Hace diez años, un revés impactó en la familia del dramaturgo, director y actor Jaume Viñas (Barcelona, 1987). A raíz de aquella sacudida, tíos, hermanos y primos comenzaron a hacer una serie de comidas y cenas familiares en las que, de repente, todo el mundo se abría a hablar de cosas que antes se habían mantenido en la sombra. "Con mi hermana nos dimos cuenta de que nuestras dos abuelas habían sufrido mucho", explica Viñas. Aquella experiencia sembró la semilla de L'albada, el espectáculo más ambicioso del dramaturgo, que se representará del 25 de junio al 30 de julio en la Biblioteca de Catalunya bajo la dirección de Oriol Broggi y dentro del festival Grec. Con una cuarentena de personajes, el montaje atraviesa tres generaciones y es una gran historia familiar que se adentra en los silencios, la memoria y el legado derivados de la Guerra Civil. Viñas prefiere no explicar la naturaleza del revés familiar para no revelar el final del espectáculo.

"¿Veis esta bandera amarilla y roja con un cuadrito azul? —dice el director Joan Lluís Bozzo señalando una estelada de la imagen promocional de Cop de rock—. No se lo digáis al cardenal Omella, porque sacarán a estos chicos del escenario". La broma, en referencia a la todavía reciente expulsión de 600 cantantes de la Sagrada Familia por llevar esteladas impresas, sirve al cofundador de Dagoll Dagom para presentar la recuperación de uno de los espectáculos del repertorio de la compañía, Cop de rock. Antes de extinguirse del todo, Dagoll Dagom ha pasado el relevo de este montaje a una compañía joven liderada por Jofre Bardolet y Júlia Cervera Marsó bajo el paraguas de la productora La Barca. Juntos han vuelto a levantar el montaje, que se estrenó el 11 de septiembre de 2011 y que se representará en el Teatre Coliseum de Barcelona del 3 al 6 de septiembre.

Mario Gas es actor, director de teatro y ópera, pero también director de zarzuela (en enero repondrá Los gavilanes en el Teatro de la Zarzuela de Madrid), un género de teatro musical al que tiene mucho afecto y mucha afición. No es de extrañar si tenemos en cuenta que Mario Gas nació en Montevideo durante la gira (¡de más de un año!) de la compañía de sus padres por Latinoamérica. De ahí que haya titulado el espectáculo La nit és blanca, muy blanca..., que ha estrenado en La Fàbrica con el fragmento de la romanza Despierta negro de La tabernera del puerto del maestro Sorozábal, que su padre cantaba cuando nació. Declaración de intenciones, además, jugando con el catalán y el castellano en un espectáculo que mira atrás sin nostalgia, evocando aquellas voces poéticas que han formado parte de su vida.

El próximo diciembre se cumplirán 50 años que un grupo de artistas levantó por primera vez el telón del Teatre Lliure, en una aventura valiente que sigue viva hoy. Para celebrar el aniversario, la programación de la próxima temporada del teatro se guiará por la idea de transmisión y estará llena de recuerdos a la historia del equipamiento. "Hemos cosido un pequeño relato que celebra y reconoce el legado de quienes nos han precedido, y que pone la mirada en el futuro. Hablaremos de vínculos, de herencia, de comunidad, de familias y de esperanza", dice el director del Lliure, Julio Manrique.

El Jove Teatre Regina baja definitivamente el telón. La sala, dedicada al teatro infantil y juvenil desde hace casi cuatro décadas, se ve obligada a cerrar ante la decisión de la propiedad de vender el edificio, situado en la calle de Sèneca, en el barrio de Gràcia de Barcelona. La compañía La Trepa, fundadora de la iniciativa y encargada de gestionar el teatro desde 1988, se queda sin un espacio donde llevar a cabo su proyecto de teatro familiar, que implicaba una programación continuada, funciones escolares y talleres de teatro. "No cerramos por quiebra económica ni por falta de público. Las cosas nos iban bien, pero el edificio se vende y nos echan", lamenta la directora del teatro, Mariona Campos.

Leticia Martín (Granada, 1978) fue nombrada hace dos años nueva directora del Grec, el festival de artes escénicas más importante de Barcelona. La edición de este año –la número 50– es la primera que programa desde cero y que permite ver la línea artística que seguirá el festival. Martín trabaja para expandir el Grec y hacerlo llegar a los barceloneses que todavía le son ajenos, al tiempo que quiere que el festival sea una ventana a la escena contemporánea del presente y un apoyo a la creación local. ¿Por qué te presentaste para dirigir el Grec?

Desde su incursión en 2021 en el Festival Grec con Finir en beauté, el creador francés Mohamed El Khatib ha demostrado su sensibilidad para llevar a los escenarios historias que quedan en la sombra de la sociedad. El artista vuelve ahora a Barcelona con La vie secrète des vieux, un espectáculo sobre el deseo y el amor en edades avanzadas que se ha representado en el Festival de Aviñón y que ahora estará en el Teatre Lliure desde este miércoles hasta el sábado.

El cóctel de espectáculos internacionales Flaix de Tardor volverá a servirse del 16 al 29 de octubre en cinco salas de Barcelona. Será la segunda edición de un minifestival de siete espectáculos situado al inicio de temporada, que recuerda el antiguo Festival de Tardor o el Memorial Xavier Regàs. El ciclo sirve para tener una cata concentrada de lo que pasa teatralmente en el extranjero, en una época en que también tiene lugar el festival Temporada Alta en Girona-Salt, donde sí que hay un grueso de compañías internacionales de forma más estable que en Barcelona. La misma productora gerundense, Bitó, es quien programa en Barcelona esta "explosión de teatro internacional", dice el director del festival, Narcís Puig, que cuenta con apoyo público del Ayuntamiento de Barcelona (180.000 euros) y la Generalitat (180.000 euros) y la complicidad de los cinco teatros por donde se expande la programación. El presupuesto es de 435.000 euros. Para el concejal de Cultura, Xavier Marcé, el Flaix de Tardor "normaliza una programación de espectáculos de referencia internacional" y "singulariza la oferta cultural de la ciudad". El año pasado el Flaix alcanzó una ocupación del 89%, con 5.300 espectadores.

No sé si Jordi Oriol, uno de los creadores más originales del teatro catalán, conoce el trabajo del lingüista y semiólogo Ferdinand de Saussure, pero su teatro en general y en particular L'últim àtom me hacen pensar que sí, porque se sirve de juegos lingüísticos que alteran el sentido de los signos y las palabras ilustrando el principio de linealidad del significante y alcanzando resultados sorprendentes y humorísticos. Esto se desprende por ejemplo de la pronunciación (la habla) del título del espectáculo si juntamos las dos palabras o, de una manera más ingenua si nos atenemos a la presunta y desconocida actriz Lara Segur, de fonética que recuerda el nombre y apellido de otra actriz muy conocida, que no saldrá al escenario y será sustituida por un supuesto director de escena: el actor Rubèn Ametllé. Mucho más hay en la vieja pizarra verde de la profesora de lengua Mia Esteve que juega con significantes y significados y que replica las fórmulas matemáticas del profesor Joan Carreras en otra pizarra, donde hablando de la física cuántica y del gato de Schrödinger, plantea el principio de observación como un virus internacional que amenaza la humanidad. Profesor y profesora son padres separados de una hija desaparecida hace diez años de quien se acerca el aniversario. Se le suman un general del ejército que habla en castellano, un capellán, una madre en silla de ruedas, un inspector de policía, el amante de la madre, una estudiante de teatro y una presidenta que no llega..., personajes que habitan una historia bien planteada pero no tan bien resuelta en la construcción de una dramaturgia víctima de la misma estructura flexible e intuitiva con la que se nos presenta.

Con el aroma excitante de las paellas que servirán de comida popular y con algún petardo que se escapa de fondo, la Sala Beckett presentaba nueva temporada este viernes en un escenario situado a pie de calle. "¡Bienvenidos a la fiesta de aniversario de la Beckett en El Poblenou!", exclama con un hilo de voz el director Toni Casares. Hace diez años que la sala se trasladó de unos bajos de Gràcia a esta gran sede en el antiguo barrio industrial, una antigua cooperativa rehabilitada de forma excepcional por el premiado despacho Flores i Prats. "Es una historia de éxito fruto de un conflicto que podía haber acabado mal. Empezaba entonces el proceso de expulsión de actividades propias de la ciudad a causa de procesos especulativos", recordaba el actual secretario de Estado, Jordi Martí, anteriormente delegado de Cultura y teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona. Él participó en la búsqueda y captura del nuevo espacio para salvar un proyecto de teatro que se había demostrado fundamental para la autoría catalana y con un pasado histórico de compromiso. Como recordaba el concejal de Cultura, Xavier Marcé, "la sala fue fundada a finales de los años 70 por José Sanchis Sinisterra y el Teatro Fronterizo".

"Mi vida siempre ha sido un poco como una auca", afirma Joan Pera. Por eso, cuando decidió escribir un espectáculo sobre su vida, sus comedias, sentimientos y recuerdos, se le ocurrió hacerlo con esta estructura de cuadros en la que, solo en el escenario, va haciendo un repaso de su trayectoria con un tono cómico: cuando iba a la escuela, cuando empezó a dedicarse al teatro, cuando aparecieron en su vida Capri, Paco Morán y Woody Allen. L'auca del senyor Pera, dirigido por dos de sus cómplices habituales, Daniel Anglès y Jaume Viñas, está en cartel a partir de este jueves en el Teatre Condal.

El espectáculo La tercera fuga, de Victoria Szpunberg, ha sido uno de los grandes ganadores de la 29ª edición de los premios Max, que se han entregado este lunes por la noche en el Teatro Romano de Mérida. El montaje sobre una familia marcada por las huidas y el exilio ha sido galardonado como mejor reparto de teatro, mejor autoría teatral —con Victoria Szpunberg y Albert Pijuan al frente—, y mejor actor para Ton Vieira. La tercera fugase estrenó en abril del año pasado en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya y volverá la próxima temporada. En la categoría de mejor espectáculo de teatro se ha impuesto 1936, una producción sobre el impacto de la Guerra Civil que dirigió Andrés Lima, con participación catalana del Terrat y Albert Boronat en la dramaturgia, junto con el Centro Dramático Nacional y Check-in Producciones. 

Carme Riera ganó el premio Sant Jordi (2003) con La mitad del alma, una novela de intriga de la que Ramon Simó y Magda Puyo han hecho una versión escénica muy fluida, y han superado las dificultades inherentes a una historia muy literaria, ligada al antifranquismo de los años cincuenta y sesenta y anclada en personajes públicos como los escritores Albert Camus y Jorge Semprún, el anarquista y maqui Quico Sabaté y el dirigente de la Lliga y exministro de Alfonso XIII Josep Bertran Musitu, que son referentes solo para generaciones que ya se peinan cabellos blancos.

La madre y el hijo que protagonizan esta Dinamarca de Lluïsa Cunillé, publicada en 2017 (Arola Editors) pero escrita en 2014 —cuando el rey español abdicaba para eludir las responsabilidades con Hacienda—, son los clásicos personajes cotidianos de la autora: gente sin nombre que se arrastran por la vida sin esperar de ella casi nada. Cunillé los refleja sin expresarlo en el príncipe Hamlet y su madre Gertrudis de la gran tragedia de Shakespeare. Una madre y un hijo en una humilde casita en Copenhague con tresillo de teatro burgués en medio y con moscas (algo huele a podrido). Ella duerme delante del televisor y el hijo llega.

¿Qué tienen en común la ciencia y el lenguaje hoy en día? El dramaturgo y director Jordi Oriol no tiene ninguna duda: el principio de incertidumbre. "Los científicos han llegado a un punto en que necesitan saber más, pero no pueden. La ciencia ha empezado a hablar con metáforas, la matemática es de estadística y probabilidades. Hemos pasado del ser o no ser shakespeariano al ser y no ser al mismo tiempo", afirma Oriol. Ante esta realidad, el creador ha construido un espectáculo que une los dos mundos para hacer evidentes las conexiones. Titulado El último átomo (que también se puede leer como El ultimátum, en uno de los divertidos guiños lingüísticos del creador), el montaje lo protagonizan Joan Carreras y Mia Esteve y se representará del 29 de mayo al 21 de junio en el Teatre Goya.

Cuando los hijos de Toni Acosta (La Laguna, 1972) empezaron a pasar noches fuera de casa, a la actriz se le despertó una profunda sensación de vacío que no sabía de dónde salía. "Tengo un trabajo muy social, estoy rodeada de gente, tengo muchos amigos y me paso los días yendo a muchos actos. Si tengo la vida llena de cosas, ¿por qué siento este vacío?", se preguntaba a menudo la intérprete. Convencida de que era un sentimiento compartido con otras mujeres, Acosta propuso al dramaturgo y director Juan Carlos Rubio que escribiera un monólogo pensado para ella.Una madre de película llega este jueves al Teatre Romea, donde se representará hasta el 14 de junio. El espectáculo ha pasado antes por Madrid y ha hecho gira por el Estado con una buena recepción. "Muchas madres se ven identificadas y sienten que compartimos una experiencia en comunidad", señala la actriz.

He aquí una obra que es un desafío tanto para el público como lo debió ser para la dramaturga británica Ella Hickson cuando desde el Almeida Theatre de Londres le encargaron una pieza escrita con total libertad. Hickson se lo tomó muy en serio, dejando salir los conflictos que, como dramaturga, debe afrontar en un sistema teatral británico cada vez más abocado a las propuestas rentables que inciden poco o nada en el mundo real.

Hace dos años, la dramaturga y directora Judith Pujol citó en el Convento de las Artes de Alcover a las creadoras Amaya Galeote, Shadai Larios y María Velasco. Entre ellas, en términos de disciplinas, tienen poco que ver: Galeote es coreógrafa, Larios está especializada en teatro de objetos y Velasco ha trabajado esencialmente en teatro de texto. Pujol les planteó el reto de construir juntas un espectáculo a partir de la idea de las fugas en el presente. El resultado, titulado Inventario de fugas, se representará del 28 de mayo al 21 de junio en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con Laia Marull como protagonista.

Las botellas de Fanta de limón sobre las mesas en el habitual refrigerio que el Lliure ofrece después de los estrenos resultaban muy adecuadas para esta propuesta de aire escolar muy bien conducida por una empática Olga Onrubia, corifeo y cicerone de una entretenida mirada sobre el clásico de Sófocles pero ausente del necesario pathos. Es una propuesta que la dirección de Andrea Jiménez ha poblado de ocurrencias con poca justificación dramática, como sustituir al viejo ciego Tiresias por una niña heredera de su poder de predicción, reducir a la nada el personaje de Eurídice o tratar a una Ismene vestida por su peor enemigo de actriz que no sabe en qué obra está.

Sixto Paz reunió, en 2025, más de 50.000 espectadores con la obra La presència, un thriller de toques sobrenaturales que llenó el Teatre Borràs durante dos temporadas. Ahora la compañía liderada por Pau Roca vuelve a la misma sala con La promesa, un montaje de tono y género radicalmente diferente, aunque comparte parte de la autoría de aquel éxito. Yago Alonso escribió La presència con Carmen Marfà (con quien también había creado la hilarante Ovelles), y en esta ocasión el dramaturgo se ha aliado con Sílvia Navarro para construir La promesa, una comedia delirante sobre un grupo de amigos que se reencuentran en una fiesta. El espectáculo se representará en Barcelona del 23 de mayo al 12 de julio, y a partir de enero hará gira por Cataluña.