La obra de Salvador Dalí es una caja de sorpresas. Su producción, ingente y extraordinaria, está repartida en Cataluña sobre todo entre los museos de Figueres, Portlligat y Púbol. Pero, de vez en cuando, en estos tres puntos del triángulo daliniano todavía llegan piezas nuevas de gran valor que el público catalán puede contemplar por vez primera. Es el caso de un fantástico biombo o biombo hecho con motivos orientales, creado por el artista en su etapa más temprana, cuando era adolescente, que ahora se presenta por primera vez en la Casa Natal Salvador Dalí, en el centro de Figueres, hasta el 13 de septiembre.

El lunes por la noche, en TV3, los dos episodios deEl forense y Dalí nos retuvieron con fuerza inesperada. Fuimos arrastrados por la curiosidad que suele suscitar el universo turbio de Salvador Dalí y el suspenso narrativo del doctor Narcís Bardalet. La combinación funcionó. El forense protagonista desarrolla las historias como si contara cuentos de miedo junto al fuego, con la inevitable sospecha de que en su relato hay más pan que queso. Se expresa con una convicción y autoridad que convierten su percepción en una especie de verdad única y lapidaria. Pero sobre todo juega con el morbo que suele rodear la manipulación de los cadáveres. El periodista Manel Alías ejerce de interlocutor y permite ir desgranando lo sucedido. El diálogo entre ambos profesionales es el que construye un guión interesante y espontáneo, que hace que el espectador se sienta incluido en la conversación.

Después de más de treinta años de trayectoria delante y detrás de la cámara, Joan Frank Charansonnet (el Valle de la Santa Cruz, 1971) ha encontrado en Salvador Dalí un papel de largo recorrido. Ya lo había interpretado en el teatro y le llevó al cine con El caso Àngelus, la fascinación de Dalí (2023), un filme que explora la obsesión del pintor ampurdanés con el cuadro de Jean-François Millet y que ahora llegará a más de setenta salas de Francia.

Tras perder unos 3 millones de euros en el 2020 a raíz de la pandemia de la cóvido, este año la Fundación Gala-Salvador Dalí "cierra un círculo", tal y como ha dicho el presidente de la fundación, Jordi Mercader, este viernes durante un desayuno informativo. Ahora se abre a una nueva etapa en la que la institución quiere alcanzar un mayor peso cultural, con el empuje de haber logrado unos resultados excelentes en 2024: una cifra récord de público de 1.005.073 visitantes a los tres museos dalinianos y más de 3,5 millones de visitantes acumulados en las exposiciones inmersivas internacionales, y un excedente económico. "A partir de ahora queremos ser más una fundación cultural que una fundación que sea únicamente un museo y hablar de cifras de público", dice Mercader.

Carla Simón, la cineasta que hizo historia al ganar el Oso de Oro de la Berlinale con una película en catalán, Alcarràs, ha conseguido ahora contra todo pronóstico un nuevo hito: su cinta Romería ha sido seleccionada para competir en la sección oficial del Festival de Cannes.

"Sobre Gaudí, os diré que habría sido el hombre –el único hombre del mundo– capaz de hacer la catedral de Nueva York si esta ciudad hubiera considerado indispensable tener la catedral proporcionada a su volumen y espíritu. Gaudí es el último arquitecto espiritualista, de sensibilidad religiosa, de la historia de la arquitectura". Estas palabras de Josep Pijoan –arquitecto, crítico e historiador del arte– sobre Antoni Gaudí pueden leerse en elhomenot que Josep Pla dedicó al artífice de la Pedrera y la Sagrada Família.

Desde que en 2001 dio el salto de la música electrónica a la dirección de cine, el francés Quentin Dupieux se ha convertido en un consistente y prolífico practicante de la comedia surrealista. Esta trayectoria, que ya contaba con joyas como Mandíbulas o Fumar provoca tos, llega ahora a su cenit con la hilarante Daaaaaalí!, que explora el excéntrico universo de Salvador Dalí subvirtiendo los códigos del cine biográfico. Y es que las seis letras a del título remiten a los seis actores de edades y complexiones diferentes que encarnan varias caras del artista de Figueres.

Hace diez años, el Ayuntamiento de Girona, con Carles Puigdemont como alcalde, va comprar el fondo del crítico de arte Rafael Santos Torroella por 3,9 millones de euros. Se trata de una colección de obras, cartas y documentos de artistas del siglo XX, clave para entender las vanguardias en Cataluña y su relación con el contexto europeo, con nombres destacados como Tàpies, Miró, Picasso o Dalí. La compra generó una gran polémica por su elevado coste en un contexto económico de vacas flacas y el hecho de que no existiera ningún espacio en la ciudad para exponer el material. El consistorio argumentó entonces que el objetivo era exponer el fondo de forma permanente en un nuevo museo de arte moderno. Sería delante por delante de la escalinata de la catedral de Gerona, en la Casa Pastors, antigua audiencia provincial de la ciudad. Pero una década después lo más caliente está en el fregadero y no se prevé que el museo abra hasta, al menos, en el 2029, si es que no hay ningún nuevo timón en el consistorio. Las obras se han ido retrasando hasta la fecha, porque en el 2023, durante los trabajos de acondicionamiento del espacio, se hallaron restos arqueológicos que obligaron a redefinir el uso del inmueble. Por el momento, en Girona, las piezas más importantes del fondo sólo se han podido ver en una muestra temporal en 2022, que todavía se puede visitar de forma virtual.

"En Barcelona comerás el mejor pescado del Mediterráneo. A esto se añade el verdadero arte de preparar platos, que no dudo en calificar de filosóficos y homéricos". En la revista Vogue del 15 de mayo de 1950, la gastronomía catalana quedó por las nubes. La receta estrella que aparecía citada era el "pescado a la marinesca", para la que hacía falta "un loco para encender el fuego, un avaro para echar agua y un derrochador para echar el aceite". Y en cuanto a los restaurantes, Parellada y Windsor eran los dos "más europeos", y el Ast de Montjuïc era imprescindible para comer al aire libre. Sin embargo, el autor de estas propuestas hizo un gesto de humildad, y reconoció que había un guía excelente, y recomendó la compra de la Guía de la Costa Brava, de Josep Pla, "uno de los mejores escritores catalanes".

Este miércoles 25 de septiembre, el Teatro-Museo Dalí de Figueres, con motivo de la celebración de su 50 aniversario, ha recibido la visita de Felipe VI en un acto solemne e institucional, que da el pistoletazo de salida a los actos del aniversario. No es ni mucho menos la primera vez que la monarquía española visita las salas del museo daliniano, ya que, desde que se inauguró, en fechas señaladas, tanto el antiguo monarca Juan Carlos I como Felipe VI o las infantas Sofía y Leonor, han hecho acto de presencia.

Salvador Dalí (1904-1989) es un artista único, original e irrepetible. Con su obra, ingente y extraordinaria, redefinió el rumbo de la modernidad. A pesar de su espíritu eminentemente vanguardista, sin embargo, en sus creaciones también resuena la factura de los grandes maestros de la historia del arte. Y es que Dalí, además de proyectar una visión privilegiada –casi premonitoria– del futuro, nunca quiso dejar atrás toda la herencia acumulada del pasado. Este diálogo entre vanguardia y tradición se hace absolutamente evidente en Teatro-Museo Dalí de Figueres, concebido por el propio artista, que este año celebra 50 años de vida. Este museo representa una especie de testamento o síntesis estética y vital en la que, en forma de homenaje y reinterpretación, se concentran todas las influencias y fascinaciones de Dalí, desde la cúpula de vidrio que imita a las estructuras de los arquitectos renacentistas hasta las notas de Wagner que suenan en el patio descubierto.

La identidad camaleónica de Gala Dalí es la gran protagonista de la exposición al aire libre Muchas caras de Gala Dalí, inaugurada hoy en la Roca Village y que cuenta con la mirada de artistas contemporáneos como la pintora Carla Fuentes y el fotógrafo Jordi Bernadó. El resultado de esta reconstrucción de la figura de Gala es una intervención artística a gran escala que podrá visitarse hasta finales de año en los bulevares de este espacio dedicado a las compras. El proyecto ha implicado a la Fundación Gala-Salvador Dalí y La Roca Village, y reivindica tanto el impacto de Gala en la cultura y la moda actual como el empoderamiento femenino, la artesanía y el poder transformador de la moda.

Lepold Samsó (Barcelona, ​​1946) es uno de los maestros de la fotografía contemporánea más importantes y originales de nuestra casa. Famoso por sus retratos simpáticos e ingeniosos a los artistas de la Barcelona de los años 80, durante más de cinco décadas se ha dedicado a capturar imágenes de paisajes, realidades y personajes de todo el mundo, siempre en blanco y negro, con luz natural y una mirada humanista cargada de profundidad, respeto y armonía. Ahora un centenar de sus mejores fotografías pueden verse en directo en la exposición Tan lejos, tan cerca, en el Palacio Solterra de Torroella de Montgrí, sede de la Fundación Vila Casas, hasta el 19 de noviembre.

No tiene entrada en Wikipedia, ni en catalán ni en castellano. Y la única información vinculada a él que aparece en la web de la Fundación Gala-Dalí está en una memoria de hace 20 años, uno antes de que muriera, por una sentencia judicial en contra. Pero durante 12 años fue la mano derecha y sombra del genio ampurdanés, más allá del papel clave de su musa y amante, Gala. Una década clave para la proyección internacional del artista y sobre todo para su enriquecimiento personal.

El pequeño pueblo ampurdanés de Púbol tiene dos castillos. Uno, construido en los siglos XIV-XV, tiene fama internacional: ubicado en el casco antiguo, es el que Salvador Dalí regaló a su amante, Gala. Hoy en día conforma una de las paradas obligatorias del triángulo daliniano, junto con el museo de Figueres y la casa-museo de Portlligat, en Cadaqués. Pero hay otro, mucho más reciente, que no ha pasado a los anales de la historia y ahora pica en la puerta para reescribir y actualizar el pasado artístico de la zona. Es el Kastell de la Bruguera, una masía con cuatro hectáreas de terreno reconvertida de los años 70 a los 90 en espacio para fiestas excéntricas, de acento surrealista, para el que fue el primer secretario de Salvador Dalí, el británico John Peter Moore.

La participación de Salvador Dalí en la primera Bienal Hispanoamericana de Arte, celebrada en Madrid y Barcelona en 1951 y 1952, respectivamente, causó furor: abrió sus puertas después de que el artista ampurdanés pronunció la célebre y al mismo tiempo controvertida conferencia titulada Picasso y yo en el Teatro María Guerrero de Madrid. La exposición de una treintena de sus obras fuera de concurso y en una sala especial, encabezadas por El Cristo –que ahora se puede ver en el Teatro Museo Dalí de Figueres hasta el 30 de abril–, desató una fuerte polémica entre sus seguidores y sus detractores. Esto no importó al gran público, que fue en masa a la bienal, tanto en Madrid como en Barcelona, para poder ver El Cristo de cerca.

El Teatro-Museo Dalí de Figueres muestra por primera vez Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí, una de las obras más icónicas del pintor surrealista. Pintada en 1951, a finales de ese mismo año el galerista Tom Honeyman, entonces director de los museos de Glasgow, la vio en una galería de Londres. Quedó tan impresionado por la inquietante belleza de la obra que decidió comprarla. Hoy el ayuntamiento de la ciudad escocesa aún conserva sus derechos y la expone de forma permanente en el Museo Kelvingrove como una de sus adquisiciones más preciadas.

El otoño llega con una cartelera de exposiciones de arte muy jugosas, desde Barcelona a Nueva York. Y desde los grandes maestros medievales como Dirk Bouts hasta la performance más radical de Marina Abramovic.

Cuando la 80a Muestra de Venecia se dirige con paso firme hacia la clausura, que se verá rubricada el sábado con la entrega del León de Oro, ya podemos decir que el principal mérito de su programación ha sido reivindicar el impulso humorístico como un elemento capital de la expresión cinematográfica. En contra de la habitual preeminencia de los dramas de carácter social –de los que se han visto, ninguno merece ser destacado–, las mejores películas del festival han sido las comedias de Wes Anderson (The wonderful story of Henry Sugar) y Yorgos Lanthimos (Poor things), títulos hilarantes a los que ahora hay que sumar la fascinante Daaaaaali!, del francés Quentin Dupieux, y la magnífica Hitman, del estadounidense Richard Linklater.

Salvador Dalí fue un artista infatigable y extremadamente polifacético. Algunas de sus experimentaciones más emblemáticas se produjeron en el cine, desde las películas surrealistas que hizo con Luis Buñuel hasta la colaboración con Alfred Hitchcock en Spellbound (1945). Dentro de este ámbito también está Destino, un cortometraje de dibujos animados producido por Disney que se quedó en el cajón y no vio la luz hasta el año 2002. Ahora uno de los esbozos que el artista ampurdanés hizo para el film, poco expuesto antes, es la obra más destacada de la exposición de la Galería Mayoral de Barcelona.