La primera edición del Flash de Otoño, el festival impulsado por Temporada Alta que lleva piezas de artes escénicas internacionales en Barcelona, ​​pondrá punto y final esta semana con un doble programa de danza de primera línea. El coreógrafo estadounidense William Forsythe y el suizo Thomas Hauert presentan en el Mercat de les Flors Double Bill, de la mano de la Dresde Frankfurt Dance Company, una de las formaciones más prestigiosas de danza de la escena actual. Forsythe ha coreografiado Undertainment, una pieza basada en la libertad escénica, mientras que Hauert ha creado Playing with Sergei, Martha and thethers a partir del Concierto para piano número 3 de Rajmáninov. Ambas obras, construidas a partir de la improvisación y con catorce bailarines en el escenario, se representarán seguidas este jueves, viernes y sábado en Barcelona.

La presentación de la nueva directora del Mercat de les Flors, la historiadora chilena María José Cifuentes (Santiago, 1980), ha sido una de las más extrañas de la historia reciente. En primer lugar, porque no le ha acompañado ningún representante de las dos instituciones que forman parte del consorcio, ni el Ayuntamiento de Barcelona, ​​ni la Generalitat. Y, en segundo lugar, porque Cifuentes ha anunciado las líneas maestras de un programa que no sabe dónde se podrá desplegar. El centro por el que fue elegida directora cerrará finalmente durante dos años –no sólo uno como estaba previsto inicialmente–, en el 2027 y el 2028, con el objetivo de reabrir de cara al 2029, cuando se celebrará el centenario de la Expo de 1929 en Montjuïc (motivo por el que se construyó este edificio como la Palau de). Toda la temporada actual, planificada por Àngels Margarit, y hasta diciembre de 2026, el Mercat estará en obras pero abierto al público.

La directora saliente del Mercat de les Flors, Àngels Margarit, inició su etapa al frente del equipamiento con Estol, un espectáculo de gran formato de Roser López Espinosa. Y la propia bailarina y coreógrafa cerrará el paso de Margarit por el Mercat de les Flors con otro espectáculo de gran formato, Fábula. El montaje inaugura la nueva temporada del centro de danza a partir del 2 de octubre. "Entré y me voy con estos dos grandes formatos, que son parte del proyecto Cèl·lula, dedicado a producir espectáculos desde el Mercat de les Flors", dice Margarit. La chilena María José Cifuentes la sustituye en el cargo.

La próxima temporada el Mercat de les Flors cumplirá veinte años como una estructura dedicada plenamente a la danza, y lo hará con una programación cargada de espectáculos de gran formato. Será también la última temporada con Àngels Margarit al frente de la dirección del equipamiento, después de casi diez años en el cargo. "Me voy queriendo mostrar mucho la diversidad. He intentado dar lugar a todas las creaciones, especialmente las del ámbito local, y hacer producción propia", ha dicho Margarit este lunes en la presentación de la nueva temporada. Su última programación recoge "cosas que todavía no había hecho y tenía que hacer", dice la directora del equipamiento.

El coreógrafo Quim Bigas (Pese a Mar, 1984) entiende la danza como el espacio de encuentro ideal entre bailarines y espectadores para construir y compartir colectivamente. Esta máxima ha guiado a buena parte de sus piezas, entre las que destacan Molar (2015), La lista (2017) y Hippos, que en 2018 ganó el premio a mejor estreno de artes de calle en FiraTàrrega. Bigas estreno Desde este jueves en el Mercat de les Flors en un momento de transición del equipamiento, que ha convocado un concurso para la nueva dirección después de nueve años encabezada por Àngels Margarit.

El coreógrafo Quim Bigas (Pese a Mar, 1984) entiende la danza como el espacio de encuentro ideal entre bailarines y espectadores para construir y compartir colectivamente. Esta máxima ha guiado a buena parte de sus piezas, entre las que destacan Molar (2015), La lista (2017) y Hippos, que en 2018 ganó el premio a mejor estreno de artes de calle en FiraTàrrega. Bigas estreno Desde este jueves en el Mercat de les Flors en un momento de transición del equipamiento, que ha convocado un concurso para la nueva dirección después de nueve años encabezada por Àngels Margarit.

Si Mabel Olea (Lleida, 1997) fuera una bruja, sería una "bruja visionaria", ya que para esta bailarina de pelo oscuro y movimientos imposibles el futuro es un lugar lleno de posibilidades creativas susceptibles de materializarse en el presente. Su nombre empezó a sonar a través de las redes sociales, pero fue como bailarina de Rigoberta Bandini en el Benidorm Fest 2022 y como miembro de las Stella Maris en la serie de Movistar+ La Mesías (2023), creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, que Olea se dio a conocer. Ahora actúa por segunda vez en CÉLULA 4: Supermedium, de Núria Guiu e Ingri Fiksdal –el espectáculo con el que ganó el premio Danscat 2024 a mejor interpretación–, que se estrena este viernes en el Mercat de les Flors, donde será sólo hasta el domingo. Supermedium, Guiu repasa la historia de la danza a través de la figura de las bailarinas, que compara con médiums y brujas. "La sociedad ve a las bailarinas como gente ilusa, al igual que ocurre con las brujas", dice Olea. El montaje también reivindica la profesión de la danza y el baile como arte popular. "Es cierto que hay mucha demanda y pocas opciones y ayudas, pero no creo que esto caracterice a la profesión –dice el artista–. Existe el discurso sobre la precariedad de las profesiones artísticas, y sí es así, pero no sé sí mucho más que otros trabajos. Yo pienso en mi madre y también tiene un trabajo muy precario". La bailarina, por lo general, se siente agradecida de lo que tiene. "Yo no puedo quejarme, porque pego un proyecto tras otro y realmente puedo dedicarme a vivir de la danza", reconoce.

Desde que en 2019 el colectivo (LA)HORDE asumió la dirección del Ballet de Marsella, se ha dedicado a explorar cómo la danza puede contribuir a superar momentos de crisis social. La compañía debutó con Room with a view (que se podrá ver en Barcelona dentro de la programación del festival Sónar 2025) y ahora llega a la capital catalana con Age of content gracias al Mercat de les Flors y el festival Temporada Alta. El espectáculo, que se representará en tres funciones este jueves, viernes y domingo en el Mercat de les Flors y que ya tiene todas las entradas agotadas, es la oportunidad de descubrir una de las formaciones europeas más destacadas en el campo del movimiento.

Hacía casi diez años que la coreógrafa y bailarina Inés Boza (Pamplona, 1962) no subía al escenario. Desde que la compañía de teatro-danza SenZa TemPo se despidió en 2016 con Eden Club, Boza se ha dedicado sobre todo a dirigir y coreografiar espectáculos. Y también a "hacer memoria" de una trayectoria que abarca más de treinta años y le avala como una de las líderes de la danza contemporánea. Si estos últimos años ha revuelto archivos y cajas viejas, sin embargo, "no es para hacer una recopilación nostálgica, sino para entender mejor el presente". El salto del ciervo, que podrá verse en la Sala Pina Bausch del Mercado de las Flores los días 10, 11 y 12 de octubre, es un espectáculo que nace de los recuerdos de la coreógrafa, que se acompaña en escena de Edurne Arizu, acordeonista y compositora de la música del espectáculo. También participan, de forma virtual, las bailarinas Núria Guiu, Rosa Romero, Júlia Godino y Alexa Moya, con quienes Boza ha tejido un diálogo intergeneracional. "La memoria no es el pasado, sino el presente. Y esto puede ser bastante político. Si no te acoges al olvido, puedes llegar a comprender más la vida. La memoria está ahí, pero es caprichosa, desordenada y tienes que querer escucharla", explica la coreógrafa.

La coreógrafa Paloma Muñoz inaugurará la próxima temporada del Mercat de les Flors con La Quijá, un espectáculo que hurga en el paisaje desértico de su Extremadura natal para reivindicar la importancia de los orígenes. Esta premisa, la necesidad de los vínculos y la comunidad, será el eje que vertebrará la nueva programación del Mercat, que arrancará el 3 de octubre y hasta el 29 de mayo presentará "un abanico muy amplio de creaciones, de todos los formatos y de estéticas muy distintas, con una fuerte presencia de creadores que tienen entre 30 y 45 años", según la directora del teatro, Àngels Margarit. "No entendemos los vínculos como una excusa, sino como una urgencia", ha explicado Margarit este martes durante la presentación de la nueva temporada.

"Tenemos bailarines con síndrome de Down, al igual que tenemos bailarines blancos, negros, gays, heteros, celíacos y fotosensibles", dice la bailarina y coreógrafa Vero Cendoya (Barcelona, ​​1976). Hace más de cinco años que su compañía trabaja para "normalizar la discapacidad intelectual" contratando "a pleno derecho" a intérpretes con síndrome de Down. "A los bailarines no los elegimos porque tienen síndrome de Down, sino porque son buenos intérpretes", resalta Cendoya. KEBO (mapa de la piel de un cuerpo), el último proyecto de la compañía, se podrá ver en el Mercat de les Flors del 24 al 26 de mayo. Será la primera de las tres propuestas que el mercado ha reservado para el fin de esta temporada. "No son un ciclo, pero las tres propuestas tienen una característica común: ponen cuerpos no normativos en escena. Cada vez son más las compañías de danza que incorporan a personas con otras capacidades", dice la directora del Mercat de les Flors, Àngels Margarit.

La Sydney Dance Company, dirigida por Rafael Bonachela, ha permanecido en el Mercat de les Flors con dos espectáculos extraordinarios. El primero, Ascent, consta de tres coreógrafos muy diferentes que demuestran la versatilidad de unos bailarines de técnica soberbia a la vez que es un retrato excelente de las distintas formas de la danza actual. Mientras Y am-ness, de Bonachela, es una pieza íntima y emocional de estilo neoclásico que destaca por su emotividad, belleza y elegancia exquisita, The shell, en ghost, the host & the lyrebird, de la coreógrafa valenciana Marina Mascarell, es más teatral ya partir de una escenografía de telas que mueven a los bailarines colgándose de largas cuerdas para construir imágenes evocadoras muestra la esencia de la naturaleza australiana.

Cada vez que el coreógrafo Rafael Bonachela (la Garriga, 1972) visita Barcelona, ​​se encienden todas las alarmas. ¿Qué una llevará de cabeza? ¿Con qué gran estrella mundial habrá colaborado? Hace más de treinta años, cuando empezaba, probó suerte en Londres y se quedó. Ahora ya no vive en Reino Unido, sino en Australia. Y ya no es un joven inexperto, sino el director de Sydney Dance Company, la compañía de danza contemporánea más relevante del país. Cuando pisa de nuevo el Mercat de les Flors, sin embargo, es como si volviera a casa. "Llevo muchos años teniendo relación con el Mercado. Para mí es importante presentar aquí los proyectos de la compañía", dice el coreógrafo. "Barcelona es el sitio de Europa donde hemos actuado más veces", añade. Esta semana presentará dos propuestas, dentro del festival Dansa Metropolitana: del 14 al 16 de marzo, el tríptico Ascent, y del 19 al 20 de marzo, la coreografía Impermanence.

La danza de Taiwán ha sido la protagonista este fin de semana en el Mercat de les Flors con dos compañías que actuaban en sesión continua en homenaje a sus tradiciones ancestrales. Con un conmovedor espectáculo de tan sólo 35 minutos, el coreógrafo y bailarín Wang Yeu-kwn y su compañera Lee Yin-ying abrieron la velada con Beings, una pieza reflexiva e íntima, magníficamente bailada, que homenajea a la antigua tradición de la escritura china sobre el papel de arroz. Wang aparece en el escenario cargando una inmensa bola de papel que poco a poco toma vida. La magnífica iluminación focalizada en el papel crea sombras y figuras que despiertan la imaginación del público hasta que sale la bailarina como la mariposa de la crisálida. Beings es un paso a dos de contactos íntimos, se baila en poco más de un metro cuadrado ya cámara lenta, y las formas que extraen ambos cuerpos son imaginativas, como el cambio de camiseta entre ambos, el dibujo en el que ella lo convierte a él, la explosión de blanco y negro en una escena de belleza incorpórea o el palíndromo final en el que él queda atrapado en la crisálida. Beings invita a soñar.

Hace dos años, Núria Guiu (Barcelona, ​​1985) ganó el Premio Nacional de Cultura 2022 y todos los focos se pusieron sobre ella. ¿De dónde había salido esa joven bailarina y coreógrafa? Guiu no era una recién llegada a la danza. Después de graduarse en el Institut del Teatre, había pasado una década exiliada en los países nórdicos bailando en distintas compañías, y finalmente había decidido volver a casa para protagonizar su propia carrera.

La acróbata aérea Elena Zanzu ha bajado al suelo para construir su nuevo espectáculo, Ez, que se estrena en el Mercat de les Flors dentro del ciclo Circ d'Ara Mateix. Zanzu comparte "prácticas extremas con dolor explícito" que reflexionan sobre la relación de poder entre artista y público. Define la obra como una "negociación con el público" sobre temáticas tan actuales como "el consentimiento, la vulnerabilidad, el dolor y los cuidados". Ez, de hecho, quiere decir no en vasco. ¿Qué pasa cuando se manipula un cuerpo en escena? ¿Qué quiero ver? ¿Qué es violento?

TikTok no tiene manías ni hace distinciones: tan válido es un baile en el comedor de casa como sobre el puente de Brooklyn o ante la Torre Eiffel. La aplicación china creada el 2016 es conocida sobre todo por los vídeos que publican millones de usuarios de todo el mundo en que bailan. La mayoría son coreografías sencillas y directas que se hacen virales. Todo el mundo es bienvenido a participar porque impera la filosofía de que no se hace burla del ridículo y que cualquiera se puede sumar a las tendencias, sea cual sea la edad, el físico y las habilidades motrices del protagonista. Mientras la danza profesional sigue luchando por ganar público y romper con el estigma de una disciplina minoritaria dentro de las artes escénicas, TikTok ha conseguido captar la atención de los usuarios con coreografías de 10 segundos y movimientos sincopados. ¿Es la solución a los males del sector?