Àlex Rigola vuelve al Teatre Lliure que dirigió hace unos años (2003-2011) con una ambiciosa versión de la monumental obra de Mijaíl Bulgákov El Maestro y Margarita. Considerada una de las obras más importantes de la literatura rusa del siglo XX, la conocimos teatralmente en 2003 en una versión dirigida por Xicu Masó estrenada en Lliure de Gràcia en el marco del Festival Grec. Pep Tosar haría otra muy íntima en el 2013 en el pequeño Círcol Maldà y en 2012 llegaría la suntuosa y espectacular producción de Théâtre du Complicité de Simon McBurney que explotaba sobradamente todas las posibilidades visuales de una novela con rasgos del género fantástico.

Hacía ocho años que Àlex Rigola no pisaba la sala grande del Teatre Lliure, desde aquel Ivanov del 2017 con el que anunció que se había vuelto un "diabético escénico" y quería enterrar su sello teatral para desaparecer tras los actores. Después de años encerrado en una caja de madera y en una sala de cincuenta localidades (su teatro, el Heartbreak Hotel), por fin Rigola vuelve a hacer teatro para quinientas personas con un título rotundo, El Maestro y Margarita, de Mijaíl A. Bulgákov (1891-1949), que será en el teatro de Montjuïc del 18 de septiembre al 19 de octubre. "Aquí hemos tenido que hacer espectáculo. Toda la obra es una locura. Y la apuesta escénica es que todo sea una locura", avisa.

La temporada teatral arranca con buenos augurios y dos novedades: un nuevo teatro en el barrio del Farró, llamado La Fàbrica, y un festival exclusivamente de propuestas internacionales que sirve el Temporada Alta en Barcelona, ​​bautizado como Flash de Otoño, que se esparcirá por diferentes espacios. Como es habitual, la temporada arranca con la recuperación de algunos de los logros del curso pasado (La tormenta, El principio de Arquímedes, Grand Canyon, El ama de llaves, Gigante, etcétera) e incluso años atrás, como la mítica Natale en Casa Cupiello (en noviembre en la Biblioteca). Pero también tiene previsto un grupo de estrenos imprescindibles. Elegimos 10 montajes que no nos vamos a perder este otoño.

Para escribir el monólogo Un sublime error, el director belga Jan Lauwers ha releído sus 25 obras anteriores fijándose especialmente en los personajes masculinos. "He descubierto que todo lo que había hecho no tenía mucho mérito", afirma Lauwers. Conocido por espectáculos como Isabella's room (2018) y Billy's violence (2021), Lauwers tiene una larga relación con el festival Temporada Alta, con el director Àlex Rigola y con el actor Gonzalo Cunill. Los tres se unen a la nueva pieza de Lauwers, un "autorretrato escénico" que protagoniza Cunill, se estrena el sábado en la sala Planeta de Girona y hará temporada en la sala de Rigola en Barcelona, ​​Heartbreak Hotel, del 20 de noviembre en el 15 de diciembre.

Glengarry Glen Ross es una de las obras más desgarradoras y más redondas de la época en el que David Mamet parecía un autor progresista (ahora apoya a Trump), capaz de poner en la diana el modelo de los triunfadores de la sociedad estadounidense. Una obra que llegó al cine con guión del autor y un reparto de estrellas (Al Pacino y Jack Lemmon, entre ellas), pero que en Estados Unidos se quedó a dos millones de cubrir el presupuesto. Lógico. Es un texto descarnado que muestra el individualismo más feroz en una competencia laboral en la que la única norma es que no existe norma para alcanzar el éxito. El éxito a cualquier precio, se tituló entre nosotros la película dirigida por James Foley que muestra un grupo de comerciales inmobiliarios compitiendo por vender unos terrenos en el desierto con la recompensa para lo mejor de ellos de un BMW, y la condena de despido para quien menos venda. ¿Qué serán capaces de hacer? Cualquier cosa.

Cuarenta años después de que David Mamet escribiera Glengarry Glen Ross, su descarnada visión del capitalismo, y veintiún años después de que Àlex Rigola la dirigiera al Teatre Lliure, la obra vuelve a la cartelera de la mano del propio director convertida en una obra de cámara para seis actores al pequeño teatro Heartbreak Hotel del barrio de Badal, en Barcelona. ¿Qué ha cambiado? Que ahora ya sabemos que Mamet tenía razón. Basta con ver... el propio David Mamet. "No es que haya ganado el capitalismo, es que el propio autor de este texto anticapitalista se ha convertido justamente en un personaje muy conservador y neoliberal. David Mamet junto con Felipe González son las dos personas que han dado el mayor giro ideológico del mundo", afirma Rigola.

Àlex Rigola continúa con su peculiar, interesante y arriesgada aventura en el nuevo teatro Heartbreak Hotel en busca de la esencia del teatro. De un teatro dirigido a “conocer mejor al ser humano, deseo directamente ligado al conocimiento de nosotros mismos”, tal y como declaran en el texto fundacional. Y mira por dónde que, después de encarar obras maestras de Pasolini, Chéjov, Ibsen o Bernhard ceñidas al eco de la palabra y desnudas de cualquier otro elemento escénico, ha ido a parar a la yema del huevo de la narración escénica: el cuento.

Estrenada en el Festival Griego pasado y representada durante tan sólo dos días, el Heartbreak Hotel de Àlex Rigola recupera sólo por dos domingos (cuatro funciones el próximo y el otro) este bombón teatral. Sí, un bombón, y ahora hablamos de la golosina, que no estaría de más sobre la mesa rectangular trufada de platillos de látigo y queso y de frascos de vino tinto que los tres intérpretes de este cuento entre filosófico y terrorífico comparten con una veintena de espectadores.

Andreu Benito es un actor ególatra que desprecia a su familia, sus compañeros de profesión y desprecia también al país que le vio nacer. Andreu Benito es L'home de teatre que imaginó Thomas Bernhard y que en una versión y dirección de Àlex Rigola ha inaugurado el nuevo Heartbreak Hotel Teatre en Barcelona. Es un nuevo teatro para setenta espectadores en un antiguo almacén de los años cincuenta en el barrio de Sants frente a la plaza de l'Olivereta donde Rigola quiere seguir explorando la línea de trabajo que inició hace ya diez años en busca de la verdad escénica y de la excelencia interpretativa en la corta distancia.

El presidente de Òmnium Cultural aprovecha el verano para refugiarse en los clásicos. “Es una forma de resistirse a los imperativos de la actualidad y tomar perspectiva respecto al presente. El tiempo acaba haciendo la elección de aquello que acaba convirtiéndose en imprescindible”, dice. Es de los que, en las redes, recomienda lecturas. Este año, El bello verano de Cesare Pavese, Los veraneantes de Maksim Gorki o la obra completa de Vicent Andrés Estellés. Pero la lectura que recomienda es La puñalada de Marià Vayreda (1904) en “la maravillosa edición” que ha hecho la Editorial Barcino: “Es una novela montañosa torrencial, atravesada de pasiones de amor y odio salvajes y brutales hasta los límites del humano, en una Garrotxa de carlines, trabucaires y contrabandistas. Un viaje al corazón de las tinieblas y un monumento a la riqueza de la lengua catalana”. “Los clásicos se tienen que revisar continuamente”, defiende Antich.

El director teatral Àlex Rigola (Barcelona, 1969) tenía lista su versión de La gaviota de Anton Chéjov cuando la pandemia estalló en Catalunya y obligó a posponer el estreno. El espectáculo, que llega a Barcelona un año y medio después, fusiona a los personajes del clásico ruso con las vidas reales de los actores: Eudald Font, Chantal Aimée, Roser Vilajosana, Melisa Fernández y Xavi Sàez. Se trata de una obra existencialista que estará en La Villarroel hasta el 1 de agosto.