Es del todo recomendable que lea el trabajo periodístico que han hecho, en este diario, Albert Llimós y Cesc Maideu con los archivos de Epstein: ellos se han sumergido en el magma de poder, proxenetismo, obsesiones sexuales, dinero y relaciones internacionales y le han puesto orden. Esto permite que podamos hacernos la idea no sólo de la magnitud, sino también del significado de un imperio de la suciedad como el que gobernaba Jeffrey Epstein con mano de hierro y guante de seda. Epstein y sus agradecidos súbditos, personas ricas y poderosas de ambos lados del Atlántico que no se cansaban de elogiar y agradecer a Epstein por todo lo que les daba. "Te echo de menos", "Te queremos mucho", "Eres una parte muy importante de mi vida" y otras expresiones por el estilo son habituales en los correos que recibía Epstein de parte de vips de todo el mundo que se habían acostumbrado a sus servicios. Desde magnates de la banca y de la moda hasta princesas de las monarquías europeas, así como las esposas de Woody Allen y del lingüista e intelectual Noam Chomsky.

Nuevas imágenes del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en las fiestas del magnate y depredador sexual Jeffrey Epstein. Los demócratas han publicado este viernes 19 fotografías de Epstein en las que, además de Trump, aparecen personalidades como Bill Clinton, Steve Bannon, Woody Allen o Bill Gates. El actual presidente de EEUU aparece en tres.

La próxima película de Woody Allen se rodará en Madrid el próximo año. Así se desprende de la información que ha avanzado este jueves El País sobre las ayudas de 1,5 millones de euros que la Comunidad de Madrid presidida por Isabel Díaz Ayuso concederá a la próxima película del director neoyorquino, titulada provisionalmente Wasp 2026. El filme deberá rodarse "íntegramente" en la región y el título deberá incluir la palabra Madrid. La información de la operación aparece reflejada en un contrato publicado en el portal de contratación del gobierno madrileño y que fue adjudicado el 24 de octubre a favor de la agrupación de interés económico Película Wasp AIE, formada por las productoras Wanda Vision y Gravier Production Inc.

El cineasta Woody Allen (Nueva York, 1935) y la actriz Diane Keaton (Los Angeles, 1946-2025) formaron, durante los años 70, una de las parejas cinematográficas más prolíficas de Hollywood. Dos días después de la muerte de la intérprete, Allen ha querido recordarla con una emotiva carta que ha publicado la agencia Free Press. "Su cara y su carcajada iluminaban cualquier lugar donde entraba", escribe Allen. En el texto, el director de cine rememora el momento en que conoció a la actriz. Fue en 1969 durante las representaciones en Broadway de la obra de teatro Play it again, Sam, que posteriormente se convertiría en una película —Sueños de un seductor (1972)—. Allen encarnaba a un escritor neurótico que se enamoraba del personaje de Keaton. "Ella era tímida. Yo era tímido, y con dos personas tímidas las cosas pueden ser bastante absurdas", escribe el cineasta. Después de una semana trabajando, fueron a comer. "Fue nuestro primer momento de contacto personal. Ella era tan encantadora, tan bonita, tan mágica, que me pregunté por mi cordura. Pensé: «¿Puedo haberme enamorado tan rápidamente?»", dice Allen.

El 30 de noviembre el cineasta Woody Allen soplará 90 velas sin ningún proyecto de película en curso –la última, Golpe de suerte, se estrenó en el 2023– pero habiéndose estrenado como novelista con What's with Baum?, que publica en inglés la pequeña editorial Post Hill Press este martes y Alianza pone en circulación el viernes en castellano con el título ¿¿Qué pasa con Baum?, traducido por Manuel de la Fuente.

En Woody Allen le gusta Donald Trump, como actor. El cineasta estadounidense ya contó con Trump en la película Celebrity (1998) y ha afirmado que le gustaría volver a dirigirle: "Si me dejara, creo que podría hacer maravillas", ha asegurado. Allen, que tiene 89 años, lo ha explicado en el podcast Club Random, del cómic y presentador Bill Maher. A Trump le habrá hecho gracia, porque ha compartido la noticia en su red social, Truth Social.

Al leer la sinopsis deA different man –un hombre con una severa deformidad facial se somete a un tratamiento experimental para cambiar su rostro– lo más probable es que pensemos que estamos ante un filme en la estela de Cronenberg (padre o hijo). Y, efectivamente, parte del metraje responde a esta expectativa con imágenes de horror físico en las que el protagonista se arranca literalmente la piel. Pero la auténtica estrategia de la película de Aaron Schimberg es emular la metamorfosis que experimenta el personaje central, encarnado por Sebastian Stan: una vez que empieza a pasearse con unas facciones nuevas, el tono se modula para acercarse progresivamente al de una comedia urbana (novayorquesa, para ser más precisos) y neurótica, centrada en la relación con la dramaturga que interpreta Renate Reinsve , que vampiriza sin saberlo la experiencia de su amante, que se coloca una máscara y recrea su antigua existencia en una tipo de maniobra disfuncional de seducción.

Me explican que la última tendencia navideña es no envolver los regalos, no por reciclaje, sino por no causar estrés y ansiedad en el receptor. Se ve que el momento de romper el papel o de quitar el paquete de una bolsa, ese momento fatídico, puede hacer sufrir por las expectativas en un sentido o en otro. Siempre recuerdo, riendo, la escena de Deconstructing Harry donde la joven y guapa le entrega a Woody Allen una caja de cartón, de un palmo cuadrado. Él lo coge y dice, viendo su tamaño: "¿Qué es? ¿Otro jersey?". Lea este "otro" en cursiva. El regalo no puede ser mejor. Es una pelota de béisbol firmada por todos los miembros del equipo. Quiere decir que la chica ha tenido en cuenta lo que a él le gusta, ha aceptado que lo que a él le gusta son los deportes, y ha decidido trabajarse el regalo.

Ha muerto Gena Rowlands a causa del alzhéimer, una enfermedad que ella conocía bien. La sufrió su madre, la también actriz Lady Rowlands, lo que le permitió construir el personaje de una mujer enferma de Alzheimer en la película El cuaderno de Noah, dirigida por su hijo Nick Cassavetes: la relación de Gena Rowlands con el alzheimer fue cercana, dura, agridulce y un punto sarcástica, como muchos de los personajes que interpretó en sus películas. Junto a su marido, el director John Cassavetes, formaron también una pareja artística que dio algunas de las películas americanas más importantes de finales de los años sesenta, de toda la década de los setenta y primeros años ochenta: Una mujer ofuscada, Noche de estreno, Gloria, Love streams, o, naturalmente, Haces, la película seminal del cine independiente americano tal y como aún lo conocemos en sus características más definitorias. Alrededor de Rowlands y Cassavetes se movió una bonita troupe de intérpretes de alta categoría, como Peter Falk (que después se hizo célebre en televisión con la serie del teniente Colombo), Lynn Carlin, John Marley o Ben Gazzara, macarra eterno. Y por supuesto, por ahí alrededor se movían otros grandes cineastas como Peter Bogdanovich o Sidney Lumet, habitantes del mismo paisaje estético.

Crecí francófona, que es una palabra que las generaciones jóvenes de hoy ya no conocen. Hacíamos francés en la escuela y los maestros nos hablaban de Lluís Llach y Paco Ibáñez en el Olimpia. Habíamos oído, de adolescentes, la broma de él, en el escenario, presentando “A galopar” (“No es 'a galopag' hasta 'entegarlos' en el 'mago', ¿eh?”).

Movistar Plus+ ha destinado durante dos semanas un canal fugaz de la plataforma sólo a Woody Allen, donde ha emitido veintinueve de sus cincuenta películas. Como culminación de ese homenaje, lo han complementado con una entrevista de David Trueba al director. Un día en Nueva York con Woody Allen se desarrolla en las oficinas del cineasta. El programa comienza con un montaje visual donde el paseo solitario de Trueba por Manhattan se mezcla con escenas de las películas del director estadounidense, de tal modo que, desde el primer minuto, se hace efectivo un juego muy curioso: el de potenciar una mimesis entre los dos protagonistas. La analogía física se confirma cuando ambos directores se sientan uno frente a otro. El parecido de las monturas de las gafas, el peinado o el estilismo y las tonalidades de su vestuario crea la apariencia de espejo. Se fuerza el efecto doppelgänger, buscando una equiparación entre ambos personajes, construyendo una sintonía casi metafísica. Trueba comienza el programa aclarando sus intenciones periodísticas: “Woody Allen ha estado en los últimos años más presente en los medios de comunicación por conflictos personales que por su cine. Sin embargo, es su cine lo que nos ha traicionado a Nueva York para hablar con él”. Es una manera de advertir a los espectadores que no piensa hacer ninguna tentativa de interrogar a Allen por las acusaciones de pederastia, utilizando el eufemismo de los "conflictos personales" para diluir la parte más oscura del protagonista. El objetivo es estrictamente cinematográfico, pero es obvio que, sin embargo, todo el que la entrevista se siente con la necesidad de justificarse. Queda claro, pues, que se trata de una conversación de cineasta a cineasta, que comienza sin aspavientos de agradecimiento. Un breve saludo y la indicación fugaz del sillón donde debe sentarse Allen en una sala austera. De decorado, un ventanal con el paisaje del omnipresente Nueva York desde una considerable altura. Es como la alegoría de una mirada que ya ha adquirido perspectiva vital. Sin embargo, Woody Allen no pierde pistonada y parece arrancar la conversación mendigando un inversor para el próximo proyecto, adaptable a cualquier condición o ubicación geográfica. Trueba se mantiene en un papel de estricto preguntador, sin halagos gratuitos ni una actitud complaciente para caer bien al interlocutor. Más bien parece querer ganarse su confianza a partir de conversar estrictamente sobre lo que comparten: el amor por el cine. Trueba repasa su trayectoria profesional. La elección del lenguaje cinematográfico como recurso expresivo, las influencias del cine europeo y la mención de películas concretas que suponen un punto de inflexión en su carrera. Trueba, quizá por la venerable edad de su interlocutor, 88 años, en algún momento parece temer por su memoria. Cuando le pregunta por La rosa púrpura de El Cairo añade “¿La recorda?”, como si se planteara la posibilidad de que el director hubiera olvidado su propia película. Llama la interroga sobre el trabajo con los actores, el proceso fílmico, el amor y el crimen como argumentos eternos y universales, pero también por la magia como temática recurrente. Parece conocer todas las respuestas de sus preguntas. Sin embargo, el diálogo se convierte en una entrevista pausada y agradable, quizá demasiado convencional, con preguntas en las que Woody Allen no necesita pensar demasiado. La entrevista concluye preguntándole por el futuro del cine y el programa termina con un lamento algo azucarado sobre la evolución de este arte y Allen como fenómeno y final de etapa. Una conclusión con la dosis justa de drama para convertir la entrevista en una pequeña historia más de las que ocurren en Nueva York.

La que podría quedar como última película de Woody Allen comienza como un film de Éric Rohmer, con el reencuentro casual de una pareja por las calles de París que lleva a una disyuntiva amorosa cuando la protagonista, Fanny (Lou de Laâge), debe decidirse entre un marido, Jean (Melvil Poupaud), que le da seguridad y bienestar económico, y un amante, Alain (Niels Schneider), que le proporciona emoción romántica. El director estadounidense complica el escenario con uno de esos giros oscuros habituales en esta última etapa de su filmografía.

¿Pagarías entre 66 y 148,5 euros para ver a la New Orleans Jazz Band si no tocara el cineasta Woody Allen? La pregunta es pertinente, pero seguramente no hace falta responderla porque aquí la cosa trasciende lo musical y lo artístico. Esto va de vivir la experiencia de ver a Allen tocar el clarinete y aplaudir cada solo como si fuera un hito atlético, que ya te gustaría llegar a los 87 años con su energía y estar casi una hora y media en el escenario sentado con las piernas cruzadas, que es lo que ha hecho este lunes en el primero de los dos conciertos en el Teatre Tívoli que sirven para inaugurar la 55 edición del Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona. Éxito de convocatoria, con todo vendido.

Que la gira del grupo de jazz de Woody Allen pase este lunes y martes por el Tívoli de Barcelona, solo unos días antes del estreno el 29 de septiembre de Golpe de suerte, ha sido, efectivamente, una suerte que ha permitido al director neoyorquino presentar en persona su nueva película al público barcelonés, uno de los más fieles a su cine, hasta el punto de que hace unos años se habló de abrir a la ciudad un museo dedicado a Woody Allen. El proyecto cayó en el olvido cuando las acusaciones de abuso de su hija convirtieron al director en una figura controvertida, tanto que, antes de encontrarse con él, la prensa ha sido advertida de no realizar "preguntas personales, sobre el Me Too o Luis Rubiales" o la entrevista con los medios sería cancelada.

Rich Rogin, periodista jubilado, vivía con Abigail, su mujer, en el Upper West de Manhattan. El 24 de abril de 2000, lunes, Rich salió a pasear con su perro. El perro se llamaba Harry. Abigail había comprado una correa nueva para Harry. La correa se rompió y Harry arrancó a correr hacia la calzada. Rich se lanzó tras él para salvarle la vida. El coche no arrolló a Harry, el perro, sino a Rich. Su cráneo quedó destrozado y el cerebro, con daño permanente.

La polémica estaba servida cuando el Festival de Venecia anunció que se presentarían las películas de tres directores acusados de abusos sexuales: Woody Allen, Roman Polanski y Luc Besson. Y ayer llegó el día. El lunes por la noche se presentó el filme Coup de chance de Woody Allen y las protestas en la alfombra roja no tardaron en llegar. El enfrentamiento entre las manifestantes y los guardas de seguridad en la entrada de la gala se produjo horas después de que el director de cine se posicionara a favor del beso de Luis Rubiales en Jennifer Hermoso.

Durante años, la Mostra de Venecia fue el puerto de llegada de las películas de Woody Allen en Europa, una relación entre el cineasta y el festival que se inauguró en 1983 con la presentación de Zelig. Cuarenta años después, cuando el certamen veneciano celebra su octavo aniversario, el cineasta neoyorquino vuelve al Lido para presentar su cincuentena película, Golpe de suerte, la primera hablada en francés. Todo ello ilustra lo prolífica que es la carrera de un cineasta tocado por un indudable genio creativo y, según él mismo, por la fortuna. "He tenido mucha suerte en la vida", ha comentado Allen ante la prensa acreditada. "Tuve dos padres cariñosos, buenos amigos, una mujer que me quiere, dos hijos... En poco tiempo cumpliré 88 años y nunca he tenido que ingresar en un hospital. La gente ha sido generosa comprendiendo mis limitaciones y dedicándome elogios desmedidos. Espero que todo siga así. Pero aún es mediodía, nunca se sabe”, ha rematado Allen haciendo gala de su eterna ironía.

'Allen v. Farrow'

De Kirby Dick y Amy Ziering para HBO. En emisión en HBO España

A finales del 2017, tres años después de haber explicado por primera vez en primera persona el presunto abuso sexual que habría sufrido de su padre adoptivo, Woody Allen, Dylan Farrow publicaba un nuevo artículo con un título que suponía toda una interpelación, “¿Por qué la revolución del #MeToo ha dejado pasar a Woody Allen?”. Allen v. Farrow, la docuserie de cuatro episodios que se acaba de estrenar en la HBO, insiste en esta idea: resituar la denuncia de Dylan dentro de la narrativa del Me Too, en la que no había encajado por varias razones. El caso de Allen se diferencia en el hecho de que no llegó a juicio y de que no ha sido objeto de ninguna otra denuncia, ni siquiera dentro de la industria que ahora le hace el vacío. El testigo de Dylan no ha generado que otras mujeres levantaran la voz para explicar una experiencia similar con Allen, como pasó con Harvey Weinsten, Bill Cosby o James Toback. Esto no implica que Dylan Farrow no esté siendo sincera. Pero sí pone en evidencia que en este caso, en el que solo tenemos un testimonio contra otro, nos encontramos en medio de una guerra de relatos.

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