He aquí una obra que es un desafío tanto para el público como lo debió ser para la dramaturga británica Ella Hickson cuando desde el Almeida Theatre de Londres le encargaron una pieza escrita con total libertad. Hickson se lo tomó muy en serio, dejando salir los conflictos que, como dramaturga, debe afrontar en un sistema teatral británico cada vez más abocado a las propuestas rentables que inciden poco o nada en el mundo real.

Las botellas de Fanta de limón sobre las mesas en el habitual refrigerio que el Lliure ofrece después de los estrenos resultaban muy adecuadas para esta propuesta de aire escolar muy bien conducida por una empática Olga Onrubia, corifeo y cicerone de una entretenida mirada sobre el clásico de Sófocles pero ausente del necesario pathos. Es una propuesta que la dirección de Andrea Jiménez ha poblado de ocurrencias con poca justificación dramática, como sustituir al viejo ciego Tiresias por una niña heredera de su poder de predicción, reducir a la nada el personaje de Eurídice o tratar a una Ismene vestida por su peor enemigo de actriz que no sabe en qué obra está.

Julia Truyol (Palma, 1987) es una de las almas de La Calòrica, pero con los años se ha forjado una carrera que va más allá de la compañía y que demuestra la voracidad de la actriz por asumir retos diferentes. Ahora se enfrenta a su primer papel de protagonista dramática con Contra Antígona, que ha dirigido Andrea Jiménez y se representa del 21 de mayo al 21 de junio en la Sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure. El espectáculo lleva el mito de Sófocles a la contemporaneidad con una peculiaridad: en cada función, 14 espectadores voluntarios subirán al escenario con unos auriculares para formar parte de la obra.

El escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse (Haugesund, 1959), premio Nobel de literatura 2023, es el dramaturgo vivo europeo más representado del mundo. "Ocupa un lugar importante en el canon teatral, no es nada minoritario", subraya el director Ferran Utzet. Pese al impacto de Fosse en el teatro contemporáneo, sus obras son poco presentes en la cartelera catalana. En los últimos años se han producido espectáculos en contadas ocasiones, entre las que se encuentran Soc el vent dirigido por Marc Chornet en la Akadèmia en 2021 y Vindrà algú en 2002, dirigido por Antonio Simón en la Sala Beckett. Ahora Utzet quiere hacerle justicia con El fill, que se representará del 8 de mayo al 7 de junio en el Espai Lliure de Montjuïc. "Tengo una fuerte sensación de reto y de responsabilidad", señala el director.

Para escribir La autora, Ella Hickson se encerró durante cinco semanas en una cabaña, en el bosque, sin ver a nadie. La dramaturga británica quería deshacerse de los mecanismos patriarcales que rodean el mundo del teatro, y por eso se volcó en un proceso de escritura automática que dio como resultado un texto experimental lleno de preguntas. La directora Anna Serrano lo lleva a escena al Teatre Lliure de Gràcia, donde se podrá ver del 7 de mayo al 7 de junio. Nausicaa Bonnín es la protagonista y en el escenario está acompañada por Javier Beltrán, David Selvas y Ravina Raventós.

"Nos excita la idea del riesgo, pensar que nos podemos equivocar y que esto puede ser un motor creativo", afirma el actor y director Nao Albet para explicar por qué, junto con su compañero de aventuras profesionales Marcel Borràs, ha decidido lanzarse a la ópera. El dúo artístico —responsable de espectáculos como Falsestuff (2018, Premio Max)— ha escrito, dirige y representa del 15 de abril al 3 de mayo Els Estunmen al Teatro Lliure de Montjuïc. Se trata de una ópera contemporánea con música de Fernando Velázquez, una formación orquestal del Gran Teatro del Liceu en directo y 21 personas en el escenario.

¿Cuál es el hilo que une a Mozart y Bad Bunny? Según la compañía Cabosanroque, la conexión es directa y muy evidente: a través de la ópera Don Giovanni. El artista portorriqueño canta en Tití me preguntó sobre las mujeres con las que se ha acostado, igual que el protagonista de la ópera de Mozart repasa, en un momento del espectáculo, sus conquistas. "El mito de Don Juan se ha revisitado muchísimas veces. Cada época se encarga de reflexionar sobre él, juzgarlo y decidir si lo redime o lo condena", explica Laia Torrents, alma de Cabosanroque junto con Roger Aixut. Con esta misión, la compañía proyecta su mirada sobre la ópera de Mozart vinculándola al presente en el espectáculo Mil tres, say cheese, que se puede ver del 8 al 19 de abril en el Teatre Lliure de Gràcia y que está coproducido por el mismo teatro con Temporada Alta.

Faltan un par de horas para que comience una nueva función deEl barquero en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona. Bruna Luz, de once años, no para quieta y se pone a bailar antes de subir al escenario, mientras espera que le llegue el turno para peinarse, cambiarse y ponerse el micrófono. A su lado, Bruna Armengol, de diez años, le acompaña en sus juegos y no para de reír mientras espera lo mismo. En un rato se convertirán en la Mercy y el Honor Carney, y sus personajes se trasladarán hasta una zona rural del condado de Armagh, en Irlanda del Norte. Será un día de finales de agosto de 1981 y la familia Carney celebrará el Día de la Cosecha. Pero la jornada familiar y festiva acabará siendo una tragedia.

Hay una máxima que aplicamos con los amigos: si el primer año es un éxito, el segundo se convierte en tradición. La segunda edición del Premio Anna Pérez Pagès de Periodismo Cultural se ha consolidado como el único lugar y el único momento en el que alguien celebra la importancia de la cultura y la existencia de quienes la explicamos; hoy llamarían el sitio seguro de los periodistas culturales, al igual que lo era el sofá rojo delÁrtico, el memorable programa de Betevé que dirigió la homenajeada, que nos dejó prematuramente hace dos años. Si la tradición hace fiesta, la liturgia de un premio nos sirve no sólo para recordar a Anna, sino para ponérnosla en la agenda como hacíamos cuando quedábamos con ella.

Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".

En 2025 el 21% de los ciudadanos del Estado tenía 65 años o más. Y el 5,5% de los de más de 65 sufren o sufrirán Alzheimer. Marc Artigau, uno de los dramaturgos catalanes más premiados y estrenados, ha escrito con acierto obras sobre la adolescencia (Las demás); sobre la felicidad improvisada (Las buenas intenciones); sobre los abuelos y las habaneras (No hace falta ir a La Habana); sobre los robots (Amanecer o el jardín de las delicias), y varias historias de amor (Llegarás y será de noche y La isla desierta). Y lo hace siempre cercano a la comedia, incluso cuando habla de cuestiones serias. Éste es el caso deUna fiesta en Roma, que incide en un tema que el teatro ha cultivado a menudo, en consonancia con la importancia social de la enfermedad del Alzheimer (El padre, de Florian Zeller; Luna llena, de Aki Shimazaki; Desiertos de la memoria, de Marcela Tierra; Antes de que llegue el alemán, de Marta Barceló ). Un tema doloroso que fácilmente puede abocar al drama pero que Artigau decanta hacia una entretenida comedia sentimental que Clara Segura conduce con seguridad y ritmo, y que el público aplaude con ganas.

No es un espectáculo sobre la tercera edad, sino sobre la cuarta. Lo dejan claro todos los intérpretes de la compañía deUna fiesta en Roma, el último montaje escrito por Marc Artigau, que se estrena el 12 de febrero en el Teatre Lliure de Gràcia. "Es una reivindicación de esta etapa que va de los 75 años para arriba, para mostrar que, pese al deterioro, no son niños sino gente adulta, y que no hay que tratarlos desde la infantilización", destaca uno de los actores de la obra, Lluís Marco. Una fiesta en Roma se representará hasta el 22 de marzo y lo dirige Clara Segura, que es la tercera vez que adopta este rol (la primera fue en el 2020 con Cobertura y la segunda fue en el 2022 con La trenza). El texto también está publicado por la editorial Comanegra, dentro de la colección Luz de Guardia.

El barquero de Jez Butterworth, el autor de Jerusalén, es una obra y una propuesta escénica bastante excepcional por diferentes razones que tienen que ver con la duración (tres horas y cuarto, más dos pausas), el número de intérpretes (diecinueve), los premios logrados (el Laurence Olivier, entre ellos) y el récord de entradas vendidas de la historia del Royal Court Theatre de Londres. Y en Barcelona, ​​tienen que ver con el excelente casting de la propuesta del Lliure, con el excelente nivel interpretativo de un reparto intergeneracional, con una puesta en escena que recupera lo mejor de Julio Manrique y con el protagonismo de un personaje ausente, pero también y sobre todo tienen que ver con los ecos que provoca en cualquier comunidad, como la nuestra, como la nuestra.

El actor Carles Martínez (Terrassa, 1966) tiene el oficio apamado y la vocación intacta. Desde su debut en 1988, ha formado parte de cerca de 150 espectáculos, así como de varias películas y series de televisión. Hombre sobre todo de teatro, acaba de recibir el premio Butaca a mejor actor de reparto por La herencia —considerado el mejor espectáculo del 2025 por el ARA—. Si allí compartía el escenario del Teatre Lliure con 12 actores, ahora vuelve haciendo equipo con una veintena de intérpretes en El barquero, un montaje dirigido por Julio Manrique sobre una familia irlandesa que vive una desaparición. "Vengo de hacer una superproducción para hacer otra", dice Martínez, consciente de que no hay muchos espectáculos de estas dimensiones en la cartelera catalana. El barquero es una obra del británico Jeff Butterworth que transcurre en la Irlanda del Norte de 1981. En Lliure se representa con un reparto que incluye a Roger Casamajor, Marta Marco, Mima Riera, Ernest Villegas y Anna Güell. Es uno de los grandes estrenos de la temporada, y se podrá ver del 5 de febrero al 15 de marzo. El texto también puede encontrarse en las librerías editado por Comanegra.

"¿Por qué? ¿Por qué?" Y hasta más de 20 porqués. Aquella niña de siete años que en la playa obviaba las palabras de su padre para que no se adentrara en el mar y acaba rescatada en medio de una plaga de medusas se ha ido. "¿Por qué? ¿Por qué?" La distancia es una distopía del director y dramaturgo Tiago Rodrigues sobre el miedo a los padres por el futuro de los hijos y también sobre la esperanza de un mundo nuevo que deje atrás el desastre de nuestra humanidad. La hija se embarca en una misión espacial en Marte, en la que se está edificando una nueva sociedad que, para prosperar, debe olvidar el pasado. Olvidarlo todo. Olvidar la Tierra, aunque quieran conservar el aceite de oliva hecho sin aceitunas. Y la hija se ha comprometido en esta aventura sin regreso.

Desde que debutaron en el 2017 con Proyecto 92 en el Antic Teatre, Las Huecas –formada por Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero– se han levantado como una de las compañías más interesantes y rompedoras de la escena contemporánea. Con el segundo espectáculo, Aquellas que no deben morir (2021), dieron el salto a Temporada Alta y dieron gira. Y con el tercero, De la amistad, han estado durante dos temporadas en la Sala Beckett. Ahora llegan por primera vez al Teatre Lliure con Reír caníbal, una pieza coproducida por el Centro Dramático Nacional (CDN) y que ya ha podido verse en Madrid. A partir del auge de la extrema derecha, el montaje cuestiona las formas teatrales de los políticos que utilizan discursos simplistas para ganar votos. Reír caníbal cuenta con la colaboración de Sofía Asencio y Judit Martín y estará en el Espai Lliure desde este viernes y hasta el 8 de febrero.

A una persona con síndrome de Down no le dejaban tomar el autobús de línea porque no se fiaban de que se comportara. Una pareja, también con síndrome de Down, se encontró con la oposición de una comunidad de vecinos a la hora de trasladarse a un piso y con la imposición de que utilizaran el ascensor de servicio en vez del de inquilinos. Son dos ejemplos recientes de los muchos que sufren a diario –a menudo en silencio– las personas con discapacidad. Desde hace ocho años, la compañía de la coreógrafa Vero Cendoya está formada por intérpretes con y sin diversidad funcional. "No es un proyecto social. Busco a la gente que funciona mejor para lo que quiero explicar", dice el artista. Hasta ahora, nunca había abordado directamente la discapacidad y la inclusión en el escenario, pero el libro Una brillante imperfección de Eli Clare lo cambió todo.

La lengua ha sido siempre una cuestión importante para la dramaturga y directora de teatro Caroline Guiela Nguyen (Poissy, Francia, 1981). Hija de madre vietnamita y de padre pied-noir judío de Argelia, el artista creció en una casa en la que se oían muchos idiomas, y ella no siempre los entendía. "Mamá decidió no enseñarme vietnamita, pero ella solo hablaba ese idioma. Yo necesitaba intérpretes para entenderla", explica Guiela. La experiencia le quedó dentro durante muchos años y le volvía a la memoria sobre todo cuando trabajaba en países con lenguas que la dramaturga no dominaba. Hace pocos años, entró en contacto con intérpretes de turco, georgiano y rumano para personas que estaban hospitalizadas, y allí decidió transformar todas estas vivencias en una obra de teatro. Valentina es una fábula contemporánea protagonizada por una niña que debe traducir el francés al rumano para su madre. El espectáculo, una de las apuestas internacionales del Teatre Lliure para esta temporada, realizará tres funciones en la Sala Fabià Puigserver los días 9, 10 y 11 de enero.

"¿Cómo hacemos que la gente siga yendo al teatro cuando el mundo está ardiendo?", se pregunta Camille Decourtye, una de las dos almas de Baró d'Evel. Esta sensación ha acompañado al grupo en los últimos años y ha penetrado en todas las escenas de ¿Quiénes somos?, su último espectáculo, que este jueves llega al Teatre Lliure de Montjuïc. La obra nace de la pregunta que lleva por título -suscitada a partir de la experiencia con el confinamiento-, pero no espera dar respuestas. Como todo lo que crea esta compañía pluridisciplinar e inetiquetable (creadora de espectáculos cautivadores como Acantilado, La y Bestias), ¿Quiénes somos? es un barco para adentrarse en su universo poético y salir de él cada uno con sus propias conclusiones y sensaciones. "En los 47 años de madurez que tenemos, existe la necesidad de que nuestro trabajo sirva de algo", resume Blaï Mateu, el otro miembro fundador de Baró d'Evel. De ¿Quiénes somos? realizarán diez únicas funciones en Barcelona, ​​algunas de las cuales ya tienen las entradas agotadas.

Como los mejores números de circo, este año el teatro catalán ha dado un salto aún más difícil que el anterior. La tendencia al alza de público ya registró cifras récord en el 2024, pero en 2025 ha ido aún más arriba, consolidando y superando la cifra de más de tres millones de espectadores y haciendo crecer, en paralelo, la facturación. A las buenas noticias del año se suma la apertura de un nuevo teatro en Barcelona, La Fábrica, y el nacimiento de un nuevo ciclo de teatro, Flash de Otoño, que ha traído creaciones de primer nivel internacional a la capital catalana. En la cartelera del 2025 hemos encontrado montajes ambiciosos con historias bien explicadas e interpretadas a través de compañías grandes (¡qué gozo ver a tanta gente y tan buena en los escenarios!), pero también monólogos y espectáculos de pequeño formato llenos de profundidad, con unos actores en estado de excelencia. Nuestros especialistas de teatro han escogido los 10 mejores espectáculos que han pasado por la cartelera (y los cinco internacionales más importantes del año).