Hacía tiempo que se querían y ahora han decidido dar el paso. T de Teatre y La Calòrica, dos de las compañías catalanas más relevantes del presente, se unirán con un espectáculo conjunto que se estrenará en el Teatre Poliorama el 3 de febrero de 2027. "Desde los inicios somos admiradores de La Calòrica. Hace un año les propusimos casarnos y nos dijeron que sí enseguida", explica Àgata Roca, de T de Teatre. El enlace ya tiene una creación en camino titulada Les dones Piñeiro, escrita por el dramaturgo calórico Joan Yago y dirigida por el también calórico Israel Solà. "Somos fans de T de Teatre desde muy pequeños, para nosotros han sido un referente toda la vida. Es un auténtico lujo estar aquí", afirma Júlia Truyol, de La Calòrica, durante una ceremonia que han organizado en la Nau Bostik para oficializar la unión, con sardinada popular incluida.

Hace dos años, el director Ferran Utzet y la actriz Emma Vilarasau buscaban aliados y productores para levantar un proyecto ambicioso: llevar a escena La truita del francés Baptiste Amann, una tragicomedia familiar que requería ocho intérpretes en escena. Finalmente, encontraron la empresa Bitò, el Teatre Poliorama y el Festival Grec como cómplices y el montaje está a punto de convertirse en realidad. La truita se representará del 27 de junio al 8 de agosto en el Poliorama dentro del Grec y después inaugurará este mismo teatro, donde hará temporada del 8 de septiembre al 18 de octubre, con previsión de hacer gira por Cataluña en 2027. "Es un gran espectáculo que pide un equipo de actores fenomenales. Queríamos hacerlo a gran escala, es exigente respecto al reparto y también al dispositivo escénico", afirma Utzet. Para la función, ha utilizado una traducción de Carles Batlle, que es quien le descubrió la obra.

Todavía no ha llegado a los 30 años y Roc Bernadí (Barcelona, 1997) ya se ha hecho un lugar en la escena catalana. Como actor, ha protagonizado musicales de gran formato y, como músico, es la mitad del dúo Svetlana, que volverá a salir de gira este verano y presentará nuevo disco en 2027. Nos encontramos en la Sala Beckett, a pocas calles de donde se crió. Hasta el 24 de mayo estará interpretando su primer monólogo, Abrázame hasta que me duerma, un coming of age íntimo y poético escrito por Cesc Colomina y dirigido por Guillem Sánchez Garcia. Después formará parte del dream team de La ópera de tres reales que dirigirá Marta Pazos para estrenar el Festival Grec e inaugurar la temporada del Teatre Lliure.

El escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), premio Nobel de literatura 2023, es el dramaturgo vivo europeo más representado del mundo. "Ocupa un lugar importante en el canon teatral, no es nada minoritario", subraya el director Ferran Utzet. Pese al impacto de Fosse en el teatro contemporáneo, sus obras son poco presentes en la cartelera catalana. En los últimos años se han producido espectáculos en contadas ocasiones, entre las que se encuentran Soc el vent dirigido por Marc Chornet en la Akadèmia en 2021 y Vindrà algú en 2002, dirigido por Antonio Simón en la Sala Beckett. Ahora Utzet quiere hacerle justicia con El fill, que se representará del 8 de mayo al 7 de junio en el Espai Lliure de Montjuïc. "Tengo una fuerte sensación de reto y de responsabilidad", señala el director.

Para escribir La autora, Ella Hickson se encerró durante cinco semanas en una cabaña, en el bosque, sin ver a nadie. La dramaturga británica quería deshacerse de los mecanismos patriarcales que rodean el mundo del teatro, y por eso se volcó en un proceso de escritura automática que dio como resultado un texto experimental lleno de preguntas. La directora Anna Serrano lo lleva a escena al Teatre Lliure de Gràcia, donde se podrá ver del 7 de mayo al 7 de junio. Nausicaa Bonnín es la protagonista y en el escenario está acompañada por Javier Beltrán, David Selvas y Ravina Raventós.

¿Qué estamos haciendo nosotros hoy en día para dejar un mundo mejor para las mujeres que vivirán en 2061, cuando vuelva a aparecer el cometa Halley?", se pregunta la directora de teatro Gara Roda para dar pie a la presentación deEl firmament, un espectáculo de Lucy Kirkwood que se representará del 6 de mayo al 14 de junio en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. El montaje se sitúa en 1759 —cuando apareció el cometa— y parte de la condena por asesinato a una mujer. Para eximirse de la pena, la mujer argumenta que está embarazada y el pueblo convoca un jurado exclusivamente femenino, formado por gente del pueblo, que debe dirimir si dice la verdad o no. "Vi el espectáculo en Nueva York y me cautivó. Muchas veces se explica una única historia. Aquí, tenemos la oportunidad de oír las voces de las catorce mujeres que estarán en el escenario", dice Gara Roda.

Si sabio es la persona con conocimientos profundos y extensos sobre los temas de los que habla o escribe, no hay ninguna duda de que Xavier Albertí es un sabio del teatro y de la música. Quien fue director del Festival Grec (1996-1999) y del Teatre Nacional de Catalunya (2013-2021), colega de Lluïsa Cunillé en la compañía La Reina de la Nit y director de pequeñas joyas de teatro sobre textos de Harold Pinter, Thomas Bernhard, Josep Maria Benet i Jornet, hasta ahora solo había coqueteado con la interpretación, casi siempre ante un piano, o travestido como la directora polaca Wanda Pitrowska para el estreno de L’aplec del Remei, de Josep Anselm Clavé en 2016 en el TNC, pero nunca había alcanzado un protagonismo como en este Beethoven de título bastante claro.

Después de asumir el traspaso del Teatre del Raval de Barcelona en otoño de 2024, Pep Tosar y Evelyn Arévalo confiaban en que podrían reformar y reabrir la sala en seis meses. Finalmente, han necesitado un año y medio para llevar a cabo la renovación que anhelaban, "triplicando el presupuesto para conseguir una reforma integral" del espacio, explican. El teatro, situado en la calle de Sant Antoni Abad número 12, prácticamente lo estrena todo. "La parrilla [la trama de vigas de donde cuelgan los focos] es completamente nueva, y el escenario también. Tiramos el antiguo al suelo y construimos uno nuevo. Ha ganado un metro de embocadura, tiene siete en total. También hemos rehecho el antiguo anfiteatro con tres gradas nuevas, y hemos renovado todo el equipamiento técnico de luz y de sonido", señala Tosar. La reforma ha supuesto cambiar el suelo para ajustar su inclinación a la nueva altura del escenario y crear una cabina técnica que hasta entonces no existía. "Hemos intentado huir de los escenarios antiguos muy altos para mejorar al máximo la relación entre intérpretes y espectadores", subraya Tosar.

En un antiguo almacén destartalado al sur de Londres, con un tejado inclinado con goteras, un bar elegante pero desvencijado y con pósters de espectáculos pasados, un grupo de norteamericanos se reunieron para hacer un musical sobre un famoso escritor norteamericano. Era un espectáculo pequeño, Beautiful little fool, sobre el matrimonio glamuroso pero trágico de Francis Scott y Zelda Fitzgerald. Contaba con un director norteamericano experimentado, guionistas norteamericanos y un productor norteamericano, que, aunque primero buscaron en Estados Unidos lugares para representar una primera producción de este espectáculo, pero que acabaron eligiendo Londres por una simple razón: el coste.

Es muy poco habitual que los grandes clásicos griegos aparezcan en la cartelera de Barcelona (el último me parece que fue 'Edipo dirigido por Oriol Broggi en el Romea con Julio Manrique de protagonista en 2018). De aquí viene la expectación alrededor de la propuesta de Carlota Subirós, que ha reunido en un espectáculo las tres tragedias de Sófocles en el orden natural de los acontecimientos y no de la escritura, ya que Edipo en Colono, la menos representada en general, es la última pero encaja perfectamente entre las dos más frecuentes: Edipo rey y Antígona. Encaja pero queda claro su menor interés y su falta de teatralidad en relación con la magnífica contundencia de las otras dos.

Un centenar de espectáculos en 58 espacios de Barcelona configurarán la programación del 50º Festival Grec, que tendrá lugar del 29 de junio al 31 de julio. Este año la cita de artes escénicas más importante de la capital catalana está de celebración, y por eso la directora, Leticia Martín, ha ideado una programación pensando en "cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro". El Grec de 2026 "no hará del pasado un monumento sino una herramienta" y tendrá "Montjuïc en el corazón pero se extenderá por toda la ciudad", afirma Martín, que ha impulsado la creación de un archivo del festival para reunir todo el material de este medio siglo de vida.

Quizás cuando salgan de comprar un roscón en Can Carbasseres, o cuando tomen el sol en las escaleras de la iglesia de Sant Esteve el viernes 24 y el sábado 25 de abril, los olotenses se topen de repente con una mujer-abedul. Que nadie se asuste: se trata de una acción de la artista británica Olana Light, invitada a la capital de la Garrotxa por el festival Sismògraf. La performance de Light, titulada The birch tree family, es una de las citas más destacadas de la programación y busca generar reflexiones en espectadores y transeúntes sobre el vínculo que tenemos con la naturaleza. Sumergida en la corteza de un abedul hasta las rodillas, la artista se convertirá en una escultura viviente que se paseará por el centro de Olot en silencio, calzada con tacones.

La Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) acogerá, desde el 22 de abril hasta el 31 de mayo, Édipo y Antígona con una compañía catalana formada mayoritariamente por intérpretes racializados. Se trata de una situación tristemente insólita y que la directora del espectáculo, Carlota Subirós, ha querido romper. "És la primera vez que mi hijo ve esto en treinta años que llevo trabajando", dice la actriz Vicenta Ndongo señalando el cartel del montaje, con la fotografía de Kathy Sey y Babou Cham. "Tenemos una imagen muy blanqueada de la Grecia clásica. Nos hemos construido la falacia de que Europa es blanca. No lo era en su origen y no lo es hoy", añade Subirós.

La actriz Lola Herrera (Valladolid, 1935) explica que se cayó y se lesionó la cadera, pero que cuando empieza la función todos los males se desvanecen. "Es toda una liberación dejar de ser yo y bucear en las vidas de otras mujeres con problemas diferentes", señala la intérprete, que acumula casi siete décadas sobre los escenarios. Desde hace un año, Herrera recorre el Estado con Camino a la Meca, un espectáculo escrito por Athol Fugard y dirigido por Claudio Tolcachir, que acaba de llegar al Teatro Goya, donde se verá desde este miércoles hasta el 24 de mayo. La obra se inspira en la historia real de Helen Martins, una escultora sudafricana que luchó por poder abrazar la vida que deseaba durante los años 70. Acompañada de Natalia Dicenta y Carlos Olalla, Herrera ya ha hecho cerca de 150 funciones y el público no ha parado de celebrarla.

El teatro de Cabosanroque (Laia Torrents y Roger Aixut) ha rehuido las convenciones teatrales orientándose hacia propuestas visuales y sonoras de muy difícil calificación. Un teatro performativo que desarrolla artefactos musicovisuales jugando con los tempos y las métricas, con el sonido y el silencio en partituras plenamente contemporáneas y espacios escénicos de fuerte plasticidad. En su territorio creativo hay una deliberada ausencia de la literatura, si bien han hecho espectáculos sobre Verdaguer, Rodoreda y Brossa con escasa presencia humana. Esto cambia en Mil tres, say cheese, una especie de estimulante ópera contemporánea basada en el personaje de Don Juan y en la música de Mozart.

El edificio del Teatro Regina está en venta. La empresa propietaria está negociando con uno de los grandes productores catalanes, el Mago Pop, que ya tiene el Teatro Victoria, que está interesado en este inmueble de la calle Sèneca, junto a los Jardinets de Gràcia, que en la planta baja tiene un teatro para 350 espectadores. Lo avanzó La Vanguardia y lo ha confirmado en un comunicado la agencia del mago Antonio Díaz, que afirma que las negociaciones son iniciales.

El espectáculo L'herència, dirigido por Josep Maria Mestres y estrenado en el Teatre Lliure en febrero del año pasado, se ha convertido este lunes en la gran triunfadora de los 28º Premios de la Crítica de Artes Escénicas. El montaje ha sido galardonado como mejor espectáculo, mejor dirección y mejor intérprete de reparto para Carles Martínez. En la edición de este año, más allá de L'herència, los galardones han quedado muy repartidos entre el amplio abanico de propuestas escénicas estrenadas en 2025. L'amor venia amb taxi de La Cubana se ha llevado el premio a mejor musical y mejor vestuario, Opereta imaginària de Albert Arribas ha sido reconocida como mejor obra de pequeño formato y mejor dramaturgia, mientras que Leshi, de Atresbandes, se ha impuesto en la categoría de nuevas tendencias. Los Premios de la Crítica están organizados por la plataforma digital Recomana y son escogidos por los críticos de artes escénicas en activo. Este año se han entregado en una ceremonia en el Centre Moral i Cultural del Poblenou.

Hace una década que trabajan sin parar. Han estrenado nueve espectáculos de pequeño, mediano y gran formato, de calle y de sala, con el público a la italiana, de pie, sentado en hamacas. "Han sido diez años muy prolíficos. Cuando cumplimos cinco años, parecía que llevábamos 84. Físicamente y mentalmente, no nos sentíamos emergentes", explica Lluki Portas. Ella es una tercera parte del alma de Hermanas Picohueso, una compañía nacida en las islas Baleares y formada también por Gal·la Peire y Aina Juanet. Artistas y productoras, se han hecho un hueco en el sector teatral gracias, sobre todo, a una capacidad innovadora, de buscar incesantemente nuevos lenguajes y de presentar propuestas escénicas, fruto de profundas investigaciones. Ahora llevan a la Mostra d'Igualada AHNI (Acciones Humanas No Identificadas), su primer montaje para público familiar pero también para adultos. La obra se verá el 18 de abril en diversas funciones.

La educación no es solo uno de los grandes temas de las políticas públicas, sujeto a cambios demasiado constantes que no facilitan el funcionamiento de las escuelas y acaban influyendo negativamente en los resultados escolares de los niños. Es también un problema angustioso al que se enfrentan todos los padres y madres cuando tienen que decidir dónde y cómo encaminar la educación de los hijos o hijas con la esperanza de que quien acierta, acierta.

"Los políticos se desplazan en monoplaza / van con Avant / tropiezan con ramas / pagan cuando mean / ¡y aúllan si los adulan! / Who cares! / ¿Acaso no los habéis votado? / ¿Quién, si no? ¿Las ardillas del parque?", escribe el dramaturgo alemán Wolfram Lotz (Hamburgo, 1981) en una de sus piezas más radicales y más representadas en toda Europa, Los políticos (2019). Lotz, que tiene un repertorio de menos de diez obras de teatro, es una de las voces germánicas fundamentales de la escena contemporánea; ha sido traducido a una quincena de idiomas y sus espectáculos se han visto en países como Alemania, Francia, Bélgica y el Reino Unido. Y, a pesar de esta fuerte proyección internacional, el dramaturgo no se ha representado ni se ha publicado nunca aquí. Hasta ahora. Conscientes de esta carencia, el Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa recibió con los brazos abiertos el proyecto del director Leo V. Granados y del traductor Marc Villanueva Mir para llevar a escena y a la vez a las librerías Los políticos, de Lotz. El espectáculo se acaba de estrenar y se puede ver hasta el 26 de abril, y el libro ya se ha publicado de la mano de Arola Editors.