El dramaturgo chileno Pablo Manzi escribió Estampida humana después del Estallido Social de Chile, las manifestaciones masivas que el país vivió entre 2019 y 2020 como protesta por el elevado coste de la vida, las desigualdades socioeconómicas y la crisis de legitimidad del sistema político. "Vemos que ahora está pasando algo similar en Europa central. Está emergiendo esta protesta, pero todavía no hay palabras para articularla", dice Manzi. Por eso, añade, este es un muy buen momento para estrenar el espectáculo de la compañía Bonobo en los escenarios europeos. Estampida humana llega este viernes al Canal de Salt, dentro del festival Temporada Alta, y después continuará la gira por Italia. "Cuando vinimos el año pasado con Temis, ya detectamos que nuestros temas dialogaban con vuestra realidad política", añade Manzi.

Perdóname cuerpo mío es, de alguna manera, una obra ligada a las tres anteriores de la dramaturga y directora Queralt Riera (Parets del Vallès, 1978) por el tema de la violencia. En Dona hablaba de la violencia que implica la prostitución, en Pruna de la violencia de los abusos sexuales a menores y en Jo porn, tu porno de la que anida sobre el cuerpo de las mujeres. Ahora, en Perdóname cuerpo mío, nos habla de la violencia del hombre sobre el cuerpo y el alma femenina, es decir, de la violencia de género que se ha cobrado, a día de hoy, 44 víctimas mortales desde principios de año.

Con los Juegos Olímpicos de 1992, Barcelona ganó una repercusión mundial que la convirtió en un destino turístico celebrado por unos cuantos y condenado por otros tantos. Pero, además, perdió lo que había sido una celebración cultural durante cuatro años de altísimo nivel internacional gracias a los Festivales de Otoño que dirigió Mario Gas y el Festival Olímpico de las Artes. Desde entonces, Barcelona levantaba el telón sin un relevo especial más allá de las más o menos encantadoras propuestas del teatro público y privado.

Nos encontramos con Carles Sans (Badalona, 1955) en un local del paseo de Gracia de Barcelona con las paredes llenas de carteles y fotografías de escena, sofás en un lado de la sala y una mesa amplísima en el otro. "Perdonad si no tiene mucha luz, es un espacio que piso mayoritariamente de noche", dice Sans, que añade que aquí se reúnen una vez al mes con Paco Mir, "presidente de esta asociación de golfers". Durante décadas, Sans ha vivido a contracorriente, trabajando sobre todo los fines de semana y las noches de función y viajando arriba y abajo con sus espectáculos. Ahora el cómico y exmiembro de El Tricicle se despide de los escenarios con ¡Me voy!, un monólogo dirigido por José Corbacho que se estrenará el 4 de noviembre en el Teatro Poliorama, y que se podrá ver hasta el 10 de enero. El espectáculo llega después de ¡Por fin solo!, con el cual vendió más de 180.000 entradas.

"Millones de personas son tratadas como si fueran animales, mientras que otros hemos sido educados para ver a otros seres humanos como si lo fueran", dice el dramaturgo madrileño Juan Mayorga. Este es el punto de partida que alimenta su último espectáculo, Palabra de perro, creado a partir de El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes, y protagonizado por Cecilia Solaguren, Jimmy Castro y Jorge Kent. La obra, que se representa hasta el 8 de noviembre en el Teatre Romea, y que está dirigida por Rakel Camacho, enlaza el texto original con la sociedad contemporánea para cuestionar algunas de sus certezas a través de la mirada de dos perros.

Mientras el actor y director Pau Roca (Barcelona, 1982) se despedía de Las cosas excepcionales –un monólogo que ha interpretado de forma intermitente desde el 2018, en cientos de funciones–, Miki Esparbé (Manresa, 1983) tomaba notas frenéticamente desde la platea. “Es bonito ver cómo esta obra puede atravesar al intérprete, porque el mensaje llega, la haga de una manera o de otra. Pero Pau la ha hecho tantísimas veces que tiene unas tablas impresionantes”, explica Esparbé. Él debutará el 4 de noviembre en el Teatre Borràs poniéndose al frente de este texto de Duncan McMillan que lo juega todo a un único actor y al público. Sin escenografía y con las luces de sala encendidas en todo momento, Las cosas excepcionales lleva al extremo uno de los grandes valores del teatro, el hecho de que sea una experiencia compartida y cambiante.

La compañía argentina Piel de Lava ya levantó expectación hace ahora cuatro años, cuando actuó por primera vez en el Festival Temporada Alta con su espectáculo estrella, Petróleo. Aquella pieza, que cuestiona la masculinidad a través de cuatro trabajadores de una plataforma petrolífera, se convirtió en la obra más esperada del festival. Ahora Pilar Gamboa, Elisa Carricajo, Laura Paredes y Valeria Correa –las cuatro miembros de la compañía, que comparten autoría, dirección e interpretación de todos sus montajes– vuelven a Cataluña para hacer doblete. Petróleo se representará por primera vez en Barcelona, este lunes y martes en La Villarroel, dentro del Festival Flaix de Tardor, y supondrá el debut de Piel de Lava en la capital catalana. Y aprovechando las concomitancias entre Flaix de Tardor y Temporada Alta (ambos festivales están impulsados por Bitò), la compañía también estrenará en Girona su último montaje, Parlamento, que se podrá ver el viernes en el Teatre de Salt. Todas las funciones de ambos espectáculos ya tienen las entradas agotadas.

Arthur Miller (Nueva York, 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) es uno de los dramaturgos más punzantes del teatro realista del siglo XX en los Estados Unidos. Su obra Panorama desde el puente no pierde actualidad: el tema de la inmigración irregular está muy vivo entre nosotros y también en los Estados Unidos de Donald Trump, con una policía de inmigración (ICE) tan temida y salvaje como en los años cincuenta, cuando Miller sitúa esta historia.

La conocida actriz de cine, teatro y doblaje Pepa Arenós (Barcelona, 1948) ha muerto este domingo a los 78 años. Para algunos, se va la Rosalia de Ventdeplà; para otros, una de las actrices del primer serial catalán, La Granja, donde también interpretaba a una Rosalia; e incluso para otros, se apaga la voz de Baba, la vidente de Bola de dragón, uno de los numerosos personajes que dobló. Además de ser una gran actriz, Pepa Arenós hizo gala de un fuerte compromiso político, primero como militante antifranquista de Bandera Roja y del PSUC y, más recientemente, como activista independentista. Participó como presentadora en la Diada del Once de Septiembre de 1976 en Sant Boi. En los últimos años, además del 'Procés', ha participado en los cientos de concentraciones que se han hecho para que la comisaría de Vía Layetana sea un espacio de memoria. Los compañeros de la plataforma Vía Layetana 43 han confirmado al ARA su fallecimiento.

Entre todos los nombres de grandes creadores europeos contemporáneos, hay uno que vuelve al Temporada Alta después de unos años sin pisarlo. Se trata del flamenco Guy Cassiers (Amberes, 1960) –director de espectáculos memorables como La nieta del señor Linh (2018) y Le sec et l'humide (2015)–, que llega al festival gerundense con Thésée, sa vie nouvelle, una adaptación al escenario de la novela homónima de Camille de Toledo publicada en 2020. La obra se estrena en el Canal de Salt, donde se representará viernes y sábado.

Tras los éxitos alcanzados con las dos entregas deEscape Room y con los textos escritos para Joan Pera (El padre de la novia y Júnior), el Joel Joan dramaturgo ratifica su devoción por la comedia de entretenimiento. Lo hace en los parámetros que expresaba hace unos días Eugenio Barba en el acto inaugural del curso del Institut del Teatre, donde afirmó que la misión del teatro es entretener (algo muy diferente de lo que Ingmar Bergman sostenía al inicio de Fanny y Alexander, cuando sobre la cara del niño que mira el teatrillo leíamos: "No solo para entretener"). Barba, fundador y alma del Odin Teatret, recordaba que el teatro moderno nace cuando una compañía pone a la venta las entradas de un espectáculo, y decía: "Primero hay que vivir, porque si no no hay teatro ni arte".

La compañía Enraona Teatre, capitaneada por Joan Lluís Bozzo y Mariona Bosch de la Cruz, se mueve con dos grandes misiones: impulsar el teatro social y terapéutico y reivindicar los musicales en catalán. Agarrándose a esta segunda pasión, ahora han puesto en marcha Les veles s'inflaran!, un espectáculo que recoge los momentos más emblemáticos de los grandes espectáculos de Dagoll Dagom y los vuelve a llevar a escena. Con una treintena de intérpretes en el escenario y la codirección de Bosch de la Cruz y su madre, Mariona Bosch Nuri, el montaje se estrena el 15 de noviembre en Martorell. Después hará gira por Cataluña (con funciones ya cerradas en Terrassa, Calaf, Reus, Tarragona y Abrera) a la espera de llegar a Barcelona, en un teatro que todavía no está confirmado.

El director de escena Xavier Albertí (Lloret de Mar, 1962) ha pisado decenas de escenarios a lo largo de su carrera, pero hasta ahora todavía no había trabajado nunca en la Sala Flyhard. El espacio del barrio de la Bordeta es uno de los más pequeños de Barcelona, uno de los polos de la escena independiente de la ciudad y una oportunidad para ver de muy cerca el trabajo interpretativo de los actores. "Tenía unas ganas locas de hacer algo allí", subraya Albertí. El proyecto que le ha llevado hasta allí se titula Inocencia y deseo y es un texto de Òscar Constantí sobre los bebés robados desde la Guerra Civil hasta los años 90. Lo protagonizan Mont Plans, Montse Esteve y Manel Barceló y se representa desde este jueves hasta el 27 de diciembre.

Cuando Dídac Flores (1992) y Mikel Herzog Jr. (1995) se encontraron por casualidad en el AVE de Barcelona hacia Madrid y descubrieron que ambos iban al mismo cásting, no se imaginaban que, tres años después, se habrían convertido en un pseudomatrimonio y que vivirían juntos un éxito arrollador en la capital española. Desde hace tres temporadas, los intérpretes hacen todos los papeles de la obra Asesinato para dos, un musical de Kellen Blair y Joe Kinosian que arrasó en los PremiOFF, en los premios Broadway World Spain y en los premios Teatro Musical. El espectáculo, dirigido por Zenón Recalde, se representa en Teatros Luchana de Madrid y, a partir de este martes, desembarca en el Teatre Goya, donde hará funciones los lunes y martes de noviembre.

La foto del móvil explica la adoración que Carme Portaceli siente por los animales y, en concreto, por los perros. Como su vida sin horarios no le permite tener uno, consiente a los que tiene cerca como una tía adoptiva. La entrevisto en el despacho del Teatro Nacional que abandonará al final de esta temporada, después de seis años. Acaba de llegar de uno de los grandes hitos de su carrera, estrenar la temporada de la Comédie Française con una versión de Las criadas de Jean Genet, y pronto se pondrá a ensayar La posada de las tres Camelias de Mercè Rodoreda, que llevará a la Sala Gran el mes que viene.

Por más que el imaginario audiovisual se mueva ampliamente alrededor de historias traumáticas y violentas, la mayor parte de la gente tiene una vida normal. Y eso significa una vida familiar, laboral y sentimental con momentos dulces y momentos amargos, con sobresaltos pero sin otros terremotos que los que puedan sacudir la salud. Y Charlotte, protagonista de Morning sun, es parte de esta gente normal. El espectáculo toma el título del cuadro de Edward Hopper de una mujer sentada en una cama mirando el paso del tiempo.

La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, celebra sus cuarenta años con la cita anual en el Romea por voluntad de su hasta ahora director Josep Maria Pou y en atención al grupo de fans que les siguen desde hace tantos años. Y es que el teatro de La Zaranda es tan peculiar y diferente de todo lo que se puede ver sobre los escenarios... Un teatro despojado de artificios que hace de la sencillez virtud y que bebe de los clásicos sin representarlos. Un teatro en el que manda la creación de un mundo singular atravesado por una poética casi existencialista y habitado por perdedores. Unos personajes desubicados como los clowns de Beckett que no saben qué hacer ni cómo hacerlo pero que siguen con unas rutinas heredadas. Personajes de un gran patetismo como estos ángeles que ha imaginado Eusebio Calonge y que tanto podrían habitar un rincón de la picaresca española del Siglo de Oro como el barrio londinense de Mackie el Navaja, de La ópera de tres centavos, o los suburbios de una ciudad moderna. Por el espacio negro de Todos los ángeles alzaron el vuelo –ocupado solo por cuatro grandes libros viejos, que finalmente serán la lápida de los mártires, un somier, una caja de cervezas Imperial y bastantes mantas– transitan un atracador y camello llamado Virgilio (Gaspar Campuzano), la prostituta rumana Micaela (Ingrid Magrinyà), la también prostituta y yonqui Alacrana (Natalia Martínez), el proxeneta Paco Cadena (Enrique Frutos) y Ramonet (Francisco Sánchez), un pobre “tonto” que habla poco pero que cita a Shakespeare y Dostoievski.

Es lógico que una buena parte del público que va al teatro busque un entretenimiento con risas que no le haga pensar. Ya no es tan lógico que la cartelera se llene de este tipo de teatro obviando propuestas que invitan a hacerse preguntas y a hablar de lo que se ha visto. Como pueden imaginar con este preámbulo, Una pequeña distorsión es una propuesta de las segundas, como casi todo el teatro de Enric Nolla. Un teatro que rehúye la lógica convencional y se acerca a los rincones oscuros del ser humano, como queda patente en su debut dramatúrgico, Huracà (2000), pasando por Tratado de blancas (2001) y acabando con esta Una pequeña distorsión, en la que reflexiona sobre la creación de la masculinidad en nuestra sociedad, dejando bien claro con el título que es el mismo autor quien se plantea la cuestión. Y lo hace de la mano de un personaje de aquellos que cogen el puente aéreo en primera clase, que tienen un armario lleno de corbatas. Un triunfador pagado de sí mismo que desprecia a los débiles y que odia el fracaso en una clara crítica de un modelo de aires trumpistas. Y es que el teatro de Nolla no es inocuo ni amable, rehúye la obviedad y responde a la inquietud de quien se confronta con un mundo inaprensible a menudo abocado a la destrucción. Encontramos al protagonista en un lujoso ático con impresionantes vistas a la ciudad, mientras prepara el discurso que debe pronunciar en la fiesta de la empresa que acaba de premiarlo con la dirección de una delegación internacional.

"Excepto en lo que respecta a las mujeres, estamos peor ahora que hace diez años", dice la directora de teatro Sílvia Munt para subrayar la importancia de seguir representando obras de Arthur Miller en el escenario. A partir de este viernes, Munt dirige en el Teatre Goya Panorama desde el puente, con David Selvas y Laura Conejero al frente. Su versión de la obra llega diez años después de la que hizo Georges Lavaudant en el Teatre Romea, con Eduard Fernández de protagonista. "Hemos pasado la obra por un lugar que nos sirve para conectar con el mundo de hoy, con esta heterosexualidad viciada y ancestral, con los dominios de poder. Ahora este Panorama puede ocurrir en la esquina que queráis de este mundo. Verlo nos ayuda a entenderlo", destaca Munt. "Con el paso del tiempo la ves de manera diferente. La segunda ola feminista y la mirada sobre la masculinidad, hace diez años no estaban. Esta visión nueva oxigena profundamente la obra y hace que nos siga resonando", afirma David Selvas.

Barcelona se convierte, desde este viernes y hasta el 29 de octubre, en un polo de atracción de grandes espectáculos internacionales a través del Flaix de Tardor. La segunda edición del festival arranca el viernes con dos propuestas en simultáneo. En el Teatre Akadèmia, Enrico Ianniello estrenará Mamma de Annibale Ruccello, una exploración de la maternidad tradicional a través del retrato de cuatro mujeres interpretadas por Fabrizia Sacchi. En paralelo, el Mercat de les Flors acogerá el gran plato de danza de este año del festival: How romantic, con coreografía de Katerina Andreou e interpretada por Carte Blanche, la compañía nacional de Noruega.