He aquí una obra que es un desafío tanto para el público como lo debió ser para la dramaturga británica Ella Hickson cuando desde el Almeida Theatre de Londres le encargaron una pieza escrita con total libertad. Hickson se lo tomó muy en serio, dejando salir los conflictos que, como dramaturga, debe afrontar en un sistema teatral británico cada vez más abocado a las propuestas rentables que inciden poco o nada en el mundo real.

Hace dos años, la dramaturga y directora Judith Pujol citó en el Convento de las Artes de Alcover a las creadoras Amaya Galeote, Shadai Larios y María Velasco. Entre ellas, en términos de disciplinas, tienen poco que ver: Galeote es coreógrafa, Larios está especializada en teatro de objetos y Velasco ha trabajado esencialmente en teatro de texto. Pujol les planteó el reto de construir juntas un espectáculo a partir de la idea de las fugas en el presente. El resultado, titulado Inventario de fugas, se representará del 28 de mayo al 21 de junio en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con Laia Marull como protagonista.

Las botellas de Fanta de limón sobre las mesas en el habitual refrigerio que el Lliure ofrece después de los estrenos resultaban muy adecuadas para esta propuesta de aire escolar muy bien conducida por una empática Olga Onrubia, corifeo y cicerone de una entretenida mirada sobre el clásico de Sófocles pero ausente del necesario pathos. Es una propuesta que la dirección de Andrea Jiménez ha poblado de ocurrencias con poca justificación dramática, como sustituir al viejo ciego Tiresias por una niña heredera de su poder de predicción, reducir a la nada el personaje de Eurídice o tratar a una Ismene vestida por su peor enemigo de actriz que no sabe en qué obra está.

Sixto Paz reunió, en 2025, más de 50.000 espectadores con la obra La presència, un thriller de toques sobrenaturales que llenó el Teatre Borràs durante dos temporadas. Ahora la compañía liderada por Pau Roca vuelve a la misma sala con La promesa, un montaje de tono y género radicalmente diferente, aunque comparte parte de la autoría de aquel éxito. Yago Alonso escribió La presència con Carmen Marfà (con quien también había creado la hilarante Ovelles), y en esta ocasión el dramaturgo se ha aliado con Sílvia Navarro para construir La promesa, una comedia delirante sobre un grupo de amigos que se reencuentran en una fiesta. El espectáculo se representará en Barcelona del 23 de mayo al 12 de julio, y a partir de enero hará gira por Cataluña.

Julia Truyol (Palma, 1987) es una de las almas de La Calòrica, pero con los años se ha forjado una carrera que va más allá de la compañía y que demuestra la voracidad de la actriz por asumir retos diferentes. Ahora se enfrenta a su primer papel de protagonista dramática con Contra Antígona, que ha dirigido Andrea Jiménez y se representa del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. El espectáculo lleva el mito de Sófocles a la contemporaneidad con una peculiaridad: en cada función, 14 espectadores voluntarios subirán al escenario con unos auriculares para formar parte de la obra.

La dramaturga Lluïsa Cunillé (Badalona, 1961) escribió la obra teatral "Dinamarca" en 2014 y la publicó en 2017. El texto es, según el director Albert Arribas, "un clásico contemporáneo que ha impactado a mucha gente" pero que, hasta ahora, nunca se había estrenado en Cataluña. La Sala Beckett y la productora Bitò han sumado esfuerzos para llevarlo a escena, en un espectáculo protagonizado por Pere Arquillué e Imma Colomer bajo la dirección de Arribas. La obra se representará del 15 de mayo al 14 de junio en la Beckett y, a partir de otoño, hará gira por Cataluña. "Dinamarca es el Hamlet de Lluïsa Cunillé. Revisa los fantasmas de dos personajes marcados por el resentimiento y por la necesidad de vengarse. El mundo les había hecho unas promesas que se han roto, y se plantean si ser o no ser, si suicidarse o no", explica el director.

La penúltima gran vedette de revista del Paral·lel, Tania Doris, ha fallecido a los 74 años. Durante tres décadas, desde finales de los sesenta, la supervedette llenó el Teatro Apolo de plumas y lentejuelas con espectáculos de variedades que ponían luz y color a un mundo en blanco y negro. Tania Doris sacaría partido de su imponente físico en montajes musicales picantes como Una rubia peligrosa (1970) y Venus de fuego (1972). Su época dorada fueron los años setenta, cuando reinaba en el Paral·lel y de gira por España, junto a actores como Luis Cuenca y Juanito Navarro, pero alargó su vida sobre el escenario hasta un último espectáculo de reivindicación del género, Taxi, a l'Apolo (1993).

A la hora de definir a la directora de escena Rakel Camacho, Josep Maria Pou (director del Teatre Romea) dice que es "una de las más prometedoras de los últimos años", especialmente por la capacidad "de hacer saltos mortales sobre textos antiguos e intentar hacer descubrir cosas nuevas a los espectadores, adecuadas a los ritmos de vida extremos de hoy en día". Nominada a los premios Max con Fuenteovejuna (2025), Camacho se ha caracterizado por versionar en el teatro a autores como Francisco Nieva, Federico García Lorca y Roberto Bolaño. El año pasado la directora se atrevió con Las amargas lágrimas de Petra von Kant, de Rainer Werner Fassbinder, en un montaje que llega este martes al Teatre Romea y se representará hasta el 24 de mayo.

Después de actuar en la Bienal de Venecia e inaugurar la temporada actual del Teatre Nacional de Catalunya con La mort i la primavera, la compañía La Veronal presentará su nuevo espectáculo en la próxima edición del Temporada Alta. La obra se titulará Living & Leaving y será el primer capítulo de una trilogía para explorar la vida como un territorio en transformación. Fabio Calvisi y Marina Rodríguez serán los intérpretes, y tendrán el encargo de escenificar la tensión entre vivir y marcharse, aparecer y desaparecer, en una pieza de formato mediano pensada para representarse en teatros, museos, galerías o espacios exteriores.

Hacía tiempo que se querían y ahora han decidido dar el paso. T de Teatre y La Calòrica, dos de las compañías catalanas más relevantes del presente, se unirán con un espectáculo conjunto que se estrenará en el Teatre Poliorama el 3 de febrero de 2027. "Desde los inicios somos admiradores de La Calòrica. Hace un año les propusimos casarnos y nos dijeron que sí enseguida", explica Àgata Roca, de T de Teatre. El enlace ya tiene una creación en camino titulada Les dones Piñeiro, escrita por el dramaturgo calórico Joan Yago y dirigida por el también calórico Israel Solà. "Somos fans de T de Teatre desde muy pequeños, para nosotros han sido un referente toda la vida. Es un auténtico lujo estar aquí", afirma Júlia Truyol, de La Calòrica, durante una ceremonia que han organizado en la Nau Bostik para oficializar la unión, con sardinada popular incluida.

Hace dos años, el director Ferran Utzet y la actriz Emma Vilarasau buscaban aliados y productores para levantar un proyecto ambicioso: llevar a escena La truita del francés Baptiste Amann, una tragicomedia familiar que requería ocho intérpretes en escena. Finalmente, encontraron la empresa Bitò, el Teatre Poliorama y el Festival Grec como cómplices y el montaje está a punto de convertirse en realidad. La truita se representará del 27 de junio al 8 de agosto en el Poliorama dentro del Grec y después inaugurará este mismo teatro, donde hará temporada del 8 de septiembre al 18 de octubre, con previsión de hacer gira por Cataluña en 2027. "Es un gran espectáculo que pide un equipo de actores fenomenales. Queríamos hacerlo a gran escala, es exigente respecto al reparto y también al dispositivo escénico", afirma Utzet. Para la función, ha utilizado una traducción de Carles Batlle, que es quien le descubrió la obra.

Todavía no ha llegado a los 30 años y Roc Bernadí (Barcelona, 1997) ya se ha hecho un lugar en la escena catalana. Como actor, ha protagonizado musicales de gran formato y, como músico, es la mitad del dúo Svetlana, que volverá a salir de gira este verano y presentará nuevo disco en 2027. Nos encontramos en la Sala Beckett, a pocas calles de donde se crió. Hasta el 24 de mayo estará allí interpretando su primer monólogo, Abrázame hasta que me duerma, un coming of age íntimo y poético escrito por Cesc Colomina y dirigido por Guillem Sánchez Garcia. Después formará parte del dream team de La ópera de tres reales que dirigirá Marta Pazos para estrenar el Festival Grec e inaugurar la temporada del Teatre Lliure.

El escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), premio Nobel de literatura 2023, es el dramaturgo vivo europeo más representado del mundo. "Ocupa un lugar importante en el canon teatral, no es nada minoritario", subraya el director Ferran Utzet. Pese al impacto de Fosse en el teatro contemporáneo, sus obras son poco presentes en la cartelera catalana. En los últimos años se han producido espectáculos en contadas ocasiones, entre las que se encuentran Soc el vent dirigido por Marc Chornet en la Akadèmia en 2021 y Vindrà algú en 2002, dirigido por Antonio Simón en la Sala Beckett. Ahora Utzet quiere hacerle justicia con El fill, que se representará del 8 de mayo al 7 de junio en el Espai Lliure de Montjuïc. "Tengo una fuerte sensación de reto y de responsabilidad", señala el director.

Para escribir La autora, Ella Hickson se encerró durante cinco semanas en una cabaña, en el bosque, sin ver a nadie. La dramaturga británica quería deshacerse de los mecanismos patriarcales que rodean el mundo del teatro, y por eso se volcó en un proceso de escritura automática que dio como resultado un texto experimental lleno de preguntas. La directora Anna Serrano lo lleva a escena al Teatre Lliure de Gràcia, donde se podrá ver del 7 de mayo al 7 de junio. Nausicaa Bonnín es la protagonista y en el escenario está acompañada por Javier Beltrán, David Selvas y Ravina Raventós.

¿Qué estamos haciendo nosotros hoy en día para dejar un mundo mejor para las mujeres que vivirán en 2061, cuando vuelva a aparecer el cometa Halley?", se pregunta la directora de teatro Gara Roda para dar pie a la presentación deEl firmament, un espectáculo de Lucy Kirkwood que se representará del 6 de mayo al 14 de junio en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. El montaje se sitúa en 1759 —cuando apareció el cometa— y parte de la condena por asesinato a una mujer. Para eximirse de la pena, la mujer argumenta que está embarazada y el pueblo convoca un jurado exclusivamente femenino, formado por gente del pueblo, que debe dirimir si dice la verdad o no. "Vi el espectáculo en Nueva York y me cautivó. Muchas veces se explica una única historia. Aquí, tenemos la oportunidad de oír las voces de las catorce mujeres que estarán en el escenario", dice Gara Roda.

Si sabio es la persona con conocimientos profundos y extensos sobre los temas de los que habla o escribe, no hay ninguna duda de que Xavier Albertí es un sabio del teatro y de la música. Quien fue director del Festival Grec (1996-1999) y del Teatre Nacional de Catalunya (2013-2021), colega de Lluïsa Cunillé en la compañía La Reina de la Nit y director de pequeñas joyas de teatro sobre textos de Harold Pinter, Thomas Bernhard, Josep Maria Benet i Jornet, hasta ahora solo había coqueteado con la interpretación, casi siempre ante un piano, o travestido como la directora polaca Wanda Pitrowska para el estreno de L’aplec del Remei, de Josep Anselm Clavé en 2016 en el TNC, pero nunca había alcanzado un protagonismo como en este Beethoven de título bastante claro.

Después de asumir el traspaso del Teatre del Raval de Barcelona en otoño de 2024, Pep Tosar y Evelyn Arévalo confiaban en que podrían reformar y reabrir la sala en seis meses. Finalmente, han necesitado un año y medio para llevar a cabo la renovación que anhelaban, "triplicando el presupuesto para conseguir una reforma integral" del espacio, explican. El teatro, situado en la calle de Sant Antoni Abad número 12, prácticamente lo estrena todo. "La parrilla [la trama de vigas de donde cuelgan los focos] es completamente nueva, y el escenario también. Tiramos el antiguo al suelo y construimos uno nuevo. Ha ganado un metro de embocadura, tiene siete en total. También hemos rehecho el antiguo anfiteatro con tres gradas nuevas, y hemos renovado todo el equipamiento técnico de luz y de sonido", señala Tosar. La reforma ha supuesto cambiar el suelo para ajustar su inclinación a la nueva altura del escenario y crear una cabina técnica que hasta entonces no existía. "Hemos intentado huir de los escenarios antiguos muy altos para mejorar al máximo la relación entre intérpretes y espectadores", subraya Tosar.

Es muy poco habitual que los grandes clásicos griegos aparezcan en la cartelera de Barcelona (el último me parece que fue 'Edipo dirigido por Oriol Broggi en el Romea con Julio Manrique de protagonista en 2018). De aquí viene la expectación alrededor de la propuesta de Carlota Subirós, que ha reunido en un espectáculo las tres tragedias de Sófocles en el orden natural de los acontecimientos y no de la escritura, ya que Edipo en Colono, la menos representada en general, es la última pero encaja perfectamente entre las dos más frecuentes: Edipo rey y Antígona. Encaja pero queda claro su menor interés y su falta de teatralidad en relación con la magnífica contundencia de las otras dos.

Un centenar de espectáculos en 58 espacios de Barcelona configurarán la programación del 50º Festival Grec, que tendrá lugar del 29 de junio al 31 de julio. Este año la cita de artes escénicas más importante de la capital catalana está de celebración, y por eso la directora, Leticia Martín, ha ideado una programación pensando en "cómo hacer que el presente sirva para leer el pasado e imaginar el futuro". El Grec de 2026 "no hará del pasado un monumento sino una herramienta" y tendrá "Montjuïc en el corazón pero se extenderá por toda la ciudad", afirma Martín, que ha impulsado la creación de un archivo del festival para reunir todo el material de este medio siglo de vida.

Quizás cuando salgan de comprar un roscón en Can Carbasseres, o cuando tomen el sol en las escaleras de la iglesia de Sant Esteve el viernes 24 y el sábado 25 de abril, los olotenses se topen de repente con una mujer-abedul. Que nadie se asuste: se trata de una acción de la artista británica Olana Light, invitada a la capital de la Garrotxa por el festival Sismògraf. La performance de Light, titulada The birch tree family, es una de las citas más destacadas de la programación y busca generar reflexiones en espectadores y transeúntes sobre el vínculo que tenemos con la naturaleza. Sumergida en la corteza de un abedul hasta las rodillas, la artista se convertirá en una escultura viviente que se paseará por el centro de Olot en silencio, calzada con tacones.