Las historias de Cesc Gay (Barcelona, 1967) vuelven a viajar del escenario a la pantalla. Después de Sentimental, que adaptaba su debut como dramaturgo (Los vecinos de arriba), el director ha convertido 53 domingos, la obra que estrenó en el Teatre Romea en 2020, en su primera película original de Netflix: 53 domingos, que llegará a la plataforma este viernes. La trama y los personajes se mantienen casi intactos: tres hermanos intentan encontrarse un día para decidir qué hacer con un padre que empieza a desvariar y la mujer de uno de los hermanos, que disfruta del espectáculo de verlos discutir. Lo que sí cambia es el reparto: Javier Cámara, Carmen Machi, Javier Gutiérrez y Alexandra Jiménez interpretan los papeles que en el teatro hacían Pere Arquillué, Marta Marco, Lluís Villanueva y Àgata Roca.

Louis Theroux es un periodista y documentalista británico conocido por sus entrevistas aparentemente inofensivas que le han permitido acceder a personajes controvertidos o entornos extremos y hostiles: nazis y supremacistas, sectas, comunidades fundamentalistas y homófobas, explotadores sexuales... Buena parte de su carrera la ha desarrollado en la BBC, con un estilo cercano que evita la confrontación y dejando que los protagonistas se pongan en evidencia ellos solos. Pero esta ambigüedad entre la observación y la complicidad también le han hecho resbalar alguna vez. El caso más paradigmático es su entrevista con el presentador Jimmy Savile. Theroux se vio obligado a revisar bajo una óptica crítica su propio trabajo, y su ceguera, después de que se descubrieran los centenares de casos de abusos y pederastia cometidos por Savile. Esta tensión entre proximidad y responsabilidad periodística vuelve a emerger en su nuevo documental de Netflix. En Louis Theroux: Dentro de la machosfera, se adentra en el ecosistema de los grandes influencers misóginos que capitalizan discursos de masculinidad extrema. La producción es difícil de soportar porque nos transporta a un inframundo agresivo e ignorante. Theroux visita las principales figuras de esta corriente digital tóxica, las entrevista y las acompaña en su cotidianidad: entra en su casa, conoce a sus familias y pone a prueba la solvencia de sus consejos sobre inversiones, descubriendo fraudes y engaños. Theroux es valiente y es una presencia incómoda que hace emerger contradicciones y evidencia la fragilidad de estos personajes. El formato y la manipulación inherente a esta masclósfera, sin embargo, también acaba instrumentalizando la presencia del periodista para crear espectáculo. Theroux es consciente de ello y, de hecho, lo incorpora para delatar sus estrategias.Adentrarse en la ideología de la píldora roja –aquella que, según la masclósfera, consiste en “ver cómo son las cosas de verdad” como contrapeso del feminismo– es asqueroso porque se constata cómo convierten el resentimiento y los prejuicios en doctrina. Pero la presencia de Theroux hace que las inseguridades de estos individuos se aprecien en pantalla. El periodista recupera imágenes de vídeo de la infancia de los protagonistas e indaga en su pasado familiar para descubrir sus traumas afectivos. Al documental le cuesta mucho —demasiado— llegar a un final con conclusiones que vayan más allá de la simple exhibición de toda esta porquería humana. Pero, en cualquier caso, resume bien el hilo que conecta esta masclósfera, los pódcasts testosterónicos y los discursos políticos que dan apoyo a Trump y a la extrema derecha. También hace patente cómo crean teorías de la conspiración con narrativas antisemitas y sobre la caída de occidente. Muestra cómo sus discursos sobre la confianza, la riqueza y las supuestas relaciones de pareja que dicen tener son artificiales y que la agresividad es el único recurso que tienen para disimularlo y parecer convincentes. Pero es una espiral imparable, porque todo este odio lo monetizan.

Aquí se le conoce poco, pero Louis Theroux es uno de esos periodistas que puede encabezar un reportaje con su nombre. Popular por su trabajo en la BBC, ha abordado cuestiones candentes como la Cienciología, el genocidio en Gaza o las subculturas más marginales en Estados Unidos. En Netflix ha estrenado un documental sobre la masclósfera, un asunto candente en el que han incidido muchos reportajes. La diferencia en este caso es que Theroux utiliza su fama para entrevistar influencers famosos que dirían que no a otros reporteros.

Cuatro años después de su final, Peaky Blinders, la ficción sobre un grupo de mafiosos de Birmingham, vuelve a las pantallas. Ahora, sin embargo, no lo hace en formato serie sino largometraje. Peaky Blinders: el hombre inmortal se estrena el viernes en Netflix con buena parte del reparto original, liderado por Cillian Murphy, ganador del Oscar por Oppenheimer. El actor irlandés se vuelve a poner en la piel de Thomas Shelby, el carismático mafioso a quien los espectadores acompañaron mientras gestionaba apuestas ilegales, contrabando de armas y carreras de caballos y luchaba contra otras mafias. La serie acabó con Shelby autoimponiéndose el exilio, y este es precisamente el punto de partida de la película escrita por Steven Knight, creador de la ficción original.

Netflix ha decidido retirarse definitivamente de la carrera por adquirir Warner Bros Discovery (WBD) después de que su consejo de administración haya concluido que la última oferta presentada por Paramount Skydance (PSKY) es superior y que el precio necesario para igualarla ya no es justificable para los accionistas. La victoria, pues, cae del lado del consorcio liderado por David Ellison, bajo la sombra –y el músculo financiero– de su padre Larry Ellison, que ha puesto sobre la mesa una oferta de 31 dólares por acción, con incentivos adicionales si la operación se retrasa y asumiendo incluso la penalización por la ruptura con Netflix, que había hecho una última oferta de 27,75 dólares. A la espera de la aprobación gubernamental, el gran serial mediático se encamina hacia el desenlace.

El auge de la extrema derecha ya no se manifiesta únicamente a través de resultados electorales. Ya la notamos en las tertulias televisivas, en espacios humorísticos, en sobremesas incómodas, en grupos de WhatsApp e, incluso, en reuniones y asambleas vinculadas a la escuela de los hijos. La serie Salvador, en Netflix, llega en un momento óptimo para reflexionar sobre cómo los tentáculos del fascismo se han infiltrado en nuestra cotidianidad. El actor Luis Tosar interpreta a Salvador, un profesional sanitario que descubre que su hija forma parte de un grupo neonazi. El hombre, decepcionado, querrá entender las razones que han llevado a la chica hasta este extremo tan opuesto a sus convicciones.La serie, de ocho capítulos, es adictiva porque conjuga dos habilidades complementarias: la de Aitor Gabilondo, creador experto en relatos en que el conflicto político y social penetra en la esfera doméstica, y la del director Daniel Calparsoro, que domina los códigos del thriller ambientado en contextos de violencia.

Los estrenos en plataformas cogen empuje en febrero, que estará marcado principalmente por la llegada, por fin, del gran fenómeno de finales del 2025 en Estados Unidos, Canadá y redes sociales, Más que rivales. Más allá de eso, este mes de febrero también veremos mucha ficción irlandesa e inglesa y un intento de recuperar el género del thriller erótico.

En la lista de las ficciones que han marcado un antes y un después para Netflix, Los Bridgerton tiene un lugar destacado. La serie, que inicialmente se hizo popular por las escenas subidas de tono, es una ficción consolidada dentro del catálogo de la plataforma y este jueves estrena nueva temporada, la cuarta, que llega en dos tongadas (la segunda parte se estrena el 26 de febrero). Con una base de fans muy sedimentada, la serie tiene clara la receta del éxito: romanticismo y sexo a partes iguales. La nueva entrega, centrada en el segundo de los hijos Bridgerton, es un muy poco disimulado homenaje en el cuento de La cenicienta, un relato que sirve a la serie para explorar por primera vez las condiciones del servicio durante la época de la Regencia inglesa (1795-1837).

Así como norma general, los amantes del género policial suelen apreciar mucho los thrillers bien paridos sobre personajes malparidos. El botín hace, más o menos, check en ambas categorías. De entrada, es una historia sobre policías que parecen profesionales de una prenda hasta que una incautación en concreto les tenta hacia el camino de la corrupción por culpa de una cantidad de dinero en efectivo decomisada que hace perder, literalmente, al oremus. Como el calé siempre tiene dueño, este hecho les hace pisar un avispero criminal de Dios: de repente ya no sólo se trata de hacer lo correcto, sino de salvar la vida ante unos narcotraficantes con modos de grandes empresarios y métodos de negocio mortalmente expeditivos.

Cuando todavía estamos recuperando de las fiestas de Navidad y del frío, Netflix estrena una película que nos hace viajar en verano. Se trata de uno de sus ases en la manga para 2026: la adaptación cinematográfica de Gente que conocemos en vacaciones, un auténtico éxito de la literatura romántica de los últimos años. Para los espectadores catalanes además tiene un atractivo adicional: parte de la trama se sitúa en Barcelona, ​​un cambio respecto al libro original. La película estará disponible en Netflix este viernes.

Este miércoles la junta de accionistas de Warner Bros. Discovery ha rechazado la opa hostil de Paramount por 108.400 millones de dólares asegurando que se trata de una oferta "ilusoria". Al mismo tiempo, han acusado al gigante de los estudios de estar engañando a los accionistas sobre su financiación. El rechazo por parte de la junta llega pocas horas después de que el fondo de inversión Affinity Partners, presidido por el yerno de Donald Trump, Jared Kushner, se haya retirado de la oferta de Paramount, que debía ayudar a financiar.

Una de las piezas del audiovisual americano fundamentales está en venta y tiene tres pretendientes, dos de los cuales ya han revelado cuánto dinero está dispuesto a desembolsar para hacerse con el conglomerado Warner Bros Discovery. Pero la partida no se juega solo con una subasta económica: quien quiera llevarse a los jugosos activos de la compañía deberá recibir primero el visto bueno de la Federal Communications Comisiones (FCC), un organismo regulador que, desde que Brendan Carr le preside, se ha convertido en una de las palancas de presión de Donald Trump.

Series como Mr. Bean y La víbora negra forman parte del imaginario de la sociedad catalana y muchas familias convirtieron en una tradición ver capítulos de ambas series en Navidad. Uno de los gags más recordados de la serie Mr. Bean es el capítulo especial de Navidad en el que el personaje interpretado por Rowan Atkinson acaba con un pavo en la cabeza después de haber perdido el reloj dentro mientras lo rellenaba. El actor británico, que actualmente tiene 70 años, vuelve esta Navidad, pero interpretando a otro personaje, Trevor Bingley, que ya conocimos hace un par de años con la miniserie de Netflix El hombre contra la abeja. Ahora Bingley se enfrenta a un nuevo reto, que no tiene forma de insecto sino de bebé. En El hombre contra el bebé, Bingley debe tener cuidado de un bebé que se ha encontrado abandonado al tiempo que debe encargarse del mantenimiento de un piso de lujo.

Tras el puñetazo sobre la mesa del estríming de Netflix, que hace tres días anunció que compraba Warner Bros. Discovery por 62.000 millones de euros, Paramount Skydance, en manos ahora de un aliado de Trump, no se ha quedado quieta. La plataforma ha anunciado, a través de un comunicado, que contrataca con una oferta superior, de 93.000 millones de euros (108.000 millones de dólares). En un comunicado, Paramount explica que ofrece 30 dólares en efectivo por acción, lo que supone una prima del 139% sobre el precio de los títulos de Warner de 12,54 dólares al 10 de septiembre de 2025. La compañía también precisa que se dirige directamente a los accionistas de Warner Bros y les pide que rechacen el acuerdo con Netflix.

Amazon pagó la vertiginosa cifra de 250 millones de dólares por conseguir los derechos deEl señor de los anillos por hacer la que entonces fue la serie más ambiciosa en presupuesto de esta nueva era del audiovisual. Pero, más allá de la pantalla, en el mundo real de las guerras del estríming será Netflix quien tenga el codiciado anillo que permite gobernarlos a todos.

No hay aparente tamaño máximo para los gigantes. Netflix ha anunciado que ha llegado a un acuerdo con Warner para incorporar sus activos, entre ellos la plataforma HBO Max y muchos otros. El pionero de los servicios en estríming salta de repente un orden de magnitud cuya operación comportará la compra de acciones por valor de 62.000 millones de euros. Esto significa que se ha valorado a la compañía en 70.000 millones de euros, lo que es una mejora de un 30% del valor nominal de las acciones.

Para ver una serie en Netflix hasta ahora había dos opciones técnicas: hacerlo a través de la aplicación de la plataforma instalada en televisión o enviarlo desde el móvil o la tableta a la pantalla de la televisión, a menudo utilizando enlaces como Google Chromecast. Sin embargo, desde hace unos días los usuarios se han encontrado que esta posibilidad ha desaparecido. Cuando intentan enviar una serie o una película del teléfono móvil a la televisión se encuentran con que la aplicación de Netflix les informa que no se ha encontrado ningún dispositivo. En concreto, el mensaje que aparece en la aplicación es "No se encontraron dispositivos. Asegúrate de que la tuya smart tv, dispositivo de estríming e iPhone o iPad están en la misma red wifi. Si necesitas ayuda, visita el centro de ayuda de Netflix".

Hay una imagen que, sin duda, ha moldeado nuestra percepción de la guerra y, a pesar del paso del tiempo, se mantiene instalada en la memoria visual contemporánea. Es la fotografía de la niña corriendo desnuda con la piel quemada por el napalm a raíz de unos bombardeos sobre Trang Bang, a cincuenta kilómetros de Saigón, en junio de 1972. Al año siguiente, el fotógrafo Nick Út recibió el premio Pulitzer y el World Press Photo por esa instantánea que tuvo un impacto profundo en la sociedad. Concienció sobre la crueldad de la guerra en la población civil, espoleó el movimiento antibélico y hay grabadas conversaciones telefónicas de Nixon desde el Despacho Oval preocupado por el potencial político de la foto y el coste que podía suponer para la narrativa oficial sobre Vietnam. Durante cincuenta años, Nick Út ha recibido el reconocimiento público y ha explicado los detalles de cómo capturó la imagen y llevó a la niña al hospital.

Después de cinco temporadas y nueve años y medio, Stranger Things llega a su fin. Por el momento, los protagonistas han tenido que enfrentarse a las bestias del mundo del revés, pero todavía queda la más importante, Vecna. Once y sus amigos de Hawkins intentarán derrotarla durante los nueve capítulos de esta temporada. El estreno de esta serie, que ha marcado época en Netflix, está dividido en tres volúmenes: los primeros cuatro capítulos saldrán a la luz el 27 de noviembre, el 25 de diciembre los cuatro siguientes y el capítulo final se estrenará en Nochevieja. En la anterior temporada, el pueblo de Hawkins quedó fracturado por enormes grietas y el mundo del revés empezó a invadir el mundo real, lo que dejó la historia en un punto crítico para una última temporada que promete grandes emociones cuyos personajes principales llevan tiempo dejando atrás la adolescencia.

Netflix ha adquirido los derechos del juego de mesa Catan para trasladarlo al mundo audiovisual. La compañía de estríming y la empresa Asmodee harán películas, series y formatos de no ficción basados ​​en el universo de este popular juego de estrategia. La plataforma define los futuros contenidos inspirados en esta marca como producciones ambientadas "en un sitio donde los colonos deben navegar por muchos escenarios y deben gestionar recursos limitados y alianzas que cambian".