"Nos excita la idea del riesgo, pensar que nos podemos equivocar y que esto puede ser un motor creativo", afirma el actor y director Nao Albet para explicar por qué, junto con su compañero de aventuras profesionales Marcel Borràs, ha decidido lanzarse a la ópera. El dúo artístico —responsable de espectáculos como Falsestuff (2018, Premio Max)— ha escrito, dirige y representa del 15 de abril al 3 de mayo Els Estunmen al Teatro Lliure de Montjuïc. Se trata de una ópera contemporánea con música de Fernando Velázquez, una formación orquestal del Gran Teatro del Liceu en directo y 21 personas en el escenario.

¿Cuál es el hilo que une a Mozart y Bad Bunny? Según la compañía Cabosanroque, la conexión es directa y muy evidente: a través de la ópera Don Giovanni. El artista portorriqueño canta en Tití me preguntó sobre las mujeres con las que se ha acostado, igual que el protagonista de la ópera de Mozart repasa, en un momento del espectáculo, sus conquistas. "El mito de Don Juan se ha revisitado muchísimas veces. Cada época se encarga de reflexionar sobre él, juzgarlo y decidir si lo redime o lo condena", explica Laia Torrents, alma de Cabosanroque junto con Roger Aixut. Con esta misión, la compañía proyecta su mirada sobre la ópera de Mozart vinculándola al presente en el espectáculo Mil tres, say cheese, que se puede ver del 8 al 19 de abril en el Teatre Lliure de Gràcia y que está coproducido por el mismo teatro con Temporada Alta.

Faltan un par de horas para que comience una nueva función deEl barquero en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona. Bruna Luz, de once años, no para quieta y se pone a bailar antes de subir al escenario, mientras espera que le llegue el turno para peinarse, cambiarse y ponerse el micrófono. A su lado, Bruna Armengol, de diez años, le acompaña en sus juegos y no para de reír mientras espera lo mismo. En un rato se convertirán en la Mercy y el Honor Carney, y sus personajes se trasladarán hasta una zona rural del condado de Armagh, en Irlanda del Norte. Será un día de finales de agosto de 1981 y la familia Carney celebrará el Día de la Cosecha. Pero la jornada familiar y festiva acabará siendo una tragedia.

Hay una máxima que aplicamos con los amigos: si el primer año es un éxito, el segundo se convierte en tradición. La segunda edición del Premio Anna Pérez Pagès de Periodismo Cultural se ha consolidado como el único lugar y el único momento en el que alguien celebra la importancia de la cultura y la existencia de quienes la explicamos; hoy llamarían el sitio seguro de los periodistas culturales, al igual que lo era el sofá rojo delÁrtico, el memorable programa de Betevé que dirigió la homenajeada, que nos dejó prematuramente hace dos años. Si la tradición hace fiesta, la liturgia de un premio nos sirve no sólo para recordar a Anna, sino para ponérnosla en la agenda como hacíamos cuando quedábamos con ella.

Pocas veces ocurre que en el espacio de prensa del Teatre Lliure prácticamente no quepa la compañía que presenta el espectáculo. Este lunes ha sido así, pero la aglomeración estaba justificada: el Festival Grec y el Teatre Lliure cumplen 50 años en el 2026, y para celebrarlo han decidido tirar la casa por la ventana con una macroproducción de La ópera de tres reales de Bertolt Brecht. La dirigirá la creadora gallega Marta Pazos, responsable de espectáculos que han dejado marca a su paso por Barcelona, ​​como la ópera Alexina B y el montaje de García Lorca El público. Dani Espasa asumirá la dirección musical del espectáculo, que contará con una orquesta en directo, las coreografías de Mabel Olea y 12 intérpretes en el escenario, con nombres de primera fila como Nao Albet, Eduard Farelo, Míriam Moukhles, Júlia Truyol y Roc Bernad. "Será una celebración hecha desde el placer, el gozo y la esperanza", adelanta el director del Lliure, Julio Manrique. La directora del Grec, Letícia Martín, añade que "un espectáculo de estas dimensiones era perfecto para las dos inauguraciones, por un lado el festival, el 29 de junio, y por otro la temporada del Lliure".

En 2025 el 21% de los ciudadanos del Estado tenía 65 años o más. Y el 5,5% de los de más de 65 sufren o sufrirán Alzheimer. Marc Artigau, uno de los dramaturgos catalanes más premiados y estrenados, ha escrito con acierto obras sobre la adolescencia (Las demás); sobre la felicidad improvisada (Las buenas intenciones); sobre los abuelos y las habaneras (No hace falta ir a La Habana); sobre los robots (Amanecer o el jardín de las delicias), y varias historias de amor (Llegarás y será de noche y La isla desierta). Y lo hace siempre cercano a la comedia, incluso cuando habla de cuestiones serias. Éste es el caso deUna fiesta en Roma, que incide en un tema que el teatro ha cultivado a menudo, en consonancia con la importancia social de la enfermedad del Alzheimer (El padre, de Florian Zeller; Luna llena, de Aki Shimazaki; Desiertos de la memoria, de Marcela Tierra; Antes de que llegue el alemán, de Marta Barceló ). Un tema doloroso que fácilmente puede abocar al drama pero que Artigau decanta hacia una entretenida comedia sentimental que Clara Segura conduce con seguridad y ritmo, y que el público aplaude con ganas.

No es un espectáculo sobre la tercera edad, sino sobre la cuarta. Lo dejan claro todos los intérpretes de la compañía deUna fiesta en Roma, el último montaje escrito por Marc Artigau, que se estrena el 12 de febrero en el Teatre Lliure de Gràcia. "Es una reivindicación de esta etapa que va de los 75 años para arriba, para mostrar que, pese al deterioro, no son niños sino gente adulta, y que no hay que tratarlos desde la infantilización", destaca uno de los actores de la obra, Lluís Marco. Una fiesta en Roma se representará hasta el 22 de marzo y lo dirige Clara Segura, que es la tercera vez que adopta este rol (la primera fue en el 2020 con Cobertura y la segunda fue en el 2022 con La trenza). El texto también está publicado por la editorial Comanegra, dentro de la colección Luz de Guardia.

El barquero de Jez Butterworth, el autor de Jerusalén, es una obra y una propuesta escénica bastante excepcional por diferentes razones que tienen que ver con la duración (tres horas y cuarto, más dos pausas), el número de intérpretes (diecinueve), los premios logrados (el Laurence Olivier, entre ellos) y el récord de entradas vendidas de la historia del Royal Court Theatre de Londres. Y en Barcelona, ​​tienen que ver con el excelente casting de la propuesta del Lliure, con el excelente nivel interpretativo de un reparto intergeneracional, con una puesta en escena que recupera lo mejor de Julio Manrique y con el protagonismo de un personaje ausente, pero también y sobre todo tienen que ver con los ecos que provoca en cualquier comunidad, como la nuestra, como la nuestra.

El actor Carles Martínez (Terrassa, 1966) tiene el oficio apamado y la vocación intacta. Desde su debut en 1988, ha formado parte de cerca de 150 espectáculos, así como de varias películas y series de televisión. Hombre sobre todo de teatro, acaba de recibir el premio Butaca a mejor actor de reparto por La herencia —considerado el mejor espectáculo del 2025 por el ARA—. Si allí compartía el escenario del Teatre Lliure con 12 actores, ahora vuelve haciendo equipo con una veintena de intérpretes en El barquero, un montaje dirigido por Julio Manrique sobre una familia irlandesa que vive una desaparición. "Vengo de hacer una superproducción para hacer otra", dice Martínez, consciente de que no hay muchos espectáculos de estas dimensiones en la cartelera catalana. El barquero es una obra del británico Jeff Butterworth que transcurre en la Irlanda del Norte de 1981. En Lliure se representa con un reparto que incluye a Roger Casamajor, Marta Marco, Mima Riera, Ernest Villegas y Anna Güell. Es uno de los grandes estrenos de la temporada, y se podrá ver del 5 de febrero al 15 de marzo. El texto también puede encontrarse en las librerías editado por Comanegra.

"¿Por qué? ¿Por qué?" Y hasta más de 20 porqués. Aquella niña de siete años que en la playa obviaba las palabras de su padre para que no se adentrara en el mar y acaba rescatada en medio de una plaga de medusas se ha ido. "¿Por qué? ¿Por qué?" La distancia es una distopía del director y dramaturgo Tiago Rodrigues sobre el miedo a los padres por el futuro de los hijos y también sobre la esperanza de un mundo nuevo que deje atrás el desastre de nuestra humanidad. La hija se embarca en una misión espacial en Marte, en la que se está edificando una nueva sociedad que, para prosperar, debe olvidar el pasado. Olvidarlo todo. Olvidar la Tierra, aunque quieran conservar el aceite de oliva hecho sin aceitunas. Y la hija se ha comprometido en esta aventura sin regreso.

Desde que debutaron en el 2017 con Proyecto 92 en el Antic Teatre, Las Huecas –formada por Júlia Barbany, Núria Corominas y Andrea Pellejero– se han levantado como una de las compañías más interesantes y rompedoras de la escena contemporánea. Con el segundo espectáculo, Aquellas que no deben morir (2021), dieron el salto a Temporada Alta y dieron gira. Y con el tercero, De la amistad, han estado durante dos temporadas en la Sala Beckett. Ahora llegan por primera vez al Teatre Lliure con Reír caníbal, una pieza coproducida por el Centro Dramático Nacional (CDN) y que ya ha podido verse en Madrid. A partir del auge de la extrema derecha, el montaje cuestiona las formas teatrales de los políticos que utilizan discursos simplistas para ganar votos. Reír caníbal cuenta con la colaboración de Sofía Asencio y Judit Martín y estará en el Espai Lliure desde este viernes y hasta el 8 de febrero.

A una persona con síndrome de Down no le dejaban tomar el autobús de línea porque no se fiaban de que se comportara. Una pareja, también con síndrome de Down, se encontró con la oposición de una comunidad de vecinos a la hora de trasladarse a un piso y con la imposición de que utilizaran el ascensor de servicio en vez del de inquilinos. Son dos ejemplos recientes de los muchos que sufren a diario –a menudo en silencio– las personas con discapacidad. Desde hace ocho años, la compañía de la coreógrafa Vero Cendoya está formada por intérpretes con y sin diversidad funcional. "No es un proyecto social. Busco a la gente que funciona mejor para lo que quiero explicar", dice el artista. Hasta ahora, nunca había abordado directamente la discapacidad y la inclusión en el escenario, pero el libro Una brillante imperfección de Eli Clare lo cambió todo.

La lengua ha sido siempre una cuestión importante para la dramaturga y directora de teatro Caroline Guiela Nguyen (Poissy, Francia, 1981). Hija de madre vietnamita y de padre pied-noir judío de Argelia, el artista creció en una casa en la que se oían muchos idiomas, y ella no siempre los entendía. "Mamá decidió no enseñarme vietnamita, pero ella solo hablaba ese idioma. Yo necesitaba intérpretes para entenderla", explica Guiela. La experiencia le quedó dentro durante muchos años y le volvía a la memoria sobre todo cuando trabajaba en países con lenguas que la dramaturga no dominaba. Hace pocos años, entró en contacto con intérpretes de turco, georgiano y rumano para personas que estaban hospitalizadas, y allí decidió transformar todas estas vivencias en una obra de teatro. Valentina es una fábula contemporánea protagonizada por una niña que debe traducir el francés al rumano para su madre. El espectáculo, una de las apuestas internacionales del Teatre Lliure para esta temporada, realizará tres funciones en la Sala Fabià Puigserver los días 9, 10 y 11 de enero.

"¿Cómo hacemos que la gente siga yendo al teatro cuando el mundo está ardiendo?", se pregunta Camille Decourtye, una de las dos almas de Baró d'Evel. Esta sensación ha acompañado al grupo en los últimos años y ha penetrado en todas las escenas de ¿Quiénes somos?, su último espectáculo, que este jueves llega al Teatre Lliure de Montjuïc. La obra nace de la pregunta que lleva por título -suscitada a partir de la experiencia con el confinamiento-, pero no espera dar respuestas. Como todo lo que crea esta compañía pluridisciplinar e inetiquetable (creadora de espectáculos cautivadores como Acantilado, La y Bestias), ¿Quiénes somos? es un barco para adentrarse en su universo poético y salir de él cada uno con sus propias conclusiones y sensaciones. "En los 47 años de madurez que tenemos, existe la necesidad de que nuestro trabajo sirva de algo", resume Blaï Mateu, el otro miembro fundador de Baró d'Evel. De ¿Quiénes somos? realizarán diez únicas funciones en Barcelona, ​​algunas de las cuales ya tienen las entradas agotadas.

Como los mejores números de circo, este año el teatro catalán ha dado un salto aún más difícil que el anterior. La tendencia al alza de público ya registró cifras récord en el 2024, pero en 2025 ha ido aún más arriba, consolidando y superando la cifra de más de tres millones de espectadores y haciendo crecer, en paralelo, la facturación. A las buenas noticias del año se suma la apertura de un nuevo teatro en Barcelona, La Fábrica, y el nacimiento de un nuevo ciclo de teatro, Flash de Otoño, que ha traído creaciones de primer nivel internacional a la capital catalana. En la cartelera del 2025 hemos encontrado montajes ambiciosos con historias bien explicadas e interpretadas a través de compañías grandes (¡qué gozo ver a tanta gente y tan buena en los escenarios!), pero también monólogos y espectáculos de pequeño formato llenos de profundidad, con unos actores en estado de excelencia. Nuestros especialistas de teatro han escogido los 10 mejores espectáculos que han pasado por la cartelera (y los cinco internacionales más importantes del año).

La clase de los Limones y la clase de las Fresas de una escuela de Barcelona cogen posición en unos bancos colocados en el mismo escenario. Maestros y acompañantes les piden silencio y orden porque la función está a punto de empezar. "No pique de pies". "Ahora empezará", "Estad atentos". "Xxt. Hagamos silencio, por favor". Delante suyo comienza un espectáculo de marionetas sencillo y tierno, con música en directo, una iluminación cuidada y una escenografía minorista que les hace viajar en un universo totalmente nuevo: la vida de Numa y el conejo de trapo que le regala su madre y con quien vive aventuras imaginarias.

Todo el mundo habla. Con mayor o menor conocimiento, es uno de los temas que sale en las conversaciones, coronado con un gran interrogante. Ya está aquí, aunque no lo vemos. La inteligencia artificial se infiltra en todas partes. Gran herramienta de presente y futuro para algunos, virus de aniquilación de puestos de trabajo para otros y pandemonio para todos. Incluso algo tan humano como el teatro ha sido devorado por el Gran Hermano tecnológico en la nueva obra de Gabriel Calderón.

El 4 de diciembre del 2024 en Nueva York, Luigi Mangione, un joven de 26 años apasionado por la tecnología, asesinó a Brian Thompson, el director ejecutivo de la principal aseguradora médica de Estados Unidos, United Healthcare. Las balas con las que cometió el crimen llevaban escritas tres palabras: negar, defender, deponer. Justo un año después, el Teatre Lliure acoge a partir de este miércoles Manifiesto Mangione, un espectáculo de Carol López con una compañía formada por postgraduados del Institut del Teatre que parte de aquel asesinato para preguntarse qué hace falta para poner en marcha una revolución.

El dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón (Montevideo, 1982) se ha convertido en los últimos años en uno de los nombres recurrentes de la cartelera teatral catalana. Lo ha hecho trayendo algunos espectáculos de su país natal y, sobre todo, levantando nuevas producciones con compañías de nuestro país. En 2018 estrenó Que revienten a los actores en el Teatre Nacional de Catalunya, en 2021 impulsó la brillante y exitosa Historia de un jabalí y ahora trabaja en ¡Ay! La miseria nos hará felices, que se estrena el 28 de noviembre en Temporada Alta y se podrá ver a partir del 4 de diciembre en el Teatre Lliure. Para esta obra, sobre robots que hacen de actores, Calderón cuenta con un dream team de intérpretes: Pere Arquillué, Laura Conejero, Joan Carreras y Daniela Brown.

Desde que se presentó en el Festival Grec en 2023 en una versión de concierto, El día del Watusi no ha parado de escalar cimas cada vez más altas. Con el estreno del espectáculo, el año pasado, el público corrió a comprar entradas y la crítica concluyó unánimemente que era uno de los mejores montajes del año. Luego llegaron los premios: Enric Auquer recibió a Max por su papel como protagonista de la obra, que también sumó tres premios Butaca y seis premios de la Crítica. Dirigido por Iván Morales, el montaje –que es la adaptación teatral de la novela homónima de Francisco Casavella y se representa en castellano– aglutinó un grueso considerable de seguidores y defensores, y tanto el Teatre Lliure como la compañía querían seguir dándole vida. Por eso a partir de este viernes El día del Watusi vuelve al Lliure con un reparto renovado en parte y en un nuevo espacio que le hace crecer escénicamente: la Sala Fabià Puigserver.