2025 ha sido un año cargado de buenos videojuegos, pero este 2026 ya apunta maneras si echamos un vistazo a lo que sabemos que está por venir. Algunas fechas ya están confirmadas; otros han sufrido retrasos y ahora se prevén para los próximos meses. También existen títulos anunciados con muy poca información publicada, pero tienen en común que todos ellos han generado mucha expectación en millones de jugadores de todo el planeta. Repasamos cuáles son los videojuegos más esperados de este año.

En una escena de Thunderbolts* el Guardián Rojo (David Harbour) fantasea en voz alta con la idea de que algún día se hagan figuritas del grupo de antihéroes que acaba de formar. Pero su hija, la espía y asesina con mala conciencia Yelena Belova (Florence Pugh), le hace callar: "¡Yo no soy una herramienta de marketing!" El diálogo resume la tensión habitual entre la estrategia corporativa de Marvel y el esfuerzo de algunos de sus creadores para que las películas del estudio tengan alma y personalidad. La buena noticia de Thunderbolts* es que, a diferencia de algunos de los últimos productos del estudio, no parece dirigida por una IA: Jake Schreier (Un amigo para Frank) no tiene un currículo para tirar cohetes, pero logra dotar de consistencia y temple la aventura de estos antihéroes de segunda y malvados reformados, una narrativa de superación y redención que el cine de superhéroes ha exprimido duro en los últimos años de la mano de James Gunn y sus Guardianes de la Galaxia o elEscuadrón Suicida.

Imaginemos a una persona que tiene en Capitán América: Brave New World su primer contacto con el universo Marvel. Entra limpio en el cine sin saber que esta es la película número 35 del UCM, en plena fase 5, la cuarta entrega de la saga del Capitán América, la continuación de la miniserie Falcon y el Soldado del Invierno y una obra antes de la que, para acabar de situarte en su sitio, viene bien haber visto todas las de The Avengers, Hulk y quizá incluso Black Panther. ¡Sopla! ¿Quieres decir que un espectador neófito entenderá algo si sube a ese tren en marcha? Para asustar la sensación de "Ay, madre mía, ¿dónde estoy?", Capitán America: Brave New World ofrece poquita cosa, pero con buenos ojos (aunque la película es por lo general fealdad) siempre se puede sacar algún provecho: una trameta de thriller político conspiranoico sobre el peligro de un presidente de Estados Unidos colérico, un Harrison Ford que actúa un poco chino-xano pero que no deja de ser Harrison Ford, un Anthony Mackie que realmente se cree su papel de héroe y en ocasiones parece tener carisma incluso, un par de secuencias de acción que insinúan aquello ¿un fan de Marvel que te sabes todos los eres y udos? Pues quizá salgas peor parado que el espectador virgen, ve. La sensación de déjà-vu es absoluta. La falta de ideas nuevas (toda decisión creativa parece tomada desde unos despachos) te puede sumir en un profundo nihilismo: ¿parece que la mama del cine de superhéroes está a uno?, ¿dos?, ¿tres títulos? de dejar de manar.

Una de mis expresiones preferidas de la jerga audiovisual es jump the shark (sí, “saltar el tiburón”, como suena), una referencia a una escena particularmente lamentable de la serie Viviendo a tope que ha pasado a definir el momento en que una obra creativa decae irremediablemente. Quizás por el hecho de que el primer filme ya resultaba una aberración surgida en el momento de máxima saturación del cine superheroico, la franquicia de Venom llegó a este punto de forma prematura, con una segunda entrega que abrazaba el registro bufonesco que tradicionalmente quedaba reservado para los episodios terminales de una saga (pensamos, por ejemplo, en Superman IV), aunque en las mentes de sus responsables seguramente el referente era la desvergüenza canallesca de Deadpool.

“Snikt”. Estas cinco letras han representado desde hace medio siglo el sonido con el que las garras metálicas salen de las manos de Lobezno y es lo único que millones de lectores necesitan para identificar al personaje, uno de los pocos de la historia del cómic con onomatopeya propia. Este martes se cumplen 50 años de la llegada a los quioscos estadounidenses de The Incredible Hulk #181, la primera historia del personaje –aunque los lectores ya habían tenido un primer contacto en la última viñeta de The Incredible Hulk #180–. No fue un debut demasiado esperanzador: siguiendo órdenes del ejército canadiense, Lobezno interrumpía una lucha entre Hulk y el Wendigo y acababa noqueado por el monstruo verde sin haberle hecho ni un rasguño. Nada hacía intuir que ese tipo con garras de adamantium (el metal irrompible del universo Marvel) y uniforme amarillo chillón se convertiría en uno de los personajes más emblemáticos del cómic, seguramente el último gran icono cultural surgido de Marvel y el único que puede rivalizar en popularidad con Spiderman. Tanto que su regreso a la pantalla con Deadpool & Lobezno acaba de convertirse en el mejor estreno del año.

Cuando X-Men se estrenó en 2000, el cine de superhéroes aún no existía. Se habían hecho –y con mucho éxito– películas de Superman y Batman –y otras menos relevantes–, pero eran películas de Batman y de Superman, con reglas propias y un mundo estanco. El cine superheroico como género moderno y hegemónico del Hollywood del siglo XXI nace, en realidad, con la película de Bryan Singer sobre los X-Men, que encontró el equilibrio justo entre la identidad de los cómics que adaptaba y los códigos del blockbuster digital de la era post-Matrix. El impacto deX-Men en el estudio que la producía, 20th Century Fox, se tradujo en cerca de una veintena de títulos superheroicos a lo largo de los veinte años siguientes, la mayoría enmarcados en la franquicia mutante. Pero con la venta de Fox a Disney en 2019 estas historias fueron reabsorbidas por Marvel, digeridas y transformadas en elementos esenciales; es decir, propiedades intelectuales con alto valor de mercado.

La película Señora Web está recibiendo unas críticas terribles y algunos medios la consideran la peor de Marvel. Pero eso no parece afectar a su protagonista, Dakota Johnson, que está promocionando la película sin hacer mucho caso de los corsés que suelen imponer los equipos de publicistas que acompañan al pesado proceso de dar a conocer un nuevo proyecto audiovisual. La hija de Melanie Griffith y Don Johnson, conocida por su sentido del humor, no tiene ningún problema para compartir con los periodistas anécdotas vergonzosas de su carrera profesional, que empezó cuando tenía sólo 10 años y apareció en Crazy en Alabama, la primera película de su padrastro Antonio Banderas como director.

La actriz Dakota Johnson bromeó al Saturday night live de hace un par de semanas sobre su nueva película, que se estrena este miércoles: “Se llama Señora Web, está dentro del universo Marvel y también sale Sydney Sweeney. Es como si una inteligencia artificial generase la película favorita de tu novio”. Una vez vista la película, el chiste es más gracioso porque resulta que es verdad: Señora Web, que ha dirigido la realizadora con currículum televisivo SJ Clarkson, parece generada por un algoritmo y está llena de decisiones absurdas que quizás tenían sentido en un informe de proyecciones de ingresos pero no en la página de un guión cinematográfico. Es posible que no sea la peor película de superhéroes –una competición cada vez más reñida–, pero sí marca un hito en lo que se refiere al absurdo esencial del proyecto. Y no es que a partir de una idea sin pies ni cabeza no pueda salir una película decente, entretenida o incluso brillante, pero no es el caso. Señora Web es un despropósito sin alegría, serie B sin espíritu lúdico; sobre todo, un síntoma de la esclerosis del género superheroico, que cinco años después del éxito deEndgame parece abocado al colapso.

En 2019, Capitana Marvel, que introducía en el cine un personaje menor del panteón de la editorial Marvel, recaudó más de 1.000 millones de euros en la taquilla mundial, convirtiéndose en el mejor debut de un personaje del estudio tras el fenómeno Black Panther. Cuatro años después, las proyecciones de su secuela, The Marvels, que se estrena este jueves, apuntan a una taquilla mundial del primer fin de semana de 130 millones, una tercera parte de lo que hizo Capitana Marvel. Sería una sorpresa si al término de su trayectoria comercial recauda 500 millones. En cualquier caso, será insuficiente para cubrir un presupuesto (256 millones) que se ha disparado por el rodaje de numerosas escenas adicionales durante la fase de postproducción y que ha convertido The Marvels en la película más cara del estudio fuera de la saga Los Vengadores.

Igual que Doctor Strange con la magia o Daredevil con los bajos fondos criminales, Thor ha sido siempre el referente de Marvel en cuanto a mitología: guerras entre divinidades, incursiones en reinos míticos, criaturas legendarias... Suyo es el territorio de las historias épicas y grandilocuentes, y así lo entendió Kenneth Branagh cuando el 2011 llevó Thor al cine, pero la falta de entusiasmo por aquel film y el mal recibimiento de su errática secuela (Thor: El mundo oscuro, del 2013) obligaron a Marvel a cambiar de plan y reinventar la saga y el personaje. Es por eso que las películas de Thor ya no son sinónimo de heroísmo épico, sino de desmadre y diversión. De hecho, Thor: love and thunder, que se estrena este viernes, es la película más explícitamente cómica –e incluso autoparódica– del Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

El actor francés Garpad Ulliel ha muerto a los 37 años debido a un accidente de esquí que sufrió ayer en los Alpes. Ulliel, conocido por haber protagonizado la película biográfica sobre Yves Saint Laurent y haber participado en Hannibal (secuela de El silencio de los corderos), tenía pendiente de estreno Moon knight, la nueva serie de Marvel que está previsto que llegue a la plataforma Disney+ el 30 de marzo. El actor compartió reparto en este proyecto con Oscar Isaac y Ethan Hawke.

'Spiderman: sin camino a casa'

(3,5 estrellas)

Dirección: Jon Watts. Guion: Chris McKenna y Erik Sommers. 148 minutos. Estados Unidos (2021). Con Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei y Benedict Cumberbatch. Estreno en cines

]]>

El meme más conocido de Spiderman –y quizás de todo el universo superheroico– es una imagen de la serie animada de los 60 en la que dos Spiderman se apuntan mutuamente con el dedo. La escena resuena con fuerza en Spiderman: Sin camino a casa, tercera entrega de las aventuras del héroe con Tom Holland bajo el disfraz; es decir, desde que Sony canceló la saga con Andrew Garfield de protagonista y entregó las riendas de la franquicia a Marvel. Lo más importante de aquel movimiento empresarial fueron las implicaciones para el personaje, que dejaba de ser el único superhéroe de su mundo para convertirse en un engranaje más del universo cinematográfico Marvel que aparecía en películas de otros superhéroes (Capitán América: Civil War) e incluso luchaba con Los Vengadores contra Thanos. Esta continuidad argumental entre las aventuras de los diferentes héroes –una clave fundamental del éxito de los cómics y las películas de Marvel– no había sido posible para los Spiderman de Garfield o Tobey Maguire por un sencillo motivo: Marvel (el estudio de cine) no tiene los derechos audiovisuales de Spiderman, vendidos a Sony a finales de los 90.

]]>

A lo largo de la historia de la gala, solo cinco mujeres antes que Chloé Zhao y Emerald Fennell habían sido nominadas al Oscar a la mejor dirección: Lina Wertmüller, Jane Campion, Sofia Coppola, Kathryn Bigelow —la única que lo había ganado hasta ahora, por En tierra hostil (2008)— y Greta Gerwig. El triunfo de Zhao en esta edición por Nomadland hace patente cómo este reconocimiento empieza a dejar de ser, por fin, excepcional y ya podemos hablar de las cineastas sin que su género o sus orígenes acaparen los titulares.

]]>