El conciso currículum que tiene redactado, de poco más de cuatro líneas, no hace justicia a su trayectoria profesional en el mundo de las artes escénicas, que es inmensa, no solo por la gran cantidad de papeles que ha hecho, sino también por la calidad de obras en que ha actuado y por la excelencia con que ha interpretado cada uno de los personajes. "Pep Cruz es el teatro hecho hombre", ha dicho de él la crítica. "Un actor que todo lo hace bien", se ha escrito también sobre él. "El más popular y querido de los actores del olimpo teatral catalán", han añadido otros. Nacido en Girona el año 1948 y forjado como actor en esta ciudad, Pep Cruz ha trabajado, como intérprete, como director o como autor del guion en casi un centenar de obras de teatro, entre las cuales Cyrano de Bergerac, El rey Lear, Forido Pensil o Infantillatges; ha actuado en 8 musicales, entre los cuales el exitoso Mar i cel; en 8 series de televisión, como por ejemplo Ventdelplà y Oh! Europa, y en más de una treintena de películas.

El Teatro Nacional de Cataluña (TNC) convoca cada dos años en sus instalaciones a compañías que se salen de los códigos más convencionales y que trabajan con el riesgo. "Son artistas que realizan una tarea muy importante a la hora de hacer crecer el lenguaje teatral", subraya la directora del TNC, Carme Portaceli. Este encuentro se enmarca bajo el nombre de Festival ZIP y este año tendrá lugar del 25 al 29 de marzo. Bajo la coordinación de Judit Pujol, el festival ha programado cinco propuestas que se desplegarán por varios espacios del equipamiento, desde la Sala Tallers y la Petita hasta los almacenes.

Faltan un par de horas para que comience una nueva función deEl barquero en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona. Bruna Luz, de once años, no para quieta y se pone a bailar antes de subir al escenario, mientras espera que le llegue el turno para peinarse, cambiarse y ponerse el micrófono. A su lado, Bruna Armengol, de diez años, le acompaña en sus juegos y no para de reír mientras espera lo mismo. En un rato se convertirán en la Mercy y el Honor Carney, y sus personajes se trasladarán hasta una zona rural del condado de Armagh, en Irlanda del Norte. Será un día de finales de agosto de 1981 y la familia Carney celebrará el Día de la Cosecha. Pero la jornada familiar y festiva acabará siendo una tragedia.

Después de el éxito del musical Hermanos de sangre, el Teatro Condal de Barcelona acoge a partir del 19 de marzo la comedia Una idea genial, del autor francés Sébastien Castro, protagonizada por Lluís Villanueva, Xavi Mira, Anna Azcona y Susanna Garachana (que también es la adaptadora), y dirigida por Xavier Ricart. "Me hace una ilusión especial presentar Una idea genial, porque contiene dos elementos que la convierten en una propuesta interesantísima. Por una parte, se trata de una compañía con profesionales que son verdaderos expertos en el género y que han demostrado tenerle el pulso preso al público. Por otro, este es un texto que ya puede calificarse de clásico de la comedia, ya ha triunfado en Francia y ahora llega al escenario del Condal", dice Daniel Anglès, director artístico del Teatre Condal, donde la obra estará en cartel hasta el 19 de abril. Xavier Ricart asume las palabras de Daniel Susanna Garachana por su trabajo de adaptación Asegura no haberse equivocado con el casting y dice que es "feliz del esfuerzo" que hicieron, y agradece que el Teatre Condal les haya permitido trabajar en su espacio desde el primer día. "No es fácil hacer comedia, pide rodearte de un buen equipo. La comedia no tiene más mensaje de que la gente pueda venir a disfrutar y pasar un buen rato y olvidarnos de lo que está pasando fuera", explica Ricart.

A menudo, el amor vocacional por el teatro se despierta lejos de la parafernalia de los grandes estrenos. A veces nace de unos padres vertidos en el teatro amateur, otros en una función escolar que deja boquiabierto al alumno más incrédulo o gracias a unos abuelos entusiastas que, en la tarde del día de Navidad, han abandonado los platos para lavar y han decidido llevar a todos los nietos a ver los Pastorets. Son pequeñas historias tras las que se esconde un gran dramaturgo, director o intérprete catalán que vio brotar la semilla del teatro en la sala de su pueblo o ciudad. Estos espacios acumulan una extraordinaria estima por parte del público, pero paradójicamente son los que reciben menos inversiones, menos programación y menos dedicación institucional.

Dice Ramon Madaula que hacer de padre es como jugar a siete y medio: o te pasas o haces corto. Con toda probabilidad, lo dice después de muchas partidas perdidas (y tantas ganadas), y por eso ha escrito la obra teatral Loop, que estos días se está representando en el Espai Texas de Barcelona.

Babou Cham (Gambia, 1974) es actor de teatro, cine y televisión. Actualmente lo podemos ver en la gira de La tormenta, de la compañía La Perla 29, el 28 de febrero en Manacor, el 6 de marzo en Reus, el 14 de marzo en Tarragona y el 15 de marzo en Igualada.

Cuando tenía tres años su padre se marchó rumbo a Inglaterra, pero se quedó a medio camino, en Mataró. "Él iba a estudiar a Inglaterra, pero se quedó temporalmente en el Maresme y empezó a ayudar a gente que también venía y muchos de ellos sí subieron hasta Inglaterra y algunos en Suecia y en Dinamarca".

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A finales de un tórrido mayo de 2025, un grupo de personas fuimos invitadas a uno de los ensayos abiertos del nuevo espectáculo para todos los públicos en el local de la compañía leridana La Baldufa. "Se trata de un montaje que gira en torno a la Guerra Civil Española", nos anticiparon. Un termómetro bien subido nos aconsejó ir armados con unos previsores abanicos. ¡Acertamos! Ahora bien, algunos creímos que sabíamos lo que íbamos a ver. ¡Nada más lejos de la realidad!

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El actor Carles Martínez (Terrassa, 1966) tiene el oficio apamado y la vocación intacta. Desde su debut en 1988, ha formado parte de cerca de 150 espectáculos, así como de varias películas y series de televisión. Hombre sobre todo de teatro, acaba de recibir el premio Butaca a mejor actor de reparto por La herencia —considerado el mejor espectáculo del 2025 por el ARA—. Si allí compartía el escenario del Teatre Lliure con 12 actores, ahora vuelve haciendo equipo con una veintena de intérpretes en El barquero, un montaje dirigido por Julio Manrique sobre una familia irlandesa que vive una desaparición. "Vengo de hacer una superproducción para hacer otra", dice Martínez, consciente de que no hay muchos espectáculos de estas dimensiones en la cartelera catalana. El barquero es una obra del británico Jeff Butterworth que transcurre en la Irlanda del Norte de 1981. En Lliure se representa con un reparto que incluye a Roger Casamajor, Marta Marco, Mima Riera, Ernest Villegas y Anna Güell. Es uno de los grandes estrenos de la temporada, y se podrá ver del 5 de febrero al 15 de marzo. El texto también puede encontrarse en las librerías editado por Comanegra.

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La cultura y los servicios sociales. El teatro y la inclusión. Dos áreas en plena precariedad en lo que se refiere a recursos públicos. Si a esto le sumamos que hablamos de Juneda, un pueblo de Les Garrigues de 3.500 habitantes, podría decirse que su continuidad (nunca interrumpida) es su gran éxito.

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El teatro en catalán en el País Valencià vive días convulsos a raíz de la crisis en uno de los pilares de la dramaturgia en valenciano. Se trata de la ruptura entre la Sociedad Coral El Micalet –uno de los principales espacios culturales de Valencia– y la Compañía Teatre Micalet –que lleva el mismo nombre porque desde su nacimiento, hace 31 años, representa sus espectáculos y en programa de otras compañías itinerantes en el edificio de la entidad–. Ambas sociedades separaron sus caminos tras fracasar en las negociaciones para renovar el alquiler de la sala de teatro y explicaron la situación con comunicados que incluyen acusaciones de "expulsión", "desahucio" y "cambios de cerradura" sin avisar. En la práctica, la decisión, que debe ser ratificada en una asamblea extraordinaria de la coral el 6 de febrero, puede suponer la desaparición del único teatro de la ciudad que optó por ofrecer espectáculo sólo en valenciano.

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Para Jérôme Wacquiez, director artístico de la compañía francesa Des Lucioles, el teatro es un espejo del mundo. Esta idea de fondo está presente en buena parte de sus espectáculos –algunos de ellos han pasado por Barcelona, ​​como por ejemplo Deux no hacia las estrellas (2018) y Cuando lo habré 1001 años (2019)– y también ha sido la guía de su último montaje, La clairière [El claro], con dramaturgia de Stéphane Jaubertie. "Cuando éramos jóvenes vivimos la caída del Muro de Berlín como un acontecimiento muy positivo, que nos dio esperanza e inspiración artística. Casi 40 años después, ¿cómo viviríamos la caída de un muro similar en la Europa actual? ¿Tendríamos la misma euforia, frente a dos territorios que se unen?", se pregunta Wacquiez. Para explorar esta posibilidad, La clairière plantea un complejo residencial idílico en el que sus habitantes viven de espaldas al mundo, en un entorno privilegiado. La tranquilidad se rompe cuando el muro que protege la residencia del exterior se desmorona y nada los separa del bosque que hay más allá de las viviendas.

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El pene de Jaime I el Conquistador no se ha desintegrado. El miembro del monarca se ha conservado durante más de 750 años gracias a la momificación. Y lo más relevante: todavía mantiene restos de esperma. A partir de esta premisa arranca Lo de Jaume I, una sátira deslenguada en la que Lídia Obiols —presentada como una catalana “auténtica”, con acento de las comarcas gerundenses— alcanza la presidencia de Catalunya. Desde esa posición de poder, asume lo que la obra plantea como una misión histórica: dejarse penetrar por el pene del Conquistador para recuperar la “pureza” de la nación y engendrar una nueva estirpe de reyes catalanes que haga lo que no han conseguido “los presidentes pichaflojos del Procés”. Su objetivo es salvar “un país en el que ya no hay blancos” y poner fin a la supuesta barbarie woke, encarnada —según el delirio escénico— por inmigrantes, feministas, homosexuales y gente de izquierdas.

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Oscuridad. Relámpagos y truenos. Gritos. Con sólo estos ingredientes arranca El caserón, la nueva obra escrita y dirigida por Sergi Belbel (Terrassa, 1963), que se podrá ver del 20 de enero al 22 de febrero en el Teatre Gaudí de Barcelona. El escenario, situado en medio de la sala, promete una experiencia para los espectadores más atrevidos, que si se atreven a bajar de la grada y sentarse en la fila cero tendrán la oportunidad de adentrarse literalmente dentro del caserón en el que dos hermanas, interpretadas por Anna Carreño y Gemma Deusedas, "se barajan". Las actrices les pasarán por delante y por detrás –están en su casa– y les sacudirán con alguno de los muchos estremecimientos y aullidos que sueltan durante la obra, una experiencia "inquietante e inmersiva" con la que Belbel, autor de obras como Después de la lluvia (1993), En la Toscana (2007) y Lali Symon (2023), se ha propuesto el reto de "hacer pasar miedo de verdad" a los espectadores.

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Carles Sans (Badalona, ​​1955) ha pasado más de cuatro décadas sobre los escenarios, la mayor parte sin decir ni una palabra. Miembro fundador de Tricicle, junto a Joan Gràcia y Paco Mir, contribuyó a convertir el gesto en un lenguaje escénico reconocible y exportable. Ahora, en una etapa marcada por el paso al espectáculo hablado, Sans reflexiona sobre el tiempo, el cuerpo, los hábitos que cambian y la relación con el vino: un aprendizaje que, como tantos otros, obliga a saber cuándo abrir una botella y cuándo dejarla cerrada.

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Figueres fue definida como la Gernika catalana por el gran número de muertes que causaron los bombardeos fascistas durante la Guerra Civil. En medio de una de las más mortíferas lluvias de bombas, en la plaza del Gra, una enfermera encontró a la pequeña Elena llorando con desesperación entre los cuerpos mutilados y los escombros. La niña se arrojó a los brazos de la enfermera, mientras las bombas no paraban de caer sobre la población civil. Elena fue localizada años después en la población francesa de Fumel, donde la enfermera ya se la había ahijado pensando que había quedado huérfana. La pequeña pudo regresar con sus padres, pero nunca más pudo olvidar el ruido de los aviones y bombas sobre la ciudad, ni tampoco, claro, la enfermera que le había salvado y cuidado como a una hija. Como una pesadilla, el zumbido de las aeronaves también quedó grabado de por vida en la memoria de los protagonistas de las seis historias que se cuentan en la obra de teatro Ruido de aviones, escrita por Manel Puig, dirigida por Àngels Barrientos y Maria Rosa Oliveres e interpretada por actores de dos compañías amateurs.

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En 2026 se presenta en la cartelera catalana cargado de espectáculos prometedores. El año que empezamos traerá una buena cosecha de dramaturgia catalana, con propuestas como la adaptación teatral de Permagel y la historia de Maria Magdalena. De entre los clásicos, tendremos Antígona por partida doble, mientras que de fuera nos visitarán creadores como Paula Vogel, Eline Arbo y Séverine Chavrier. También habrá espectáculos que, sean los que sean, seguro que no nos dejan indiferentes, como la ópera de Nao Albet y Marcel Borràs y la nueva propuesta de Jordi Oriol. La guinda del pastel será el regreso del musical Alma después de un éxito abrumador.

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Josep Canet es cerrajero, tiene el negocio en Sant Feliu de Codines y trabaja como autónomo nueve horas cada día. Cuando termina el trabajo, sube hacia el teatro. Desde pequeño, los padres le inculcaron la pasión por los escenarios y él la ha mantenido –y la sigue manteniendo– durante más de 50 años. A la hora de explicar qué le lleva a dirigir y actuar en la compañía Deixalles 81 de teatro amateur, el cerrajero quita el polvo a un recuerdo que tiene bien guardado en la memoria. "Cuando era pequeño, mi padre tenía un juguete fantástico. Se sentaba en un sillón y todo lo que le pasaba por la cabeza lo llevaba al escenario: un mar embravecido, una batalla de espadas. Yo lo veía y solo quería hacer lo mismo, porque era sensacional", explica Canet. Su padre fue el fundador de Deixalles 81 en 1981, cuando él tenía 9 años. En el 2002 él cogió las riendas, y todavía las lleva. Deixalles 81 es una de las compañías asociadas a la Federación de Grupos de Teatro Amateur, que suma 344 grupos en toda Cataluña. Todos ellos, conjuntamente con otras compañías no asociadas, constituyen un tejido vivo y dinámico de teatro realizado por aficionados que alimenta centros cívicos, ateneos y salas de todo el país y que consta de grupos con una larga historia; sin ir más lejos, la AEM Teatre de Lleida y La Teatral de La Caixa, que acaban de cumplir 100 años.

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La clase de los Limones y la clase de las Fresas de una escuela de Barcelona cogen posición en unos bancos colocados en el mismo escenario. Maestros y acompañantes les piden silencio y orden porque la función está a punto de empezar. "No pique de pies". "Ahora empezará", "Estad atentos". "Xxt. Hagamos silencio, por favor". Delante suyo comienza un espectáculo de marionetas sencillo y tierno, con música en directo, una iluminación cuidada y una escenografía minorista que les hace viajar en un universo totalmente nuevo: la vida de Numa y el conejo de trapo que le regala su madre y con quien vive aventuras imaginarias.

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¿Quién era Josefina Güell? Quizá sea buena idea que ella misma se presente: "Hola, me llamo Josefina Güell Saumell. Nací en Barcelona el 9 de abril de 1925. Mi padre era ebanista y no le iba mal, pero en 1936, cuando estalló la Guerra Civil, tuvo que dejarlo todo para ir a la frente. Enric y yo. La pobre lo pasó muy mal y, a causa de eso, nos puso internos en una escuela en Tiana. Allí lo pasamos bien, teníamos una maestra que por las noches nos recitaba poemas. Lo dejó por escrito ella misma, mujer inquieta, actriz versátil y emprendedora; tenía claros sus recuerdos, su memoria le dictaba sin equivocarse el nacimiento de su precoz vocación artística. Este año habría cumplido cien años. Le faltó muy poco para llegar. Murió en Barcelona el 17 de enero del pasado año, unos meses antes de cumplir 99 años. Su hija Silvia recuerda que mantuvo la cabeza clara hasta el final, también la vitalidad, las ganas de ir al teatro, la pasión devoradora por ese mal benigno que la poseyó durante toda su larga vida. El pasado 26 de mayo, el Teatre Romea acogió el merecido homenaje que la profesión teatral catalana le brindó. Los honores también los recibió otra actriz histórica y muy querida, Mercè Bruquetas, también centenaria este 2025 pero desaparecida hace ya años, en el 2007.

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