La actriz Lola Herrera (Valladolid, 1935) explica que se cayó y se lesionó la cadera, pero que cuando empieza la función todos los males se desvanecen. "Es toda una liberación dejar de ser yo y bucear en las vidas de otras mujeres con problemas diferentes", señala la intérprete, que acumula casi siete décadas sobre los escenarios. Desde hace un año, Herrera recorre el Estado con Camino a la Meca, un espectáculo escrito por Athol Fugard y dirigido por Claudio Tolcachir, que acaba de llegar al Teatro Goya, donde se verá desde este miércoles hasta el 24 de mayo. La obra se inspira en la historia real de Helen Martins, una escultora sudafricana que luchó por poder abrazar la vida que deseaba durante los años 70. Acompañada de Natalia Dicenta y Carlos Olalla, Herrera ya ha hecho cerca de 150 funciones y el público no ha parado de celebrarla.

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha eludido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

El Teatro Regina está en venta. Sus propietarios han buscado compradores entre el sector teatral y uno de los grandes productores catalanes, el Mago Pop (que ya tiene el Teatro Victòria), se ha propuesto como comprador de este espacio para 350 espectadores en la calle Sèneca, junto a los Jardinets de Gràcia, en el centro de Barcelona. Lo avanzó La Vanguardia el viernes y lo ha confirmado en un comunicado la agencia del mago Antonio Díaz, que afirma que las negociaciones son iniciales.

El espectáculo L'herència, dirigido por Josep Maria Mestres y estrenado en el Teatre Lliure en febrero del año pasado, se ha convertido este lunes en la gran triunfadora de los 28º Premios de la Crítica de Artes Escénicas. El montaje ha sido galardonado como mejor espectáculo, mejor dirección y mejor intérprete de reparto para Carles Martínez. En la edición de este año, más allá de L'herència, los galardones han quedado muy repartidos entre el amplio abanico de propuestas escénicas estrenadas en 2025. L'amor venia amb taxi de La Cubana se ha llevado el premio a mejor musical y mejor vestuario, Opereta imaginària de Albert Arribas ha sido reconocida como mejor obra de pequeño formato y mejor dramaturgia, mientras que Leshi, de Atresbandes, se ha impuesto en la categoría de nuevas tendencias. Los Premios de la Crítica están organizados por la plataforma digital Recomana y son escogidos por los críticos de artes escénicas en activo. Este año se han entregado en una ceremonia en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.

Hace una década que trabajan sin parar. Han estrenado nueve espectáculos de pequeño, mediano y gran formato, de calle y de sala, con el público a la italiana, de pie, sentado en hamacas. "Han sido diez años muy prolíficos. Cuando cumplimos cinco años, parecía que llevábamos 84. Físicamente y mentalmente, no nos sentíamos emergentes", explica Lluki Portas. Ella es una tercera parte del alma de Hermanas Picohueso, una compañía nacida en las islas Baleares y formada también por Gal·la Peire y Aina Juanet. Artistas y productoras, se han hecho un hueco en el sector teatral gracias, sobre todo, a una capacidad innovadora, de buscar incesantemente nuevos lenguajes y de presentar propuestas escénicas, fruto de profundas investigaciones. Ahora llevan a la Mostra d'Igualada AHNI (Acciones Humanas No Identificadas), su primer montaje para público familiar pero también para adultos. La obra se verá el 18 de abril en diversas funciones.

La educación no es solo uno de los grandes temas de las políticas públicas, sujeto a cambios demasiado constantes que no facilitan el funcionamiento de las escuelas y acaban influyendo negativamente en los resultados escolares de los niños. Es también un problema angustioso al que se enfrentan todos los padres y madres cuando tienen que decidir dónde y cómo encaminar la educación de los hijos o hijas con la esperanza de que quien acierta, acierta.

"Los políticos se desplazan en monoplaza / van con Avant / tropiezan con ramas / pagan cuando mean / ¡y aúllan si los adulan! / Who cares! / ¿Acaso no los habéis votado? / ¿Quién, si no? ¿Las ardillas del parque?", escribe el dramaturgo alemán Wolfram Lotz (Hamburgo, 1981) en una de sus piezas más radicales y más representadas en toda Europa, Los políticos (2019). Lotz, que tiene un repertorio de menos de diez obras de teatro, es una de las voces germánicas fundamentales de la escena contemporánea; ha sido traducido a una quincena de idiomas y sus espectáculos se han visto en países como Alemania, Francia, Bélgica y el Reino Unido. Y, a pesar de esta fuerte proyección internacional, el dramaturgo no se ha representado ni se ha publicado nunca aquí. Hasta ahora. Conscientes de esta carencia, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa recibió con los brazos abiertos el proyecto del director Leo V. Granados y del traductor Marc Villanueva Mir para llevar a escena y a la vez a las librerías Los políticos, de Lotz. El espectáculo se acaba de estrenar y se puede ver hasta el 26 de abril, y el libro ya se ha publicado de la mano de Arola Editors.

La novela histórica o falsa biografía del emperador romano Adriano es el libro más conocido y leído de la escritora belga Marguerite Yourcenar. La novela saltó al teatro de la mano del director italiano Maurizio Scaparro en 1989 y pocos años después se vio en la versión castellana de Julio Cortázar, también con dirección de Scaparro, en el Teatre Grec de Barcelona. Ahora el espectáculo vuelve a los escenarios con una dramaturgia de Brenda Escobedo y con el fantástico protagonismo de un Lluís Homar a quien el papel le sienta como anillo al dedo. Las reflexiones de Adriano/Yourcenar sobre la política, las guerras, la belleza y la muerte componen un fresco humano que el virtuoso Lluís Homar traslada combinando delicadeza con profundidad, seguridad con tierna melancolía. 

A la primera presentación de la novela Permagel (Club Editor, 2018), de Eva Baltasar, prácticamente no había nadie. "Fue un acto demoledor. Después fuimos a cenar los cuatro que éramos allí", explica la periodista Natza Farré, que se encargó de conducir aquel acto. Ocho años después, la novela se ha convertido en todo un fenómeno editorial y ha traspasado el campo literario: el Espai Texas estrena la adaptación teatral del libro dirigida por Victoria Szpunberg y protagonizada por Maria Rodríguez Soto. El espectáculo es una coproducción de Dagoll Dagom –la última de la compañía– y Barc, y se puede ver hasta el 28 de junio. Permagel relata la historia de una mujer aferrada a la lectura y el sexo que, a través de sus pensamientos y de la realidad, se adentra en el deseo lésbico, el suicidio y la maternidad. "És una comedia incómoda, una obra inclasificable. Tiene un pesimismo lúcido y lúdico a la vez y contiene altas dosis de dolor que conectan con nuestro presente", afirma Szpunberg.

Con tres décadas de carrera profesional a sus espaldas, el actor Albert Triola (Mataró, 1973) conoce muy bien los escenarios de teatro catalanes. Ha trabajado con Dagoll Dagom, Guillem Clua, Sergi Belbel y Josep Maria Flotats y ha formado parte de espectáculos que han marcado la cartelera de nuestro país, como Agost(2012) y Smiley (2014). Ahora asume un nuevo reto, el de interpretar su primer monólogo. Lo hace dirigido por David Pintó en el espectáculo El lladre de llibretes, una adaptación de la novela homónima de Gianni Solla sobre un adolescente desvalido en la Italia de Mussolini. El montaje hará temporada en la sala Versus hasta el 3 de mayo.

¿Cuál es el hilo que une a Mozart y Bad Bunny? Según la compañía Cabosanroque, la conexión es directa y muy evidente: a través de la ópera Don Giovanni. El artista portorriqueño canta en Tití me preguntó sobre las mujeres con las que se ha acostado, igual que el protagonista de la ópera de Mozart repasa, en un momento del espectáculo, sus conquistas. "El mito de Don Juan se ha revisitado muchísimas veces. Cada época se encarga de reflexionar sobre él, juzgarlo y decidir si lo redime o lo condena", explica Laia Torrents, alma de Cabosanroque junto con Roger Aixut. Con esta misión, la compañía proyecta su mirada sobre la ópera de Mozart vinculándola al presente en el espectáculo Mil tres, say cheese, que se puede ver del 8 al 19 de abril en el Teatre Lliure de Gràcia y que está coproducido por el mismo teatro con Temporada Alta.

"Siempre escribo sobre cosas que me preocupan y que estoy viviendo", afirma la dramaturga y directora Marta Buchaca (1979) para hablar de su última obra de teatro, Una bufetada a tiempo. Prácticamente un año después de Kramig, Buchaca vuelve a la cartelera con una nueva comedia que apunta a los diferentes modelos de educación y al choque entre la manera de hacer de los años 80 y 90 y la actualidad. "La guerra que tengo ahora mismo en mi casa es con mis hijos y contra mis padres. En mi época, los padres hacían y nosotros íbamos detrás de ellos, ahora es justo lo contrario", reflexiona Buchaca. De este contraste, la creadora ha hecho el corazón del espectáculo, que está protagonizado por Ramon Madaula y Montse Guallar y se estrena este martes en La Villarroel, donde se puede ver hasta el 17 de mayo.

Abecedario es el segundo trabajo de creación de un joven tándem de artistas que impactaron con su primer espectáculo en el Maldà y que esta temporada son residentes de la Beckett. Nodi: de perros y malditos ya miraba hacia atrás, en concreto a la contracultura de los años setenta del siglo pasado, y este Abecedario sigue fijándose en el pasado. En este caso, en el filósofo francés Gilles Deleuze. Esto, al menos, era el punto de partida del espectáculo. Pero en el proceso la cosa se fue enredando y muy poco quedó del abecedario de aquel filósofo que con setenta años saltó desde la ventana de su piso en París y dejó la grabación de una larga entrevista donde cada letra evocaba un concepto.

El año 2021 fue anunciado con gran pompa. Un nuevo proyecto cultural para el Teatre Principal de Barcelona, ​​impulsado por un empresario privado y con la aprobación del Ayuntamiento de Ada Colau. Finalmente, las obras no comenzaron en 2022, sino cuatro años después, hace unos días, y durarán dos años y medio, por lo que podría reabrir a finales de 2028. El coste del presupuesto también ha cambiado: ha pasado de los 25 millones de euros previstos a 45 millones. El proyecto implica la recuperación de los 10.000 m².² de un complejo que incluye el teatro más antiguo de la ciudad y conllevaría devolver la actividad cultural a unos de los espacios emblemáticos de la cabeza de la Rambla.

Giovanni’s room figura en el segundo lugar de la lista de las 100 mejores novelas de temática gay y lésbica, que elaboró The Publishing Triangle en 1999 y que está encabezada por Muerte en Venecia. Parece lógico, tratándose de una novela de un escritor, James Baldwin (Harlem, Nueva York, 1924 - Saint Paul, Francia, 1987), que en 1956 reivindicaba la normalidad de las relaciones homosexuales en unos Estados Unidos donde hasta 2003 no se despenalizó la sodomía.

Reto superado. Por tercer año consecutivo, el sector de las artes escénicas de Catalunya ha celebrado la Diada del Teatre, que este sábado ha logrado llenar 81.513 butacas de las más de 92.000 disponibles en los 261 teatros adheridos a la campaña Cabo Butaca Vacía, que ofrecía 305 espectáculos y 347 funciones. La cifra final de espectadores, que se ha anunciado al anochecer en un acto celebrado en la Antigua Fábrica Damm, representa un crecimiento del 14,09% respecto a la asistencia de la edición anterior, que reunió 71.441 espectadores en 217 teatros del país, y un 48,05% respecto a la primera. 145 salas. "Ha sido una jornada maravillosa que no ocurre en ningún otro lugar del mundo: todo un país dedicado a superar un récord asistiendo al teatro", ha celebrado Isabel Vidal, presidenta de la Asociación de Empresas de Teatro de Catalunya (Adetca), que impulsa la campaña.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) convoca cada dos años en sus instalaciones a compañías que se salen de los códigos más convencionales y que trabajan con el riesgo. "Son artistas que realizan una tarea muy importante a la hora de hacer crecer el lenguaje teatral", subraya la directora del TNC, Carme Portaceli. Este encuentro se enmarca bajo el nombre de Festival ZIP y este año tendrá lugar del 25 al 29 de marzo. Bajo la coordinación de Judit Pujol, el festival ha programado cinco propuestas que se desplegarán por varios espacios del equipamiento, desde la Sala Tallers y la Petita hasta los almacenes.

La casualidad ha hecho que durante el proceso de creación del espectáculo Mejor no decirlo –sobre una pareja en segundas nupcias que decide explicárselo todo– el actor protagonista, Imanol Arias (Riaño, 1956), haya vuelto a casarse. "Como el de la obra de teatro, este matrimonio reciente es una unión en la que intentamos convivir mucho, hablar y, sobre todo, cuidarnos", explica Arias. En el escenario comparte pasión, diálogos y discusiones con la actriz María Barranco, la encargada de dar vida a la otra mitad de esa historia. Escrito por la francesa Salomé Lelouch, el montaje es una versión de Pablo Kompel con dirección de Claudio Tolcachir. Se trata de una comedia que se estrenó en octubre en Madrid y que desde entonces ha pasado también por Buenos Aires (donde tuvieron más de 100.000 espectadores) y Montevideo. A partir de este miércoles y hasta el 12 de abril se representará en el Teatro Goya, donde prácticamente ya tienen todas las entradas agotadas.

Después de el éxito del musical Hermanos de sangre, el Teatro Condal de Barcelona acoge a partir del 19 de marzo la comedia Una idea genial, del autor francés Sébastien Castro, protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y Susanna Garachana (que también es la adaptadora), y dirigida por Xavier Ricart. "Me hace una ilusión especial presentar Una idea genial, porque contiene dos elementos que la convierten en una propuesta interesantísima. Por una parte, se trata de una compañía con profesionales que son verdaderos expertos en el género y que han demostrado tenerle el pulso preso al público. Por otro, este es un texto que ya puede calificarse de clásico de la comedia, ya ha triunfado en Francia y ahora llega al escenario del Condal", dice Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, donde la obra estará en cartel hasta el 19 de abril. Xavier Ricart asume las palabras de Daniel Susanna Garachana por su trabajo de adaptación Asegura no haberse equivocado con el casting y dice que es "feliz del esfuerzo" que hicieron, y agradece que el Teatre Condal les haya permitido trabajar en su espacio desde el primer día. "No es fácil hacer comedia, pide rodearte de un buen equipo. La comedia no tiene más mensaje de que la gente pueda venir a disfrutar y pasar un buen rato y olvidarnos de lo que está pasando fuera", explica Ricart.

Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".