Para el artista Lola Lasurt (Barcelona, ​​1983) la historia tiene un papel primordial. "Reactivo episodios muy concretos del pasado", afirma tras ganar el segundo Premio Arco Antoni Vila Casas con Jarrón y paloma (Para comisariado pictórico I). Se trata de un friso pictórico sobre tela caída (cuelga de una estructura metálica) donde se pueden ver ocho fotogramas de la película con la que en 1953 el cineasta italiano Luciano Emmer documentó cómo Picasso transformaba un jarrón convencional en una paloma de la paz en serie. "Siempre trabajo con documentación de archivo, histórico, y pintar los documentos significa hacer un análisis lento y minucioso de lo que estoy investigando", dice Lasurt.

Con un sentido del humor bastante cáustico, el pintor Ramon Calsina (1901-1992) decía que él había nacido dibujando como otro podría haber nacido "jorobado", tal y como recordaba su hijo Ramon hace pocos años. Así, además de la artística, otra razón para que fuera quedando marginado fue su carácter crítico e introvertido. Para el público más conservador era un artista demasiado contemporáneo. Y para los más avanzados, Calsina era demasiado tradicional. "Es un personaje incómodo para mucha gente, porque es difícil de clasificar", advierte el director artístico de la Fundación Vila Casas, Bernat Puigdollers, con motivo de la exposición de los dibujos de Calsina que puede verse en los Espacios Volart hasta el 15 de marzo, de la que también es el comisario.

Al artista Silvia Gubern (Barcelona, ​​1941) le cambió su vida un grave accidente de coche en Madrid, donde iba en 1987 a presentar al Museo Reina Sofía el vídeo Primera muerte, que había realizado en 1970 dentro del Grupo del Freso, y que se considera la primera obra de videoarte del Estado. Tras el accidente, Gubern se trasladó a vivir al campo, en Llinars del Vallès, y empezó "un periplo en soledad", como explica el artista con motivo de la exposición que le dedica el museo Can Framis, Silvia Gubern - Esplendor. Volver al origen. "La soledad era desde el punto de vista del mundo artístico, pero no del de la gente normal que me conocía", matiza la artista, que también es conocida por haber diseñado el logo de la sala Zeleste.

La vocación pública y de servicio del empresario farmacéutico y mecenas Antoni Vila Casas (1930-2023) era extraordinaria. "Creo que si la sociedad se ha portado bien contigo, tienes que llevarte bien con la sociedad -afirmaba Vila Casas-. Me dedico a apoyar la investigación médica ya promocionar artistas contemporáneos catalanes, y de esta forma vuelvo a la sociedad parte de lo que me ha dado". Ahora esta cita abre el renovado recorrido de su museo de pintura en Can Framis en Barcelona, ​​en un espacio monográfico dedicado a su figura, para recordarlo y darlo a conocer entre los más jóvenes.

La Fundació Vila Casas quiere llegar a más público, todavía, ya partir de este viernes impulsa Una nueva puerta al arte, un nuevo ciclo de actividades que tendrán lugar un viernes al mes hasta noviembre. El ciclo comienza este viernes a las 17 h en el museo Can Framis de Barcelona con una sesión de yoga y meditación a cargo de Mysteria, la proyección del documental sobre el arte urbano en BarcelonaBCN rise & fall (con la colaboración del festival Mecal) y la performance Suelo Piel Pared, a cargo de Anxe Faraldo y Haize Lizarazu. También habrá una sesión de yoga y creatividad de Sansyoga y un taller de Playmodes, donde grandes y pequeños podrán descubrir y familiarizarse con un instrumento audiovisual: el sonógrafo. La jornada finalizará con un podcast en directo de Gent de Merda y los conciertos de Alosa y Gregotechno. "Esta iniciativa nace de la convicción de que el arte es un patrimonio universal y una poderosa herramienta para conectarnos con el mundo que nos rodea, reflexionar sobre la sociedad y enriquecer nuestra vida cotidiana", afirman fuentes de la fundación. El precio de la entrada por jornada es de 10 euros (5 euros la entrada reducida), salvo la del 18 de julio, que será libre.

La exposición de Joana Cera (Barcelona, ​​1965) que la Fundación Vila Casas ha organizado en el Centro Cultural Blanquerna es toda una sorpresa y un oasis. En medio de Madrid, los trabajos de esta artista evocan la naturaleza y los saberes ancestrales con símbolos entre ellos el sol y la serpiente. Las esculturas y las instalaciones expuestas recuerdan una cierta idea de alquimia, como si estuvieran entre este mundo y otro, o si pudieran transformarse de un momento a otro. Los trabajos de Cera, que se define como una artista conceptual, están empapados de una mística muy personal. "En la obra de Joana Cera encontramos la voluntad de superar los dualismos para alcanzar una síntesis", afirma Natàlia Chocarro, la directora de proyectos externos de la fundación y la comisaria de la muestra, a cuya inauguración ha asistido la consejera de Cultura, Sònia Hernández Almodóvar. "Una síntesis entre lo humano y lo metafísico, entre lo telúrico y lo cósmico, lo físico y lo intangible", subraya.

La Fundación Vila Casas tiene un papel cada vez más destacado en el Estado, gracias a las exposiciones de los artistas de su colección que organiza en museos como el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela, en un programa llamado Puntos de Fuga. Para potenciarlo aún más, la fundación organiza un premio dentro de Arco, del que acaba de hacer público la ganadora: la artista catalana de origen peruano Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982), representada por la galería Àngels Barcelona. El galardón incluye la adquisición de obra y la organización de una exposición en el museo Can Framis.

La Fundación Vila Casas tiene un papel cada vez más destacado en el Estado, gracias a las exposiciones de los artistas de su colección que organiza en museos como el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y el Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela, en un programa llamado Puntos de Fuga. Para potenciarlo aún más, la fundación organiza un premio dentro de Arco, el premio ARCO Antoni Vila Casas, del que acaba de hacer público la ganadora: la artista catalana de origen peruano Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982), representada por la galería Àngels Barcelona. El galardón incluye la adquisición de obra y la organización de una exposición en el museo Can Framis.

Para el pintor Carles Gabarró (Barcelona, ​​1956) la pintura debe provocar impacto en el espectador, debe ser desgarradora. "No hay que ser muy complaciente", afirma Gabarró, con motivo de la exposición que le dedica la Fundación Vila Casas en el Museu Can Framis hasta el 1 de junio. "La pintura debe molestar un poco. Tienes que poder colgarla, pero lo decorativo no me atrae", explica. Por ejemplo, en unas pinturas recientes hay dos albañiles de pintor con dientes, como si fueran un animal sufriente, o la calavera de una bestia despellejada. "La pintura debe hacer algo de daño", insiste Gabarró.

La exposición que la Fundación Vila Casas dedica al pintor Francesc Domingo hasta el 19 de enero es una oportunidad magnífica para dar a conocer a este artista entre el gran público. La comisaria, la historiadora Natàlia Barenys, ha hecho un trabajo fantástico, y se ha adentrado en todas las etapas de la vida y la obra de Domingo. Queda más lejos la última, correspondiente al exilio brasileño del que nunca volvió, pero pueden conocerse más detalles a través de testigos como el de su nieto, el ingeniero Àlex Tort, que se crió con él y que viajó a Barcelona con motivo de la inauguración de la muestra. Tort habla en catalán con una característica cadencia brasileña. "El catalán es mi primera lengua, la que hablábamos en casa. Luego aprendí al portugués en la escuela", dice.

El proyecto artístico de Bernat Puigdollers para los museos de la Fundación Vila Casas por todo el país empezará a desplegarse con plenitud a partir del próximo año. Tal y como ha hecho público este martes el director general de la fundación, Joan Torras, algunos de los grandes nombres de la programación serán los artistas Lluís Hortalà, Toni Giró y Ramon Calsina; la fotógrafa Laia Abril, y la escultora Marga Ximenez. Con todos ellos, la institución quiere profundizar en cuatro ejes: "la crítica social; la salud sexual y reproductiva y el papel de la mujer en la sociedad; la concepción existencialista de la vida, y el vínculo con el territorio".

En Madola (Barcelona, ​​1944) le gusta recordar las historias del origen ancestral de la cerámica: un pequeño hoyo en la tierra húmeda que, al secarse, quedó solidificado y pudo utilizarse como recipiente. Como puede verse en la gran exposición que le dedica la Fundación Vila Casas en los Espacios Volart de Barcelona hasta el 19 de enero, titulada Madola. Un fuego milenario., sus trabajos beben de esta tradición muy antigua y, al mismo tiempo, son radicalmente contemporáneos. Asimismo, Madola (su nombre real es Maria Àngels Domingo Laplana) rehuye el dilema de si debe definirse a sí misma como una ceramista o como una escultora. "No me preocupa nada, pero esa distinción existe. Existe, porque los ceramistas me miran un poco de esquina y los escultores también. Pero a mí me da igual, no tengo ningún problema", advierte Madola.

La artista y escritora Paula Bonet (Villarreal, 1980) presenta a partir del martes su primera exposición institucional en Barcelona en el Museo Can Framis de la Fundación Vila Casas, La anguila. La carne como pintura y la pintura como espejo, una muestra que puede visitarse hasta el 19 de enero y que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Respecto a la imagen que a menudo se tiene de ella, más bien reduccionista, Bonet advierte: "La Paula ilustradora apenas la conozco, soy pintora. La Paula ilustradora es un momento en el que hice unos dibujos y después volví a entrar en la pintura y, aun así, estos dibujos estaban llenos de pintura".

El radio de acción de la Fundació Vila Casas es cada vez más amplio. Con el programa Punts de Fuga, la directora de proyectos externos, Natàlia Chocarro, ha organizado y comisariado exposiciones por toda Cataluña, en el Centro Cultural Blanquerna de Madrid y en el Centro de Estudios Catalanes de París. Las nuevas exposiciones del programa son O son del mar, de Mayte Vieta, en el Centro Galego de Arte Contemporánea; y Objetivo Picasso, una nueva versión de la exposición que se pudo ver en Barcelona en 2022 y que ahora aterriza en la Casa del Cordón de Burgos. "Mi deseo es que el arte catalán no se quede sólo en Catalunya, sino poder proyectarlo más allá del país", dice Chocarro.

El pintor Francesc Domingo (Barcelona, ​​1893 – São Paulo, 1974) fue uno de los artistas catalanes que, a raíz del estallido de la Guerra Civil, pusieron su oficio al servicio de la causa republicana. Como secretario del Sindicato de Artistas, Pintores y Escultores de Catalunya UGT, Domingo emprendió con el comisario de Propaganda de la Generalitat, Jaume Miravitlles, una exposición de arte moderno catalán en París prevista para finales de 1936 similar a la de arte francés que había podido verse en 1917 para apoyar a una Francia en guerra.

Avellanas, almendras, mármol, pino laricio e incluso una máquina radial. Elementos transformados por las manos de Salvador Juanpere (Vilaplana, 1953) y expuestos en las paredes de un castillo donde reina un silencio sólo alterado por el latido del corazón, el motor que todo lo hace funcionar. La Fundación Vila Casas y el Ayuntamiento de Vila-seca presentan la nueva exposición que se puede visitar de forma gratuita hasta el 23 de febrero del próximo año en el castillo de Vila-seca. Se titula De artistas, herramientas y... y es un resumen generoso del trabajo de este escultor que pone el foco en un proceso creativo, en un "viaje" que pasa por el reconocimiento y la admiración de los grandes maestros del pasado.

Lepold Samsó (Barcelona, ​​1946) es uno de los maestros de la fotografía contemporánea más importantes y originales de nuestra casa. Famoso por sus retratos simpáticos e ingeniosos a los artistas de la Barcelona de los años 80, durante más de cinco décadas se ha dedicado a capturar imágenes de paisajes, realidades y personajes de todo el mundo, siempre en blanco y negro, con luz natural y una mirada humanista cargada de profundidad, respeto y armonía. Ahora un centenar de sus mejores fotografías pueden verse en directo en la exposición Tan lejos, tan cerca, en el Palacio Solterra de Torroella de Montgrí, sede de la Fundación Vila Casas, hasta el 19 de noviembre.

La artista y fotógrafa Carma Casulá (Barcelona, ​​1966) vivió durante muchos años en Italia, y sigue viajando constantemente por su trabajo como fotógrafa. Fruto de esto, recibe a menudo la visita de amigos de todas partes. A algunos de ellos les prometió en 2010 una experiencia de remanso y calma en la plata de As Catedrais, en la costa de Lugo, y todos se quedaron piedra, y decepcionados, cuando llegaron a una pequeña playa totalmente masificada. De hecho, desde 2015 es necesario reservar para ir durante la Semana Santa y del 1 de julio al 30 de septiembre. Aquella experiencia fue la semilla deAl natural, un proyecto de largo recorrido con el que Casulá realiza una contracrónica de los paisajes de lugares protegidos de todo el Estado y también a escala internacional.

El artista y escenógrafo Pep Duran Esteva (Vilanova y la Geltrú, 1955) es conocido por obras como el monumental Retablo laico que el Macba le produjo en el 2011, ahora expuesto de forma permanente en el vestíbulo de la Biblioteca y Hemeroteca de Comunicación de la UAB, y también por haber realizado la escenografía de numerosos espectáculos del Teatre Lliure, el Romea y el TNC. Como artista, narra historias sin palabras: con objetos cotidianos impregnados de memoria, como zapatos y sombreros, fragmentos de muebles, fotografías, manos de maniquíes, piedras limadas por el mar, rótulos metálicos. Todos ellos adquieren nuevos significados cuando los saca de una prenda para ponerlos en otra. "Muchas de las obras que están aquí se desharán, las quemaré, las regalaré, las retocaré o las tiraré. No puedo acumular tantas obras, tengo que descontaminarme de mí mismo", afirma Pep Duran Esteva con motivo de la exposición Papeles de sombra, que le dedica el Museo Can Framis, de la Fundación Vila Casas, hasta el 26 de mayo. "Los zapatos representan la huella, el camino, la vida", subraya el artista.

Marc Larré (Barcelona, ​​1978) es el ganador del premio Antoni Vila Casas de Escultura de este año, según acaba de hacer público la Fundación Antoni Vila Casas, con la obra 2 brazos, 3 rodillas, 5 manos y 12 pies (2023). El premio está dotado con 15.000 euros y una exposición monográfica en el Museo Can Framis en 2025. "Para la fundación, la cita con los premios Antoni Vila Casas de Pintura, Escultura y Fotografía, que se celebran anualmente y de forma rotativa, se ha convertido en uno de los hitos más significativos, puesto que le permite fomentar la creación, reconocer el talento emergente, valorar el contexto artístico actual y fortalecer el tejido creativo", afirman desde la institución.