El dramaturgo, director y actor mexicano Anacarsis Ramos (Campeche, 1996) trabaja desde que tiene memoria. Nacido en una familia de vendedores, durante su infancia y adolescencia vio cómo desfilaban por casa decenas de negocios sin que ninguno acabara de arraigar. Su madre, Josefina Orlaineta, ha tenido más de 40 trabajos diferentes –la mayoría de los cuales implicaban usar la casa de almacén o de obrador–, y todo ello hizo que la economía doméstica fuera un elemento indisoluble de su día a día. Con toda esta experiencia, Ramos ha construido un espectáculo que ha titulado Mi madre y el dinero, y que da a la madre un nuevo trabajo: el de intérprete. El espectáculo ha pasado por Bélgica, Grecia, Canadá y Alemania, y ahora se verá en el Espai Lliure el martes 7 y el miércoles 8 de julio, dentro del Festival Grec.

¿Qué hacemos con el amor cuando una relación se acaba? ¿Se puede mantener a la expareja cerca aunque el vínculo haya cambiado? El dramaturgo y director de teatro Jumon Erra asegura que si hace un espectáculo "es para enseñar las cosas difíciles, no las fáciles". Por eso el motor que alimenta su nuevo musical, titulado Després de nosaltres, es precisamente qué hacer con alguien a quien quieres mucho, pero con quien ya no puedes tener una relación sentimental. El espectáculo es una coproducción del Grec con La Santa Pepa y el Teatre Texas y se representará en esta sala del 30 de julio al 2 de agosto. En otoño volverá justo cuando arranque la temporada, del 22 de septiembre hasta el 15 de noviembre.

Florentina Holzinger es una de las voces más atrevidas del teatro europeo con propuestas que, visto lo visto en este Ophelia’s got talent, muestran influencias del teatro radical de La Fura dels Baus de hace unos cuantos años y paralelismos con el trabajo de Angélica Liddell o de la brasileña Carolina Bianchi. Pero, a mi parecer, evocan por contenido y dramaturgia, o más bien por su ausencia, el llamado teatro de variedades norteamericano de finales del siglo XIX y principios del XX, convenientemente puesto al día. Un entretenimiento muy popular en el que, uno detrás de otro, se van presentando números musicales, de danza, de acrobacia, de faquirismo, de ilusionismo, de humor, con participación del público e, incluso, rarezas biológicas introducidas por un presentador o presentadora. Este tipo de espectáculos se adaptaron a la televisión después de la Segunda Guerra Mundial.

El recurso de utilizar un título conocido como reclamo en propuestas que giran alrededor de obras populares es legítimo, pero en el caso de este Sueño de una noche de verano pienso que es, sobre todo, un acto de honestidad y de reconocimiento de que la dramaturgia de Àlex Rigola es deudora del genio de Shakespeare y de la excelente traducción de Salvador Oliva, a pesar de que de uno y de otro quede muy poco. Poco, pero fundamental. Porque lo que ha imaginado Rigola es una performance dinámica, jovial, atrevida y, a la vez, muy delicada sobre el amor, uno de los temas –quizás el principal– de la comedia de hadas del gran bardo.

En 2008 el profesor de literatura de Capellades Joan Pinyol descubrió que su abuelo no estaba enterrado en el cementerio de Lleida, donde durante 40 años su familia había llevado flores, sino en el Valle de los Caídos. La verdad salió a la luz gracias a un artículo de la revista Sàpiens escrito por la periodista de ARA Sílvia Marimon en el que la historiadora Queralt Solé detallaba los nombres de los miles de muertos que Franco sacó de los cementerios catalanes (en la mayoría de casos sin el permiso ni el conocimiento de las familias) para llenar las criptas de su mausoleo. Aquel descubrimiento marcó un punto de inflexión en la vida de Joan Pinyol: a partir de entonces comenzó una lucha que aún no ha terminado para recuperar el cuerpo de su abuelo y enterrarlo junto al de su abuela, en Capellades.

Bertolt Brecht y Kurt Weill pensaron La ópera de tres centavos en un contexto concreto, el Londres victoriano, y en un espacio físico determinado, los bajos fondos del Soho, habitado por traidores, asesinos, prostitutas y explotadores. Las versiones que hemos conocido entre nosotros —la de Mario Gas estrenada en el Teatro Romea en 1984 y la de Calixto Bieito estrenada justamente en el Festival Grec del 2002—, variaban el contexto pero mantenían el espacio físico. Sobre todo, mantenían las características que definen a los personajes (desde la presencia escénica hasta el vestuario) y la brutalidad de la sociedad capitalista que describen y satirizan.

La nueva etapa del Teatre del Raval bajo la dirección de Pep Tosar y Evelyn Arévalo camina sobre la premisa de la excelencia artística y del compromiso humanístico. Así quedó patente con el magnífico espectáculo inaugural sobre Federico García Lorca que justo acabó sus funciones el pasado viernes y al que ha cogido el relevo El enterrador. Es un monólogo escrito por Gerard Vázquez e interpretado por Pepe Zapata que ha recorrido buena parte de España y que habla de las fosas franquistas a través de la historia real de Leonci Badia Navarro, más conocido como el enterrador de Paterna.

Quizás porque estamos de aniversario, los Jardines del Teatro Griego bullen de gente y de actividad, a pesar de que apenas son las siete y cuarto de la tarde. Es uno de los grandes acontecimientos del verano y todo el mundo quiere disfrutarlo y contarlo. El calor no lo pone fácil (las sombras van muy buscadas, los sombreros y los abanicos, a todo trapo), pero el entusiasmo colectivo lo supera todo. Los tòtils cantan de gratitud –y más lo harán durante la noche– desde el estanque que da la bienvenida a uno de los espacios más emblemáticos de Barcelona. "Al menos ellos están en remojo", dice una mujer al hombre que la acompaña, y que la sigue cargando dos vasos llenos hasta el copete.

Àlex Rigola quería recuperar la magia del Sueño de una noche de verano que estrenó en una macroproducción en Düsseldorf en 2014. La idea era colocar un montaje con un gran reparto en una sala pequeña como el teatro Heartbreak Hotel. "Cuando pienso en el Grec, pienso en un festival, en una fiesta y, por lo tanto, el Grec debería servir para que en las salas de la ciudad pasen cosas especiales", defiende Rigola, que fue candidato a dirigir el festival. Con esta máxima estrena un espectáculo que requiere una entrega especial de todos los participantes, interpretativa y también económica, porque ni llenando la sala salen los números: doce intérpretes actuarán durante todo el mes de julio en un escenario para setenta localidades (que están prácticamente agotadas).

La primera ley de Newton dice que la tendencia de los cuerpos es a seguir como están si no tienen una fuerza externa que actúe sobre ellos. En esta afirmación, la dramaturga y directora Eu Manzanares vio un claro paralelismo con la forma de funcionar de nuestra sociedad. Manzanares, autora de espectáculos como Nessun dorma (2023) y Lo nuestro (2022), decidió titular su último montaje Primera ley de Newton porque consideró que no podía resumir mejor el dilema ante el que se encuentran los protagonistas: cuando el sistema es injusto, ¿es mejor hacer trampas o seguir las normas? El montaje forma parte del Festival Grec y se representa del 1 de julio al 2 de agosto en La Villarroel.

L'Albada incide en la búsqueda de los orígenes a través de la memoria: un viaje de descubrimiento desde la Guerra Civil Española hasta los Juegos Olímpicos de Barcelona que se refleja sin disimular en la gran epopeya de Wajdi Mouawad, Incendios (con el trasfondo de las interminables guerras del Líbano) que dirigió Oriol Broggi en el teatro Romea hace catorce años y que a título de curiosidad se anunciaba con exactamente la misma duración de L'Albada de Jaume Viñas; tres horas y cuarenta minutos, que finalmente llegan a casi las cuatro horas.

El reto que tiene entre manos Àngels Gonyalons en el nuevo espectáculo que estrena dentro del Festival Grec es tan complicado que, antes de empezar, tiene una petición: "Espero que los espectadores apaguen los teléfonos móviles y los relojes que se vuelven verdes y parece que en la platea haya alienígenas. Es un gran reto actoral y una gimnasia mental muy delicada, y me estoy entrenando mucho para que nada me despiste, pero...", dice, y pide a los teatros que se inventen un método para requisar móviles antes de entrar. El director del Teatre Romea, Josep Maria Pou, cree que es "una lucha perdida". La actriz se resiste: "Hay una cierta connotación de «yo he pagado la entrada y hago lo que quiero», y no: tú vas a una ceremonia muy importante y delicada, y hay un código, no estás en el comedor de tu casa con un bol de palomitas".

Del 29 de junio y al 2 de agosto, el festival Grec desplegará por Barcelona una programación ecléctica y singular hecha de teatro, danza, música, circo y performances. El festival de artes escénicas más importante de la ciudad, que este año cumple 50 años, se inaugurará con La ópera de tres realesdirigida por Marta Pazos y contará con casi un centenar de espectáculos. De todos ellos, hemos hecho una selección con los más destacados.

Mario Gas (Montevideo, 1947) es uno de los grandes nombres de la escena catalana. Desde que debutó –él cuenta a los 18 años, con la dirección de Asalto nocturno (1965), aunque desde los ocho que actuaba–, debe haber dirigido cerca de 150 montajes. Ha sido actor, director, doblador, escenógrafo, iluminador y artífice de espectáculos míticos, como Sweeney Todd y La reina de la belleza de Leenane. A punto de cumplir los 80 años, continúa combativo y combatiendo desde el teatro. Hasta el 28 de junio interpreta en La Fàbrica el cabaret autobiográficoLa lluna és blanca, muy blanca… y acaba de publicar unas memorias, Conversaciones con Mario Gas (Fundamentos), escritas por Santi Fondevila y Teresa Petit. Con él repasamos cincuenta años de nuestro teatro.

Hace 50 años, un grupo de artistas se unió con un objetivo: recuperar el Teatro Griego y ponerlo al servicio del pueblo. De aquel impulso colectivo nació el Grec, un festival que las últimas cinco décadas se ha convertido en un escaparate de los mejores espectáculos internacionales y, al mismo tiempo, en un trampolín para la creación local. Aprovechamos la efeméride para rescatar la intrahistoria del festival de la mano de artistas y directores que han formado parte de él durante todo este tiempo.

Josep Maria Mestres (Calaf, 1959) será el nuevo director artístico del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Tomará el relevo de Carme Portaceli, que ha ocupado el cargo desde el 2020. Escogido a través de un concurso público que recibió 40 candidaturas, Mestres tendrá la batuta de la dirección del TNC durante cuatro temporadas, hasta la 2030-2031, prorrogable hasta tres más. Asumirá la dirección a partir del 1 de septiembre del 2026 y durante la temporada 2026-2027 trabajará en la definición y planificación de la temporada 2027-2028 mientras Portaceli cierra su mandato.

Hace diez años, un revés impactó en la familia del dramaturgo, director y actor Jaume Viñas (Barcelona, 1987). A raíz de aquella sacudida, tíos, hermanos y primos comenzaron a organizar una serie de comidas y cenas familiares en las que, de repente, todo el mundo se abría a hablar de cosas que antes se habían mantenido en la sombra. "Con mi hermana nos dimos cuenta de que nuestras dos abuelas habían sufrido mucho", explica Viñas. Aquella experiencia sembró la semilla de L'albada, el espectáculo más ambicioso del dramaturgo, que se representará del 25 de junio al 30 de julio en la Biblioteca de Catalunya bajo la dirección de Oriol Broggi y dentro del festival Grec. Con una cuarentena de personajes, el montaje atraviesa tres generaciones y es una gran historia familiar que se adentra en los silencios, la memoria y el legado derivados de la Guerra Civil. Viñas prefiere no explicar la naturaleza del revés familiar para no revelar el final del espectáculo.

"¿Veis esta bandera amarilla y roja con un cuadrito azul? —dice el director Joan Lluís Bozzo señalando una estelada de la imagen promocional de Cop de rock—. No se lo digáis al cardenal Omella, porque sacarán a estos chicos del escenario". La broma, en referencia a la todavía reciente expulsión de 600 cantantes de la Sagrada Familia por llevar esteladas impresas, sirve al cofundador de Dagoll Dagom para presentar la recuperación de uno de los espectáculos del repertorio de la compañía, Cop de rock. Antes de extinguirse del todo, Dagoll Dagom ha pasado el relevo de este montaje a una compañía joven liderada por Jofre Bardolet y Júlia Cervera Marsó bajo el paraguas de la productora La Barca. Juntos han vuelto a levantar el montaje, que se estrenó el 11 de septiembre de 2011 y que se representará en el Teatre Coliseum de Barcelona del 3 al 6 de septiembre.

Mario Gas es actor, director de teatro y ópera, pero también director de zarzuela (en enero repondrá Los gavilanes en el Teatro de la Zarzuela de Madrid), un género de teatro musical al que tiene mucho afecto y mucha afición. No es de extrañar si tenemos en cuenta que Mario Gas nació en Montevideo durante la gira (¡de más de un año!) de la compañía de sus padres por Latinoamérica. De ahí que haya titulado el espectáculo La nit és blanca, muy blanca..., que ha estrenado en La Fàbrica con el fragmento de la romanza Despierta negro de La tabernera del puerto del maestro Sorozábal, que su padre cantaba cuando nació. Declaración de intenciones, además, jugando con el catalán y el castellano en un espectáculo que mira atrás sin nostalgia, evocando aquellas voces poéticas que han formado parte de su vida.

El próximo diciembre se cumplirán 50 años que un grupo de artistas levantó por primera vez el telón del Teatre Lliure, en una aventura valiente que sigue viva hoy. Para celebrar el aniversario, la programación de la próxima temporada del teatro se guiará por la idea de transmisión y estará llena de recuerdos a la historia del equipamiento. "Hemos cosido un pequeño relato que celebra y reconoce el legado de quienes nos han precedido, y que pone la mirada en el futuro. Hablaremos de vínculos, de herencia, de comunidad, de familias y de esperanza", dice el director del Lliure, Julio Manrique.