en el Ayuntamiento de Tarrasa, Boladeras vive ahora uno de los momentos de más reconocimiento de su trayectoria profesional gracias al premio Margarida Xirgu, que recibió el lunes en el Teatre Romea por su trabajo en el espectáculo Tengo un bosque en el cerebro, de Guadalupe Sáez y dirigido por Alícia Gorina en la Sala Beckett.

Roland Schimmelpfennig es uno de los autores alemanes más representados en el mundo y su obra ha ido asomando entre nosotros desde el estreno de La nit àrab (2006) en la Sala Beckett bajo la dirección de Toni Casares. Su teatro rehúye las convenciones dramáticas convencionales y, en consecuencia, explora nuevas formas de explicar la realidad. Lo hace a través de un juego de tensiones sociales y personales dentro de una narrativa hiperfragmentada y repetitiva, que ilustra muy bien el talante acelerado, nervioso, casi convulsivo de la sociedad actual. Todo ello está rebozado de un corrosivo humor. Se trata siempre de obras exigentes para los intérpretes pero también para los espectadores, confrontados a un devenir escénico donde la información, escasa pero suficiente, se mezcla admirablemente con un lirismo poético a menudo descarnado donde los personajes se sustraen a la lógica.

El eco de Pau Casals es internacional, pero no es tan conocido que en su éxito también contribuyó su hermano Enric. "Él fue el alma técnica de Pau Casals. Era quien orquestaba y también le hizo de empresario, de amigo, de director asistente", señala el director de escena Xavier Albertí. En alianza con el escritor Jordi Lara han levantado un espectáculo sobre la relación entre los dos hermanos Casals y sobre sus maneras de vivir el éxito. La obra se titula Les barques volen pel cel y se estrena el sábado en la iglesia de Santa Maria d'Àneu, dentro del festival Dansàneu. Después, en diciembre, se representará también en el Palau de la Música.

El culto a la belleza y la vanidad narcisista están hoy en día muy presentes en la sociedad a través del mundo de las redes. Eres en tanto que te ven. Y te tienen que ver siempre bien. No es pactar con el demonio para conservar la juventud, sino con los entrenadores personales y con las tiendas de ungüentos para acicalarse.

Alto, ágil, bien plantado, atractivo, furioso, violento, histriónico, bufonesco. Y sin joroba. Así es el Ricardo III de Shakespeare imaginado por Calixto Bieito que ha pasado por el Festival Grec en una producción de 2025 del Teatro San Martín de Buenos Aires, encabezada por el actor Joaquín Furriel, a quien Calixto Bieito ya había dirigido en 2010 en una versión de La vida es sueño de Calderón de la Barca.

Es fácil imaginar la sorpresa de la dramaturga y directora Lucía Carballal (Les Bàrbares, Los nuestros) cuando desde la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) le encargaron un texto que dialogara con la muy poco conocida obra de Calderón de la Barca El Castillo de Lindabridis. Se trata de una comedia fantástica en la que una princesa viaja con un castillo volador en busca de un marido que la haga reina tras la muerte de su padre. Hay que celebrar el talento y la habilidad de Carballal en este poderoso y brillante ejercicio de autoficción que habla del desamparo y de la herencia tanto emocional como física, tanto material como inmaterial.

Corea del Sur tiene una de las tasas de suicidio más altas del mundo, con 29,1 muertes por cada 100.000 habitantes, según datos de 2025. La directora surcoreana Jinyeob Lee quería llevar esta problemática al escenario y decidió hacerlo inspirándose en una de las prácticas tradicionales más arraigadas en el país: la de las buceadoras de la isla de Jeju, que practican inmersión a pulmón libre para recoger marisco. Partiendo de la técnica del buceo, Lee ideó el espectáculo Muljil, que ha llevado a cabo con la compañía Elephants Laugh y que se podrá ver este miércoles y jueves en el Teatre Lliure, dentro del festival Grec. La obra sitúa cuatro cubículos llenos de agua en el escenario. En cada uno se sumerge un intérprete con el agua hasta la nariz.