El estreno de La bella Helena en el Teatre Lliure dirigida por Pere Planella en 1979 constituyó el primer gran éxito popular de la compañía que había abierto el teatro de Gràcia hacía tres años con Camí de nit. La propuesta de Miquel Mas Fiol que conmemora los cincuenta años del Lliure se aleja de la opereta de Offenbach para construir un sentido y muy entretenido homenaje a los fundadores y a su manera de trabajar y vivir el teatro.

Los premios siempre pillan a Oriol Pla trabajando. Este miércoles al mediodía, mientras estaba en el Festival de San Sebastián presentando la película Esta soledad, de Javier Giner (Yo, adicto), el actor ha recibido la llamada del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, para decirle que ha sido galardonado con el Premio Nacional de teatro, que otorga el ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.

Dice el dramaturgo y director Josep Maria Miró (Prats de Lluçanès, 1977) que, un poco sin quererlo, con sus obras no hace más que acumular minorías. A través del teatro, Miró —uno de los autores catalanes más internacionales— ha hablado de la cuestión de género, de la identidad y de la lengua. Y ahora, con su último montaje, El Cadell, se adentra en sus orígenes campesinos. Protagonizada por Mercè Aránega, Rosa Renom y Marc Tarrida, la obra se representará del 30 de septiembre al 1 de noviembre en la Sala Petita del Teatro Nacional de Cataluña (TNC).

Poco antes del 7 de noviembre de 1925, el pedagogo y escritor Henri Roorda (Bruselas, 1870 - Lausana, 1925) dejó una nota para un amigo muy querido en la que le anunciaba que pronto se quitaría la vida. Roorda había escrito poco antes un libro breve que tituló Mi suicidio, en el que desgranaba las razones para vivir y para morir. Hace veinte años, Mario Gas y Fernando Bernués convirtieron aquel texto en un monólogo escénico que se estrenó en Madrid e hizo un centenar de funciones, pero que no llegó a Barcelona. Ahora los dos artistas se han propuesto saldar aquella deuda y han puesto en marcha de nuevo el montaje, que se estrena este viernes en la Sala Beckett bajo el título de El pesimismo alegre (Mi suicidio). Y estará en cartel hasta el 10 de octubre.

Hace cincuenta años que abrieron las puertas del Teatre Lliure aquellos "francotiradores locos que confunden el teatro con una aventura personal", como los definía Fabià Puigserver, alma del proyecto. El Palau Robert acoge hasta el 17 de enero una exposición conmemorativa singular. En lugar de una retrospectiva canónica hecha de objetos, fotografías y vestidos, han invitado al espectador a "mirar el escenario desde un lugar diferente", dice el director Julio Manrique, defendiendo el lema de la casa, Un teatro Libre. Se trata de una invitación a entrar en las entrañas del escenario a través de cinco instalaciones escénicas creadas por cinco escenógrafos habituales del Lliure que son de generaciones diferentes.

El escritor y crítico teatral Marcos Ordóñez ha fallecido a los 69 años. Autor de una veintena de libros –entre ensayos, memorias y ficción–, Ordóñez ejerció durante décadas como crítico teatral. Trabajó en El Correo Catalán (1983-1985), el ABC (1987-1991), el Avui (1994-2000) y los últimos 21 años para el diario El País, hasta que se retiró en 2021 por problemas de salud.

A través de una decena de actos y performances, Àfora Focus se adentra este año en el debate generado por el auge de la inteligencia artificial y cómo las personas pueden dar respuesta a ello. La programación de este curso del ciclo, que está planteado como un hub de pensamiento, invita a artistas y filósofos a reflexionar sobre las inteligencias. "El plural integra lo mejor de la condición humana. A diferencia de la IA, no hay una única inteligencia humana, y estas se definen por la sensibilidad", explica Fèlix Riera, director de la Fundació Romea, que impulsa Àfora Focus. Desde su punto de vista, "la única manera de hablar de la IA es mostrar que la inteligencia natural es la respuesta". Por eso, Àfora Focus plantea una serie de acciones artísticas que se preguntarán sobre el papel de las utopías y la memoria, la capacidad de diálogo entre las personas, las incertidumbres y la identidad. Toda la programación es gratuita —requiere solo inscripción previa— y tiene lugar en el Teatre Romea. Los primeros artistas invitados son el ventrílocuo Jaime Figueroa y la dramaturga María Folguera, que este mismo lunes construirán un diálogo sobre la soledad y la ventriloquía.

"Hilària es un festival que solo se puede hacer en Cataluña y pensando en los catalanes", afirma su director, Oriol de Balanzó. Hace diez años que el Cruïlla inició un ciclo de comedia infiltrada en la programación musical y hace dos que los humoristas ya caminan solos, bajo el paraguas de Hilària. Este año se ofrecerán nueve espectáculos con más de treinta artistas invitados que –a raíz del cierre de El Molino– se distribuyen en diversos espacios de la ciudad. Observando el cartel, no hay duda de que está pensado por y para los catalanes: han montado un duelo de humoristas titulado Barcelona vs. Comarcas, harán un roast a El Foraster y ofrecerán un late night presentado por Joel Díaz con un solo invitado, que será Lluís Gavaldà. Así pues, por fin tenemos una escena de comedia autocentrada. ¿Pero qué quiere decir esto? ¿Qué nos hace reír a los catalanes?

¿Cómo era Antoni Gaudí antes de convertirse en un genio? ¿Cuál es el secreto para que un niño desarrolle su genialidad? Las respuestas se encuentran en Gaudí. El despertar del genio, un nuevo musical impulsado por la Casa Batlló y producido por Trílope, que se verá a partir del 15 de noviembre en el Teatro Poliorama y que se enmarca en el Año Gaudí, que conmemora el centenario de su muerte. Protagonizado por Estel Aparicio en el papel de Gaudí cuando todavía era un niño, el espectáculo busca dar a conocer la infancia del arquitecto a todos los públicos, especialmente a los niños y a los jóvenes. "Gaudí fue un niño enfermo. Padecía reumatismo, y durante muchas temporadas no podía ir a la escuela. La enfermedad crónica le obligó a cuidarse toda la vida", señala Alfredo Ruiz, cocreador del montaje junto con Cristina Estarelles.

El director y dramaturgo Albert Arribas llevará, por primera vez, un texto del escritor Toni Sala al teatro. Se trata de La paret de vidre, un capítulo de la última novela del autor de San Felíu, Escenaris (L'Altra, 2025). La actriz Mara Jiménez protagonizará la pieza, que se representará del 19 de enero al 14 de febrero en el Heartbreak Hotel de Barcelona. "Todo el libro está escrito como si fuera teatro. Este capítulo ya es un monólogo autónomo, el mejor desde mi punto de vista", explica Arribas. El texto da voz a uno de los personajes de la novela, Olga, durante una llamada nocturna con el protagonista de la novela. Según Arribas, el monólogo "es un grito de desesperación, muy antihumanista, sobre el hecho de vivir en un sistema que no nos permite ilusionarnos con nada".

Colchonetas inflables, cojines desordenados, maletas abiertas y ropa esparcida llenan, desde hace una semana, el vestíbulo del Teatre Lliure de Gràcia. Los cristales de la entrada están cubiertos con cartones, y quien no sepa de qué va la cosa puede pensar que una de las salas más emblemáticas de Barcelona ha sido ocupada. Detrás de los responsables de esta acción está el Col·lectiu Miserable, liderado por el director y dramaturgo Miquel Mas de Fiol. Cuando el director del Lliure, Julio Manrique, le propuso revisitar La bella Helena en homenaje al icónico espectáculo de 1979 para celebrar los 50 años del teatro, Mas de Fiol y toda la compañía decidieron ir a por todas y hacer una acampada en la sala. De este proceso saldrá Tot fent 'La bella Helena', que se representará del 22 de septiembre al 18 de octubre en el Lliure de Gràcia.

Cataluña estrenará el 22 de noviembre Llévale al Teatro, una jornada dedicada a la programación de teatro infantil y juvenil. "Hace unos días estrenábamos los buenísimos datos de espectadores de los teatros catalanes. Ahora afrontamos este reto con la voluntad de generar nuevos públicos", ha remarcado en el acto de presentación Edgar Garcia, director del Instituto Catalán de las Empresas Culturales, que ha hecho referencia a las cifras récord de más de 4 millones de espectadores en los teatros de todo el país. La iniciativa, impulsada por la Comisión Familiar de Adetca (la Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña), ya cuenta con la participación de 44 teatros de una treintena de municipios. Llévale al Teatro ofrecerá 46 espectáculos de 42 compañías diferentes con el objetivo de consolidarse como una cita anual dentro del calendario cultural catalán.

Dice la tradición que la esencia del teatro radica en un escenario con un intérprete y una silla. No hace falta nada más. Una idea que, si hay un teatro barcelonés que la explore, ese es el Heartbreak Hotel de Àlex Rigola, que hace virtud del minimalismo escénico. Vuelve ahora con el magnífico juego teatral que Sergi Belbel escribió hace ya unos años y que ganó dos premios (Ciutat de València 2022 y Premio de la Crítica de los escritores valencianos) pero que no se había estrenado nunca: Ella y máquina. Una actriz y un actor y una silla abrazados por la espléndida iluminación de Kiko Planas en un espacio vacío.

Todos los espectáculos del Cirque du Soleil se parecen, pero hay algunos que tienen algo que los hace especiales. Kurios. Gabinete de curiosidades es uno de ellos. Un espectáculo imaginativo como un cuento sin argumento, poblado de personajes muy sorprendentes y curiosos, como el hombre acordeón, el hombre batiscafo, el hombre máquina, los insectos robots y el científico inventor con aires del Franz de Copenhague del TBO. Una fantasía con toques mágicos que invita a entrar al laboratorio de este científico y descubrir que, como E.T., se puede volar con una bicicleta, incluso boca abajo (como hace la acróbata francesa Anne Weissbecker); que se puede ver un león invisible, o se puede corear al equilibrista inexistente Giuseppe para que salte del trapecio a la palangana de agua en el Circo Invisible del fantástico payaso argentino Facundo Giménez, que en el segundo acto ofrece un número de mimo animal muy divertido.

Una buena historia y un gran intérprete. No hace falta nada más para lograr una gran función de teatro. En este caso, es la historia de la infancia y la adolescencia del actor, director y literato Fernando Fernán Gómez adaptada por quien fue amigo y colaborador suyo durante años, José Sacristán. Un Sacristán que, hay que decirlo, con 88 años llena la platea con una dicción clara llena de matices que se escucha perfectamente hasta la última fila. Es el homenaje sincero y sentido a su amigo de un Sacristán que, a estas alturas de este camino que es la vida, ha hecho del teatro el territorio de realidad y placeres. Un Sacristán que no necesita grandes escenografías ni maquinaria teatral. Una silla y un cojín (que dice que era de su abuela), una especie de baúl, una lámpara y la caída de un trozo de telón que evocan un espacio de creación y de vida.

Manel Dueso, actor, director, dramaturgo y poeta con un extenso y prestigioso currículum teatral, ha muerto este martes a los 73 años a consecuencia de un cáncer. Representó y dirigió más de cien obras de autores como Shakespeare, Chéjov –su gran predilección–, Molière y Beckett, entre muchos otros, y escribió más de veinte obras, una producción que le avala como animal escénico de primer orden. Como actor, fue una cara conocida gracias a series tan populares como La Riera, Nit i dia, Cuéntame, Isabel, El cor de la ciutat, Secrets de família e Laberint d'ombres, y en cine trabajó a las órdenes de directores como Jaume Balagueró (Mientras duermes) y Manuel Huerga (Salvador).

El dramaturgo Joan Yago (Barcelona, 1987), uno de los fundadores de la compañía La Calòrica, es el ganador del Premio Nacional de literatura dramática por La brama del cérvol (una experiencia única en un marco incomparable), publicada en la colección Llum de Guàrdia que coeditan Comanegra y el Teatre Lliure.El jurado ha seleccionado su obra por "la potencia de un texto sorprendente, arriesgado y deliberadamente delirante que dialoga con nuestro presente desde una profunda crisis existencial y política". Este galardón lo concede el ministerio de Cultura español y está dotado con 30.000 euros.

La Asociación de Empresas de Teatro de Cataluña (Adetca) ofrece cada septiembre datos de los teatros de Barcelona. Y este año, por primera vez, facilita también del conjunto del país gracias a una iniciativa del departamento de Cultura. A las cifras recogidas por Adetca en Barcelona se agregan ahora las de las salas municipales y privadas del resto del país. El resultado: en la temporada 2025-2026, los teatros catalanes han reunido a 4.081.780 espectadores y han recaudado 115.569.804 euros, con una ocupación del 67%, en 16.988 funciones de 2.829 espectáculos.

"En un momento complicado, hostil y de noticias poco esperanzadoras, este año queremos reivindicar el hecho de celebrar", afirma la directora de Fira Tàrrega, Anna Giribet. La cita, una de las más relevantes en el mundo de las artes escénicas en Cataluña, tendrá lugar del 10 al 13 de septiembre y acogerá casi una sesentena de espectáculos de artistas consolidados y de talentos emergentes. Hemos elegido 10 que ponen el foco en el lema de esta 46.ª edición: la fiesta y el encuentro.

Focus llega a los 40 años en un momento dorado. La temporada pasada los cuatro teatros del Grupo Focus, el Romea, el Condal, La Villarroel y el Goya, alcanzaron la cifra récord de público (534.000 espectadores) y de recaudación (14,7 millones de euros). Se pudieron ver 68 espectáculos, de los cuales se hicieron 1.402 funciones. "Ya son cinco los años de buena fortuna y en este recorrido, de récord en récord, hoy hemos añadido un nuevo reto que nos obliga a no perder el paso, mantener el ritmo y llegar al próximo agosto con la satisfacción del trabajo bien hecho", ha dicho este viernes el presidente del grupo, Daniel Martínez. "En unos momentos de álgido descontento social y político, la cultura y, muy especialmente, el teatro, nos ofrece momentos de racionalidad emotiva y de entretenimiento inteligente, que nos permiten tomar aire para soportar toda esta serie de crisis existenciales que conforman nuestro día a día", ha añadido Martínez.