Si no necesitáis que la televisión os proporcione temática navideña durante estas fiestas e incluso agradecéis tomar distancia del sonido de cascabeles, en HBO tenéis un documental que os transportará, radicalmente, a otra realidad. Y no precisamente bucólica. Se titula Thoughts and prayers. Or how to survive an active shooter in America. En castellano lo han traducido como Te acompaño en el sentimiento y lo que veréis os dejará consternados. El documental empieza con un casting donde algunos comerciales presentan con entusiasmo todo tipo de artilugios destinados a la protección personal: persianas blindadas, mesas y pizarras que se transforman en escudos, robots que atacan a desconocidos, sistemas de alarmas, dispositivos para bloquear puertas o inmovilizar a personas...

No hay aparente tamaño máximo para los gigantes. Netflix ha anunciado que ha llegado a un acuerdo con Warner para incorporar sus activos, entre ellos la plataforma HBO Max y muchos otros. El pionero de los servicios en estríming salta de repente un orden de magnitud cuya operación comportará la compra de acciones por valor de 62.000 millones de euros. Esto significa que se ha valorado a la compañía en 70.000 millones de euros, lo que es una mejora de un 30% del valor nominal de las acciones.

Dos padres, ambos con evidentes problemas, a lados contrarios de la ley. Éste es, en esencia, el esquema de Task, la nueva serie del creador de Madre of Easttown (2021), Brad Ingelsby, que aspira a repetir el éxito de esa miniserie con otra historia de personajes con una mochila vital muy pesada. No es el único elemento que comparten ambas producciones. Task, que llega este lunes a HBO, también está ambientada en el mundo suburbano de Pensilvania, en concreto de la ciudad de Filadelfia.

Hace seis meses, HBO estrenó El minuto heroico: Yo también dejé el Opus Dei, una serie documental dirigida por Mònica Terribas que descubría las atrocidades de esta secta a través de víctimas que lograron abandonarla. Ahora, la misma plataforma destapa los abusos y la corrupción del líder de los Legionarios de Cristo a través de algunos de los testigos que pudieron alejarse de esa congregación que, en cierto modo, rivalizaba con el Opus Dei a la hora de captar adeptos, más especialmente en México y Estados Unidos. En Marcial Maciel: el lobo de Dios, el periodista estadounidense Jason Berry, pionero en denunciar los escándalos de la Iglesia católica, define al protagonista como "uno de los mayores criminales de la Iglesia del siglo XX y, a la vez, uno de sus mayores recaudadores de fondos". Hace referencia a la gran cantidad de menores de los que abusó y cómo creó las estructuras y dinámicas religiosas para que otros muchos perpetuaran esta práctica. Maciel llegó a obtener unos ingresos anuales de más de 600 millones de dólares, el doble del presupuesto que en ese mismo momento tenía el Vaticano. Expandió sus tentáculos por más de veinte países a través de proyectos educativos y diversificó sus beneficios en paraísos fiscales. El papa Juan Pablo II convirtió la figura de Maciel en intocable dentro de la Iglesia. La protección del pontífice garantizó su etapa de esplendor e impunidad, pese a las investigaciones internas que lo señalaban como un corrupto, abusador y toxicómano.

La actriz Jayne Mansfield fue una de las sex symbols del Hollywood de los años 50 y 60, esculpida por los representantes y productores como una réplica de Marilyn Monroe. Pese a su formación universitaria, su dominio de cuatro idiomas y su experiencia en danza, violín y piano, se infravaloró su talento y la convirtieron en lo que los medios tildaban de dumb blonde. La revista Life la puso en portada acompañada del titular "La rubia tonta más lista de Hollywood". Mansfield fue muy explotada a nivel publicitario y, al igual que Marilyn, acabó muriendo trágicamente con apenas treinta y cuatro años, después de una vida tortuosa en la que los hombres la manipularon y maltrataron. Hollywood construía jaulas para controlar a sus rubias más explosivas.

En las series procedimentales –aquellas que siguen la investigación de un crimen– existe una variante que se aleja de la estereotípica imagen del policía torturado: los misterios criminales protagonizados por mujeres. En las últimas semanas se han acumulado varias opciones que optan por esa fórmula. Repasamos los estrenos más recientes con investigadoras que, como sus colegas masculinos, también arrastran algún trauma y tienen singularidades que las hacen especiales. Una lista en la que también podríamos incluir la serie vasca Desaparecido.

Se suele decir que la realidad supera a la ficción, pero en una época en la que nos hemos hecho un harto de ver series apocalípticas muchas de las cosas que se vivieron durante el apagón de este lunes ya las habíamos experimentado a través de la pequeña pantalla. Repasamos ocho ficciones que, de una u otra forma, pueden teletransportarnos a las angustias sufridas con el fallo generalizado de la electricidad.

Uno de los rasgos distintivos de The White Lotus, que esta semana cerró la tercera temporada, es la sintonía de los títulos de créditos iniciales, que causó sensación ya desde la primera entrega. Al igual que ocurre con el reparto, la música varía en cada temporada, y hasta ahora siempre ha sido obra del compositor canadiense de original chileno Cristóbal Tapia de Veer. Pero la cuarta temporada ya no dispondrá de sus servicios. ¿El motivo? El músico y el creador de la serie, Mike White, se han peleado y han hecho pública su evidente falta de entendimiento. Según Tapia de Veer, que ganó tres premios Emmy por su trabajo en la serie, la gota que colmó el vaso es que White decidiera alterar la sintonía inicial de la tercera temporada, aunque él no estaba de acuerdo, y no incluir los sonidos vocales que sí lo aparecen en la primera y la segunda.

La 76 edición de los premios Emmy no ha salido prácticamente del guión, pero tenía una gran sorpresa reservada para el último momento. Como decían las previsiones, los premios de la Academia de la Televisión han coronado Shogun como el mejor drama de la temporada y Mi reno de peluche como mejor miniserie, pero han dado un giro de volante al premiar Hacks como comedia, que ha pasado por encima de The bear, considerada la favorita. De este modo, los premios optan por reconocer el humor canónico y dejan de lado el tono de dramedia que ponía en duda la idoneidad de The bear en las categorías de comedia, como ha señalado al inicio de la noche uno de los presentadores de la gala, Eugene Levy. "Sé que espera un chiste sobre sí The bear es una comedia o no, pero siguiendo el espíritu de The bear no haremos ningún chiste", ha dicho con ironía.

Los calendarios de estrenos de las plataformas parecen estar siempre en expansión. Para ayudar en el proceso de podar la oferta, hemos recopilado las doce novedades más atractivas que llegarán a las pantallas en los próximos meses, además de un pequeño recordatorio de los títulos que estrenarán nuevas temporadas. Si con todas estas series no tiene suficiente, puede consultar las ficciones más destacadas de septiembre.

Recorrer las calles del West Village para encontrar la casa de Carrie Bradshaw o comerse un cupcake en Magnolia Bakery son paradas indispensables para los seguidores de Sexo en Nueva York que visitan la ciudad. Esta icónica serie de los noventa y principios de 2000 sigue el día a día de cuatro inseparables amigas en su treintena: Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), Samantha Jones (Kim Cattrall), Charlotte York (Kristin Davis) y Miranda Hobbes (Cynthia Nixon ). En su época supuso todo un fenómeno cultural, destacando por la representación franca de la sexualidad femenina y las reflexiones sobre la amistad, el amor, el sexo y la vida en la gran ciudad que presentaba.

Ver una serie desde el inicio hasta el final no es una misión tan fácil como pudiera parecer. Muy a menudo, las cifras mandan y si una plataforma considera que una ficción no llega a un público lo suficientemente grande como para salir a cuenta baja la persiana. Un caso reciente es el de 30 monedas, una de las primeras producciones españolas de HBO Max (ahora Max). Pese a tener dos temporadas, esta semana su creador, Álex de la Iglesia, anunciaba que el servicio de streaming había decidido no continuarla.

En la plataforma HBO hay un documental cuya grabación forma parte de una terapia de recuperación y crecimiento personal. Es conmovedor y a la vez incómodo, porque muchas de las situaciones que ocurren frente a la cámara están incentivadas desde la necesidad de descubrir y entender el pasado pero también están envueltas del dolor para aceptarlo. Se trata de Una gran foto, una vida preciosa. La directora e inductora de la iniciativa es Amanda Mustard, una fotógrafa de renombre que deja Nueva York para regresar a su pueblo natal de Pensilvania. La muerte de la abuela parece el detonante de ese cambio. Amanda vuelve decidida a esclarecer los traumas y los secretos que han convertido a su familia en profundamente disfuncional. Por eso, cambia la cámara de fotografiar por una de filmar y comienza un proceso emocional catártico. El documental arranca con Amanda y su madre visitando al abuelo de la familia en una residencia de Florida. Parece un hombre cariñoso y atento. Amanda es quien lo graba todo hasta que, después de comer, pide hacerle una pregunta y desenmascara a aquel hombre aparentemente entrañable: “Del asunto del que se te acusó, ¿eres consciente de que tenías este problema y cómo te hacía sentir?”. Su abuelo materno, con cierta naturalidad, responde: “Había veces, no sé si es la realidad, que parecía que las niñas se me tiraban encima. Quizá suena absurdo. Pero querían aprender y querían experimentar. Y para mí era una gran tentación. Una tentación en la que caí”. Y sigue explicando cómo mantuvo lo que él llama “una relación sexual” durante dos años con una niña que tenía nueve. A partir de ahí el espectador descubre cómo el abuelo siempre ha sido un pederasta y un predador sexual. De hecho, abusó también de la madre de Amanda, su hija, y después de sus nietas, Amanda y su hermana. Pero también de otras niñas que iban a tratarse a su centro de fisioterapia. Amanda recuperará las antiguas filmaciones de su abuelo, donde incluso hay secuencias donde se evidencia un voyeurismo sórdido y viscoso que busca a las niñas y acercarse a ellas. La fotógrafa también localizará a las mujeres que, cuando eran niñas, fueron víctimas de los abusos de su abuelo, para compartir con ellas el dolor, confirmarles el daño que hizo su abuelo a tantas otras chicas y explicar el trabajo de reconocimiento de la maldad de ese hombre. La cámara presenciará el proceso de degradación del abuelo y, a su vez, delatará su conducta perversa. Pero la experiencia supondrá también tensar las relaciones familiares. Amanda y su hermana reprocharán a su madre por qué durante su infancia las expuso a un violador si ella ya había sufrido lo mismo. También necesitarán entender la connivencia de la abuela. El documental nos hará adentrarnos en el contexto de manipulación provocado por un pederasta que arrastró a toda su familia a un trauma, en una red de complicidades incomprensible y tóxica. Una gran foto, una vida preciosa es una historia que intenta reparar el dolor de las víctimas, dinamitar el poder de un predador sexual e incluso dejar constancia de cierta venganza cruel.

Este martes la plataforma HBO Max estrena Spacey unmasked, un documental de dos capítulos que recoge el testimonio de diez víctimas de los abusos sexuales de Kevin Spacey. El verano del año pasado, el actor protagonista de House of cards o American beauty fue declarado inocente de nueve delitos sexuales contra cuatro hombres. Desde el año 2017, cuando empezaron a surgir las primeras denuncias en su contra, se recogieron las alegaciones de más de treinta personas que le acusaban de conducta sexual inapropiada. Este fin de semana la cadena británica Channel 4 ha estrenado el documental, y ahora lo estrena la plataforma HBO. Los protagonistas son diez hombres que en algún momento a lo largo de cinco décadas sufrieron sus abusos. Nueve de ellos es la primera vez que hablan frente a las cámaras. El documental arranca con el primer testigo, un actor secundario de House of cards que interpretaba el papel de guardaespaldas del presidente Frank Underwood. El documental incluye algunas de las escenas de la serie para que entendamos la proximidad entre ambos. A lo largo de los dos capítulos, el documental aportará otros dos testigos que corroborarán el ambiente de tensión que se vivía en aquella serie, en la que varias personas del equipo estaban al caso de la conducta de Spacey pero nadie hacía nada.

Si miramos por el retrovisor, cuesta creer la rapidez con la que ha cambiado la forma en que consumimos la televisión. Se ha pasado de la antena a lastreaming –televisión a través de Internet– en tiempo récord, y más allá de los telediarios, la mayoría de usuarios consumen contenido audiovisual a través de plataformas como Netflix, HBO, Amazon Prime, YouTube, Rakuten TV o plataformas que las propias cadenas han creado por no perder cuota de mercado; en Cataluña mismo tenemos el ejemplo reciente de TV3 con 3Cat.

A la cancillera Elena Vernham le gustaría que supieras que no es "nada ridícula". Nunca serviría salmón en un evento oficial (esto sería demasiado "modesto").

En la plataforma HBO hay un documental cuya grabación forma parte de una terapia de recuperación y crecimiento personal. Es conmovedor y a la vez incómodo, porque muchas de las situaciones que ocurren frente a la cámara están incentivadas desde la necesidad de descubrir y entender el pasado, pero también están envueltas del dolor para aceptarlo. Se trata de Una gran foto, una vida preciosa. La directora e inductora de la iniciativa es Amanda Mustard, una fotógrafa de renombre que deja Nueva York para regresar a su pueblo natal de Pensilvania. La muerte de su abuela parece el detonante de ese cambio. Amanda vuelve decidida a esclarecer los traumas y los secretos que han convertido a su familia en profundamente disfuncional. Por eso, cambia la cámara de fotografiar por una de filmar y comienza un proceso emocional catártico. El documental arranca con Amanda y su madre visitando al abuelo de la familia en una residencia de Florida. Parece un hombre cariñoso y atento. Amanda es quien lo graba todo hasta que, después de comer, pide hacerle una pregunta y desenmascara a aquel hombre aparentemente entrañable: “Del asunto del que se te acusó, ¿eres consciente de que tenías este problema y cómo te hacía sentir?” Su abuelo materno, con cierta naturalidad, responde: “Había veces, no sé si es la realidad, que parecía que las niñas se me lanzaban encima. Quizá suena absurdo. Pero querían aprender y querían experimentar. Y para mí era una gran tentación. Una tentación en la que caí”. Y sigue explicando cómo mantuvo lo que él llama “una relación sexual” durante dos años con una niña que tenía nueve. A partir de ahí el espectador descubre cómo el abuelo siempre ha sido un pederasta y un predador sexual. De hecho, abusó también de la madre de Amanda, su hija, y después de sus nietas, Amanda y su hermana. Pero también de otras niñas que iban a tratarse a su centro de fisioterapia. Amanda recuperará las antiguas filmaciones de su abuelo, donde incluso hay secuencias donde se evidencia un voyeurismo sórdido y feliz que busca a las niñas y acercarse a ellas. La fotógrafa también localizará a las mujeres que, cuando eran niñas, fueron víctimas de los abusos de su abuelo, para compartir con ellas el dolor, confirmarles el daño que hizo su abuelo a tantas otras chicas y explicar el trabajo de reconocimiento de la maldad de ese hombre. La cámara presenciará el proceso de degradación del abuelo y, a su vez, delatará su conducta perversa. Pero la experiencia supondrá también tensar las relaciones familiares. Amanda y su hermana reprocharán a su madre por qué durante su infancia las expuso a un violador si ella ya había sufrido lo mismo. También necesitarán entender la connivencia de la abuela. El documental nos hará adentrarnos en el contexto de manipulación provocado por un pederasta que arrastró a toda la familia a un trauma, en una red de complicidades incomprensible y tóxica. Una gran foto, una vida preciosa es una historia que intenta reparar el dolor de las víctimas, dinamitar el poder de un predador sexual e incluso dejar constancia de cierta venganza cruel.

Saber escuchar y ser un buen confidente da un gran poder, y Truman Capote lo sabía. En 1975, en pleno auge de su alcoholismo y con un importante bloqueo creativo, publicaba en la revista Esquire el artículo que pondría fin a su vida social, un relato en el que sacaba a la luz los secretos y las intimidades de algunas de sus mejores amigas. Aunque utilizó nombres ficticios, todo el mundo identificó quiénes eran las protagonistas de aquellas historias, el grupo de amigas de Capote, a las que llamaba cariñosamente cisnes. El cuento, titulado La Côte Basque 1965 y que debía formar parte de la novela Answered prayers, que el autor nunca terminó, fue todo un descalabro en la sociedad neoyorquina. Ahora, el todopoderoso Ryan Murphy, uno de los creadores más prolíficos de la televisión, se adentra en esta historia de traiciones y puñales por la espalda con la segunda temporada de Feud, que se estrena este miércoles en HBO Max.

La presencia del catalán en las plataformas audiovisuales como Netflix y Movistar+ ha experimentado un golpe de timón. Hace dos años, Movistar+ tenía un 5% de catalán, Netflix un 0,1% y la HBO no colgaba contenidos en esa lengua. En este tiempo, el catalán ha incrementado un 96% su contenido en las principales plataformas. Hoy, títulos en catalán en plataformas como Prime Video, Netflix, AppleTV y Movistar+ hay cientos; y en Filmin, miles. Teniendo en cuenta que el consumo digital en catalán era un raquítico 2%, había campo para correr. ¿Cómo se ha llegado hasta ahí?

Era un 10 de enero de 1999 cuando Toni Soprano aparecía por primera vez en la pantalla y nos sumergía en su caótica vida de mafioso abrumado y con problemas de ansiedad, en el Newark de finales de siglo. Veinticinco años después, la serie es considerada como la mejor de la historia según diversas publicaciones y vive unos momentos de dulce renacimiento. Analizamos cuáles son los diez factores que han convertido Los Soprano en inmortales.