Había muchas expectativas puestas en la segunda película que estrena Léa Seydoux en la competición oficial de esta edición de Cannes, L’inconnue. En parte es por la presencia de la actriz francesa, que a los 40 años ya es un mito del festival: ha presentado dieciséis películas desde 2010 –casi una por año– y ganó una Palma de Oro por La vida de Adèle junto con Adèle Exarchopoulos, a quien Seydoux ovacionaba el domingo al final de la proyección de gala de Garance. Pero también había ganas de ver L’inconnue porque es la primera película de Arthur Harari después del Oscar por el guion de Anatomía de una caída, la Palma de Oro de 2023 que coescribió con Justine Triet.

Qué película más valiente y emocionante que ha dirigido el director japonés Ryusuke Hamaguchi. Soudain, que se ha presentado este viernes en la competición oficial del Festival de Cannes, tiene la audacia de tomarse todo el tiempo y las palabras que necesita para reflexionar sobre un tema tan poco cinematográfico como los cuidados a las personas con enfermedades neurológicas, y lo hace a través de una preciosa historia de amistad entre dos mujeres, la directora de una residencia geriátrica de París que introduce una nueva filosofía humanitaria en el centro (Virginie Efira) y una directora teatral japonesa con un cáncer de mama terminal (Tao Okamoto).

En un momento deEl amigo silencioso, el neurocientífico a quien da vida Tony Leung (el protagonista de Desear amar en su primer papel en el cine europeo) pesa higos frente a la tele. El profesor tiene poco que hacer porque ha quedado varado en una universidad alemana en plena pandemia de coronavirus. Hasta que un programa con una científica francesa le llama la atención. La experta defiende que las plantas se comunican con nosotros, solo nos hace falta encontrar el canal de comunicación adecuado para descodificar qué nos dicen. Esperonado por esta idea, el protagonista esmera sus esfuerzos en encontrar un dispositivo que le permita conectar con el ginkgo lozano que preside el jardín botánico de la universidad.

Quentin Dupieux es el calcetín desparejado del cine francés. Sus películas no se parecen a ninguna otra, ya menudo no se parecen ni entre ellas. El segundo acto, por ejemplo, podría rimar con Yannick, el filme que hizo en el 2023 sobre un espectador que interviene en una obra de teatro y la dinamita, una gamberrada ingeniosa sobre una representación de la realidad, ehem, interruptus. Esta vez, la ficción a trompicones sería el rodaje de una secuencia de una película en la que los actores (¡y qué actores! Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel y Raphaël Quenard, la creme del cine francés) entran y salen del relato borrando las fronteras entre mentira y verdad.

La novela La bestia en la jungla de Henry James es sólo el punto de partida del laberinto de sentimientos, épocas y géneros cinematográficos que Bertrand Bonello (Niza, 1968) recurre a la fascinante The beast, adaptación libre y mutante donde el peso del pasado sube por las vidas de una pareja maldita (George MacKay y una extraordinaria Léa Seydoux) marcada por una premonición terrible y encaminada a un futuro distópico sin emociones ni conflictos. El director de Casa de tolerancia, Saint Laurent y Nocturama estrena este miércoles su película más imaginativa y sorprendente.

“Si escribo ficción se piensan que es autobiografía y si escribo autobiografía se piensan que es ficción. Que decidan ellos la naturaleza de lo que escribo”. Son las palabras de Philip Roth, pero no del gran autor norteamericano muerto en 2018, sino del protagonista de su novela de 1990 Deception (Engaño en la edición en castellano de Seix Barral), la primera en que el escritor dio al narrador su propio nombre, y no el alter ego habitual de Nathan Zuckerman. ¿Significa esto que la historia de adulterio que explica la novela sea más real? ¿Que los encuentros clandestinos entre el escritor maduro y su joven amante inglesa, los dos casados, son fruto de la imaginación desbocada y febril del autor?