Cuando se estrenó casi a escondidas en Prime Video hace tres años, El jurado se convirtió en la comedia del momento. Con un formato de falso documental, mostraba la interacción entre los diversos miembros de un jurado popular. La clave de bóveda que hizo que se convirtiera en un fenómeno fue la mezcla de realidad y ficción: el protagonista, Ronald Gladden, era una persona real que creía que realmente estaba formando parte de un jurado popular. La verdad era que todo era falso y que sus compañeros de jurado eran actores, una premisa que recuerda a la película deEl show de Truman. Después de aquella experiencia, el mismo equipo ha confeccionado una segunda entrega con un escenario totalmente diferente. El jurado: retiro corporativo llega este viernes a Prime Video con tres episodios. Los dos siguientes se estrenarán el 27 de marzo y los dos últimos el 3 de abril.

Las historias más inquietantes son las que más se parecen a la realidad, y eso es lo que quiere mostrar. Al principio de esta historia todo parece normal: la familia de Martyn y Rebecca comienzan una nueva etapa lejos de Londres, en una espléndida casa en Glasgow, pero después de conocer a Jan, el vecino que vive en el sótano, lo que parecía un nuevo comienzo se teñirá de oscuridad. El 14 de octubre llega a Filmin un nuevo thriller psicológico basado en hechos reales y dirigido por Justin Chudwick. La trama muestra cómo una persona que parece inofensiva, e incluso amigable, acaba obsesionándose con esta recién llegada familia.

El Centro llega a la plataforma Movistar+. Se trata de un thriller de espionaje en el que el protagonista es Vicente Alfaro, conocido como Michelín, y al que da vida el actor Juan Diego Botto. La trama arranca con un asesinato que destapa una compleja operación internacional ligada a los rusos. Ambientada en la actualidad, pero con aires de la Guerra Fría, la trama consiste en una carrera a contrarreloj para evitar que un agente infiltrado comprometa la seguridad del Estado. Además, los protagonistas se ven atrapados en una conspiración que incluye también traiciones internas.

El pasado viernes, los seguidores de Sexo en Nueva York recibieron la noticia de que la tercera temporada de And Just Like That, todavía en emisión, pondrá punto y final a la serie. Pocas horas después, Sarah Jessica Parker, el rostro más icónico de la serie, se despidió a través de las redes.

Netflix acaba de estrenar la comedia perfecta para quienes quieran consumir alguna serie fácil y ligera este largo fin de semana. Los protagonistas de Las cuatro estaciones (The four seasons) son tres parejas que ya pasan de la cincuentena y que son amigos desde la universidad. Tienen la costumbre de compartir algunos días de vacaciones juntos en entornos idílicos. La vida les sonríe. Los hijos se han hecho mayores, se encuentran bien y tienen la estabilidad económica suficiente para permitirse ciertas comodidades en sus viajes. La confianza que se tienen entre ellos les facilita relajarse sin complicaciones y todo parece fluir. Pero, a veces, las circunstancias no son lo que parecen, y uno de ellos confesará al resto que quiere separarse de su pareja porque ya no es feliz. Este cambio inesperado distorsionará el vínculo entre ellos y su amistad se resentirá en los próximos encuentros.

Después de la pandemia parecía haber quedado inmunes a las series de médicos, porque la realidad había superado cualquier ficción que se desarrollara en un hospital. Sin embargo, pasado un tiempo prudencial, es un género televisivo que sigue vigente y con nuevas sensibilidades. Al fin y al cabo, este tipo de series nos hablan de la vida y la muerte, de la vulnerabilidad humana. Los centros médicos son espacios que reflejan la inmensa mayoría de sus preocupaciones sociales.

"Non serviam" ("No te serviré", en latín) son las palabras que la tradición cristiana atribuye a Lucifer, cuando se subleva contra Dios y le hace saber que renuncia a él. James Joyce utiliza esta expresión a su Retrato del artista adolescente, cuando su Stephen Dedalus toma la decisión de hacer vida de artista y, según él mismo: "No servir más aquello en lo que no creo, se llame hogar, familia o Iglesia" (podéis leer la obra en la traducción al catalán de Teresa Vernet; me parece que no hay una versión más reciente). Por lo general, "Non serviamse considera una expresión de rebeldía que pueden invocar a todos aquellos que se levantan contra el pensamiento dominante.

Netflix acaba de estrenar Manual para señoritas, una comedieta de época romántico-ramplona que imita Los Bridgerton, tanto en la forma como en el contenido. En esta versión, la protagonista es la Señorita Bianda, una joven que se gana la vida haciendo de dama de compañía de chicas en edad de casarse para garantizar que los hombres que eligen respetarán su honor. Un viudo la contratará para gestionar la vida sentimental de sus tres hijas. Y un ahijado ocioso será el último en discordia en todo tipo de triangulaciones y enredos erótico-festivos. Ahora bien, si alguien espera ver los culos, los senos, las exhalaciones de placer y las cabalgatas intensas dentro de los carruajes, que no se haga ilusiones para que éste Manual para señoritas es más pudoroso que su referente norteamericana. Esta serie tiene los efluvios de la literatura de Benito Pérez Galdós, con intrigas matrimoniales, discusiones entre hermanas, conflictos reputacionales y estrategias para mantener el status. Un cóctel mal mezclado de Fortunata y Jacinta, La de Bringas y Tormento. Como es habitual en este tipo de argumentos, se busca el diálogo ingenioso, el sarcasmo picante, la coquetería traviesa y el decoro impostado. Ahora bien, las tramas son extremadamente previsibles y busca seducir a la audiencia más adocenada por el cosquilleo de los flirteos que por el espíritu crítico y la audacia para construir conflictos.

La noche del lunes se estrenaba El mal invisible, la nueva dosis de asesinatos y truculencias para compensar el final de Crímenes. La nueva serie relata las miserias policiales de una Barcelona confinada por la pandemia mientras se investigan los asesinatos en serie de personas sin hogar. La historia está inspirada en hechos reales, una etiqueta que parece obligatoria para vender cualquier producto audiovisual.

Adolescencia (Adolescence), la serie magistral de Netflix de la que hablábamos el sábado en esta columna, tiene la potencia para devastarnos emocionalmente. Es necesario digerirla, porque el poso de la historia permanece dentro de ti durante días. Tras la primera semana de éxito, la plataforma ha explicado, a través de las redes sociales, cómo ha rodado cada episodio a través del plano secuencia. Cada capítulo se grababa entero sin detener la cámara, conectándola al inicio de la acción y manteniéndola hasta el final.

Olvido Gara Jova también ha querido tener su propio documental y formar parte del colectivo de estrellas con contenido autorreferencial en las plataformas de estríming. Tras recibir varias propuestas de distintas productoras, la popularmente conocida como Alaska aceptó la oferta audiovisual de Movistar+ para relatar su historia vital del anonimato hasta el ascenso como icono cultural en pleno Movida Madrileña de los años 80. La serie, estrenada este domingo, lleva por título Alaska revelada.

Escribo este artículo para recomendarle vivamente la serie True love, que encontrará en Filmin. Seguramente si ya ha superado lo que llamamos la madurez y está entrando en lo que llamamos, eufemísticamente, la tercera edad, o sea, la vejez, le impactará tanto como a mí.

La plataforma Movistar+ acaba de estrenar la primera mitad de Los años nuevos, una serie de diez capítulos que observa la intimidad de una pareja a lo largo de una década, de los treinta a los cuarenta años de sus protagonistas. Son Ana (Iría del Río) y Óscar (Francesco Carril), que se conocen una Nochevieja. Ella cumple años el 1 de enero y él el 31 de diciembre. La serie profundiza en la cotidianidad de esta pareja de forma singular: solo a partir de lo que ocurre en este cambio de año. La estructura se parece a la de Siempre el mismo día, la serie de Netflix basada en la novela Un día de David Nicholls, que sigue la relación a lo largo de los años de Emma y Dexter. Cada capítulo, el mismo día de años consecutivos. En el trailer de Los años nuevos parece haber incluso algún guiño al argumento de Nicholls, como si jugaran a crear cierto suspense a los espectadores que puedan intuir algún paralelismo.

"Whatever you say, say nothing" es una expresión popular irlandesa que define bastante bien la cultura y el talante de sus gentes, incluso con un sentido del humor muy genuino. Digas lo que digas, no digas nada. Conecta con las tensiones y los secretos de The Troubles, el conflicto de Irlanda del Norte. El premio Nobel de literatura Seamus Heaney la utilizó como título de un famoso poema que se ha analizado hasta el menor detalle. El escritor y periodista Patrick Radden Keefe tomó la segunda parte de la frase para bautizar su magnífico libro sobre la violencia y la memoria en Irlanda del Norte. Una historia real que ahora la plataforma Disney+ ha convertido en una de las mejores series que se han estrenado últimamente. Nueve capítulos que sintetizan la obra de Keefe manteniendo esa mirada panorámica sobre el conflicto irlandés. A partir de un caso muy concreto y sobrecogedor, el de Jean McConville, se estructura toda la complejidad política a través de vidas que se entrecruzan a lo largo de los años. McConville era una madre de diez hijos que desapareció después de que unos miembros del IRA se la llevaran de su casa. Dolours y Marian Price eran dos hermanas que formaban parte de una guerrilla de élite del Ejército Republicano Irlandés. Sus vidas servirán para desencadenar las distintas tramas. Al igual que el libro de Keefe, la estructura se desarrolla a través de un proceso de documentación periodístico. A partir de 2001, algunos de los antiguos miembros del IRA participaron en un proyecto para construir un registro oral del conflicto de Irlanda del Norte. La grabación de estas conversaciones con los protagonistas servirá para construir flashbacks que permitirán recrear la cotidianidad de esos años de terror y violencia. Es una serie con múltiples capas narrativas que van conectando entre sí, superponiéndose y definiendo vínculos entre personajes. Los saltos temporales sirven para hacer respirar la historia, porque a medida que avanza, la serie va adquiriendo mayor intensidad emocional y narrativa. Say nothing cuenta con un elenco de actores magníficos que acaban proporcionando una pátina casi documental a la ficción. Pero lo interesante de la serie es que no pretende ser una simple postal de una época sino que quiere ser muy contundente a la hora de explicar un hecho concreto. Es un thriller político muy bien cosido que se posiciona muy claramente en su intención. Al final de cada capítulo aparece una leyenda: "Gerry Adams siempre ha negado haber sido miembro del IRA o haber participado en actos violentos vinculados al IRA". En algunos episodios la leyenda incluso va acompañada de un segundo rótulo donde se especifica que Adams, presidente del Sinn Féin, también niega haber estado implicado en los asesinatos o la desaparición de otros personajes que se relatan en la serie. Pero estas aclaraciones se convierten en un acto de sarcasmo, porque lo que hace la serie, desde el primer momento, es demostrar todo lo contrario: que Gerry Adams miente. Say nothing, por tanto, es mucho más que un retrato de The Troubles. Contradiciendo su título, logra decir muchísimo de un conflicto histórico desde una humanidad impactante.

Este verano, a la hora de la sobremesa, TV3 ha sustituido el Com si fos ahir por El doctor Martin, una serie británica que explica las vicisitudes del médico Martin Ellingham (interpretado por Martin Clunes) a la hora de adaptarse a una pequeña localidad costera de Cornualles. El humor radica en la singularidad de todos los personajes, más bien estereotipados, que acaba conformando una comedia poco sutil, muy elemental, pero muy efectiva a nivel de audiencia. La ITV la emitió entre 2004 y 2022, se ha exportado a todo el mundo y se han hecho adaptaciones en varios países de Europa, España incluida con Doctor Mateo (Antena 3).

Isabel Pantoja está a punto de agotar todas las alternativas para conseguir saldar su deuda con Hacienda. Según ha avanzado Semana, la tonadillera está valorando distintas ofertas audiovisuales interesadas en narrar su historia personal. Entre ellas se encuentran las propuestas millonarias de Televisa, Mediaset y Radiotelevisión Española, pero la que parece que más le ha interesado es la de Antonio Banderas, que está dispuesto a pagar 4 millones de euros por uno pack donde se incluye una entrevista documental y una serie biopic. El contrato entre protagonista y productora está previsto que se firme en septiembre, lo que supondría un regreso de la viuda de Paquirri al foco mediático después de años de mantenerse aislada.

El pasado mes de abril se estrenó en los cines Civil War, una de las mejores películas del año. Dirigida por Alex Garland, es una distopía que nos sitúa en medio de una guerra civil en Estados Unidos desde el punto de vista de los fotoperiodistas que cubren el conflicto. Es un filme pacifista y antipatriota, sobre todo porque sus protagonistas lo son. Es también una advertencia, un grito desesperado de alarma. No necesita explicar las razones que han llevado al país al conflicto ni es necesario especificar líderes ni referentes. El espectador identifica perfectamente el poso argumental, porque es lo mismo que polariza a la sociedad estadounidense.

Una de las series más contundentes y reveladoras de esta temporada es El caso del Sambre, en Movistar+. Relata el caso real de un hombre que se mantuvo impune durante más de treinta años agrediendo sexualmente a unos sesenta mujeres de las localidades de la orilla del río Sambre, en Francia. La serie alerta de que más que reproducir los hechos con exactitud, quiere rendir homenaje a sus víctimas. Y lo hace transgrediendo la narrativa habitual de las ficciones sobre violadores en serie. Nunca vemos ninguna agresión y es a través de las denuncias de las mujeres que entendemos su forma de actuar. Cada uno de los seis episodios muestra una etapa distinta de la historia y algunos de sus protagonistas: la primera mujer que denunció la violación en 1988, la juez que abordó el caso en 1996 vinculando todas las agresiones, la alcaldesa que lo denuncia públicamente el 2003, la científica a la que recurren para la investigación en 2007, el comandante de la policía que, en 2012, asume la investigación y, finalmente, el violador y la última de sus víctimas en 2018.

Este verano TV3 se ha aventurado a emitir una serie que no está pensada para el público adolescente. Los más interesados ​​en la materia deben saber que se han acabado los jóvenes sin camiseta, las escenas de sexo y las secuencias musicales nocturnas con iluminación sugerente. Para la audiencia más veterana han pensado en señores que temen hacerse un análisis de heces, arrendadores del Opus racistas y mujeres maduras estafadas en internet por seductores farsantes. Todo lo que estaba deseando para las tórridas noches de verano. Por eso TV3 ha hecho Vintage, una ficción que solo con el título ya advierte del componente pasado de moda que pretende retratar, gente de otra época que no sabe por dónde navega. Los protagonistas, Paco (Abel Folk) y Genís (Lluís Villanueva), son dos amigos que pasan de la cincuentena y que están en plena crisis existencial. Les resulta difícil adaptarse a las transformaciones sociales, pero las circunstancias personales les obligan a esforzarse en ellas. Genís es terapeuta y creador del método Las gafas del entusiasmo, una teoría sobre el optimismo vital que ni él mismo logra poner en práctica. Las dificultades económicas le obligarán a tener de paciente a su amigo machista. Uno y otro pondrán en evidencia las carencias de una masculinidad obsoleta que les confronta con las generaciones más jóvenes y su entorno. Vintage es una comedieta de personajes histriónicos y estereotipados que retrata el desconcierto de un perfil de varones. La serie hace humor a partir de su patetismo y de sus dificultades para deconstruirse a regañadientes.

El nombre de Publio Cordón forma parte de las rutinas informativas de los años noventa y principios de dos mil en los medios de comunicación. Varias generaciones han crecido familiarizadas con el nombre del empresario que fue secuestrado por los Grapo en 1995. En cambio, más allá de eso, a muchos les sería difícil concretar cómo se desarrolló aquella historia y cuál ha sido el desenlace. Si es que puede considerarse que hay alguno. Ahora, la plataforma Max (antigua HBO) acaba de estrenar Publio. El secuestro sin fin, una serie documental de cuatro capítulos dirigida por Fèlix Colomer (Sasha, Shootball, Vitales) que profundiza en este caso gracias a la estrecha colaboración de la familia de Publio Cordón. Los nietos del empresario son los que abren el documental hablando de un abuelo al que no llegaron a conocer, pero apelando a su deseo de mantener la lucha tenaz por encontrarlo y saber la verdad.