Elisabet Casanovas (Sabadell, 1994) llega al Teatre Lliure con el violonchelo colgado en la espalda porque esta noche tiene función de Little women. Por las mañanas, toca ensayo. El teatro le ha dado la excusa perfecta para adentrarse en los Periódicos de Anaïs Nin (1903-1977). "Me atrapó enseguida el uso que hace del lenguaje y su profundo compromiso con su obra, que es su diario, que es su vida relatada. Ella se abre en canal, pero haciendo literatura", explica. La impudicia de los periódicos –que abarcan cuatro décadas–, las incursiones en la literatura erótica y una vida sentimental fuera de norma han condicionado la recepción de la escritora, una de las grandes influencias literarias del siglo XX. "Me parece que todas las etiquetas que le ponemos, involuntariamente, le encorsetan. Anaïs dice: «Soy amoral». Se podría hablar de poliamor, pero también de una sed inacabable. Tengo la sensación de que está en busca de algo y encuentra en el arte un gran bálsamo para llenar un vacío", explica.

Carlota Gurt (Barcelona, ​​1976) se ha labrado una prolífica trayectoria como escritora –con títulos como Cabalgaremos toda la noche (Proa, 2020) y Suela (Proa, 2021)–, traductora y articulista. Ahora pisa por primera vez un territorio desconocido: los teatros. A partir de sus experiencias y de una extensa investigación de los textos clásicos, Gurt ha confeccionado el monólogo Una aniquilación fallida, en el que despliega hallazgos y reflexiones sobre el deseo y la libido femenina a lo largo de la historia. Lo hace con humor y contundencia, constatando la influencia de la mirada masculina sobre las mujeres y el impacto que tiene todavía hoy. El monólogo se podrá ver el 23 de octubre en El Siglo Mercantic dentro del Festival Nacional de Poesía en Sant Cugat, el 7 de noviembre en La Planeta de Girona dentro del Temporada Alta y el 26 de noviembre en el CCCB dentro del Festival Clásicos. En paralelo, el texto se publicará a mediados de noviembre bajo el sello de Ara Llibres.

La 7ª edición del Festival Clàssics se centrará en el deseo. Lo hace con una imagen de genitales de estatuas clásicas creada por el artista Toni Amengual. "Son penes mutilados porque es una crítica a la cultura falocéntrica y que el deseo se focalice en una sola parte del cuerpo. A la vez, es una manera de llevar el deseo a nuestros días, porque últimamente hay hombres que manifiestan que su deseo está constantemente puesto en cuestión. ¿Está bien que permitimos siempre el deseo?", reflexiona Sira. "Hacía tiempo que queríamos abordar el deseo, porque es lo que nos mueve todas las mañanas, y la energía que nos permite crear. Si una persona está vacía de deseo, probablemente tiene una depresión. Últimamente, se han abierto muchos interrogantes y eso nos invita a volver a las raíces", asegura Abenoza.

El pensador estadounidense Henry David Thoreau toma el relevo de Jean-Jacques Rousseau en la segunda y última lectura de textos filosóficos en la Sala La Planeta de Girona. Ambos autores, escogidos a conciencia por el Festival Clàssics y Temporada Alta, comparten, desde dos planteamientos diferentes, el elogio firme y sincero por una vida en los bosques, en estado salvaje, lejos de las normas, las leyes y los vicios congénitos de la sociedad. Dos posturas, cada una con sus razones, que ponen en cuestión los principios de progreso, orden y felicidad sobre los que se construye el ideal de civilización humana, entendida (falsamente) como una evolución lógica, positiva e inevitable respecto a la vida primitiva entre árboles y animales.

De la naturaleza, vuelo. Y, del poeta y filósofo latino Lucrecio, fue el primer libro que publicó la Colección Bernat Médico en 1923, un año después de que Francesc Cambó y Joan Estelrich unieran fuerzas con intelectuales como Carles Riba y Pompeu Fabra con el propósito de acercar a los clásicos a los lectores catalanes. Si el año pasado La Casa de los Clásicos celebraba los cien años de esta colección editorial tan emblemática, que ya reúne más de 440 libros, este 2024 encaran el segundo centenario mirando hacia adelante pero sin olvidar los valores fundacionales. "Para nosotros, que nos planteamos el proyecto a largo plazo, es bonito empezar el segundo centenario releyendo y reinterpretando el texto que Lucrecio dedicó a la naturaleza", explica Sira Abenoza, directora de La Casa dels Clàssics.

En el altar de la impresionante catedral gótica de Girona, con el público sentado en los bancos de madera de la nave, Míriam Iscla ha recitado una cuidada selección de textos filosóficos de Simone Weil. La actriz, dispuesta a oficiar un ritual iniciático, sin ánimo de sermonear ni dar lecciones, ha encadenado las reflexiones de la filósofa una tras otra trenzando un discurso denso y desgarrador sobre la experiencia de la fe religiosa y los misterios de la naturaleza humana. Leía una selección de textos dispersos de la autora, extraídos de obras como La condición obrera o La gravedad y la gracia, que la traductora Anna Punsoda ha trenzado perfectamente en un monólogo único y sin cortes. La lectura comienza y termina con dos fragmentos de dos cartas de Weil y, en medio, todo el resto de fragmentos están insertados con coherencia por lo que toda la disertación parece una misma carta sobre la realidad y el mundo místico.

Durante los diez primeros minutos, Abel Azcona (Madrid, 1988) ha aguantado estoicamente bajo la lluvia torrencial que este martes por la tarde inundaba Barcelona. Sentado en una silla de madera que le ha dejado el Museu de Cera –y donde hasta poco antes estaba la figura de Joan Manuel Serrat–, Azcona se ha mantenido inmóvil en medio de la calzada mientras coches, motos, patinetes y alguna camioneta le pasaban a ambos lados. Si no fuera por la lluvia, que ha dejado la Rambla sin ni una alma, el artista se habría podido confundir con una estatua humana fuera de lugar. Con esta performance, titulada La primera acción, Azcona buscaba la ira de los demás y no le ha costado mucho despertarla. Algunos conductores lo han esquivado con cautela, pero otros casi ni han frenado y le han pasado por el lado haciendo sonar la bocina.