El pianista, clavecinista y director Dani Espasa (la Canonja, 1974) es uno de los músicos más sabios y prolíficos de Cataluña. En 2005 fundó la orquesta Vespres d’Arnadí, un conjunto de músicos de primerísimo nivel dedicado a la interpretación de piezas del Barroco con instrumentos y criterios históricos, que no para de actuar en los teatros y auditorios de nuestro país. En los últimos años, la formación ha llevado a cabo una labor ingente de exhumación de obras perdidas de música antigua, algunas de compositores catalanes, como Domènec Tarradellas y Carles Baguer. Ahora son la formación residente del Festival de Peralada y este Jueves Santo, 2 de abril, inauguran la edición de Pascua con una versión de Il Cristo condannato, de Antonio Caldara, compuesta en 1717 e inédita en tiempos modernos. La obra revivirá en la iglesia del Carme bajo la maestría de Espasa, con Montserrat Seró y Josep-Ramon Olivé entre los solistas, y la participación del Cor Francesc Valls.

Sònia Iontxeva es una de las voces habituales en el Festival de Peralada y este viernes volvió para presentar su último trabajo discográfico, George, un homenaje a la escritora George Sand. En el recital que clausuraba la 39ª edición del festival, la soprano búlgara iba acompañada por la pianista Olga Zado, la mezzosoprano Ekaterine Buachidze y la violinista catalana Sara Balasch, cuatro mujeres que emularon las veladas musicales y poéticas que reunían a intelectuales de París y intelectuales de finales los poetas Alfred de Musset y Pauline Viardot. El espectáculo, dramatizado, combinó música, poesía y la lectura de cartas y fragmentos literarios de George Sand por parte de la soprano.

Noche memorable en el Festival de Pascua de Peralada, al día siguiente del concierto inaugural, con el estreno absoluto de los Responsorios de Semana Santa de Bernat Vivancos: una pieza para corazón a capella, escrita a seis voces, que revisita desde el presente la tradición cristiana de las Lecciones de Tinieblas, típicas del Renacimiento.

El Festival de Peralada es una de las instituciones que apuesta de forma más decidida por el estreno de nuevas piezas musicales de creación catalana. En la edición de Pascua de este año, que se celebra del 17 al 20 de abril, el compositor Bernat Vivancos (Barcelona, ​​1973) presenta la obra de encargo Responsoría Hebdomadae Sanctae: una revisión contemporánea de las lecciones de tiniebla de Semana Santa, escrita para corazón a capella, que pretende aportar nuevas sonoridades a la espiritualidad original de la liturgia cristiana. Vivancos es uno de los compositores catalanes más prolíficos del siglo XXI, heredero de la tradición musical de la escolanía de Montserrat, formado en Barcelona, ​​París y Oslo, con un estilo compositivo propio, eminentemente contemporáneo pero a la vez ecléctico y atemporal.

El cuarteto de saxofones Kebyart Ensemble demostró este domingo que los sonidos barrocos pueden llegar con toda su nitidez y emoción en su actuación combinada en la iglesia del Carme y junto al Celler de Peralada. Formado por Robert Seara (saxo tenor), Pere Méndez (saxo soprano), Víctor Serra (saxo alto) y Daniel Miguel (saxo barítono), Kebyart, uno de los grupos más innovadores del panorama musical internacional, ofreció un concierto lleno de referentes franceses, de Rameau a Ravel, pasando por la música contemporánea de Widmann.

¿Quién es la compositora del estreno operístico de este verano en el Festival de Peralada? Incluso en un terreno tan musicalmente exigente y tan poco dado al riesgo como en la ópera, en ocasiones puede haber sorpresas. Y a riesgo de que parezca un mito extraído de la biografía de Bill Gates o Steve Jobs, lo cierto es que la historia de Helena Cánovas empezó en un garaje.

La cabeza de cartel del concierto era Sonya Yoncheva, pero el gran triunfador de la velada fue Ismael Jordi. El recital Pasión tuvo lugar en la iglesia del Carmen, con un programa de zarzuela y romances españolas, un repertorio no habitual en grandes estrellas internacionales de la ópera. Pero Sonya Yoncheva es muy pasional –lo transmite en todas las actuaciones– y amante de la lengua y la cultura españolas, así que se lanzó a este repertorio con el ímpetu de los aplausos recibidos en el Teatre de la Zarzuela cuando lo presentó hace dos años. En cuanto a Ismael Jordi, el hecho de ser Jerez de la Frontera le jugaba a favor, junto a su elegancia, la musicalidad, los agudos y la entrega habituales.

Jóvenes, vitales, energéticos y con una técnica extraordinaria. Así son los once bailarines cubanos de la compañía Acosta Danza que este viernes presentaron en el espacio Mirador del Festival de Peralada el espectáculo Foclor, tres coreografías contemporáneas que se inspiran en distintos aspectos de la cultura cubana.

Joan Magrané (Reus, 1988) es uno de los compositores catalanes con mayor presencia y proyección en el panorama nacional de la música clásica. Heredero de las disonancias rompedoras del siglo XX, firme defensor de la singularidad musical catalana y amante de la tradición clásica, ha escrito una veintena de obras que se abren paso en las programaciones de los principales teatros y auditorios del país, como la ópera Diálogos de Tirant y Carmesina, estrenada en el Festival de Peralada en 2019. Ahora, también por encargo del festival alto-ampurdanés, el compositor reusense estrena una nueva pieza: Tenebrae Responsoria, que se presentará en la edición de Pascua, en la Iglesia del Carmen, el viernes 29 de marzo, antes de la medianoche. Se trata de una pieza para voz y conjunto de cámara que, desde la mirada contemporánea, revisa las lecciones de tinieblas del Viernes Santo que hicieron célebres autores canónicos como Tomás Luis de Victoria y François Couperin. El estreno contará con los músicos de Gio Symphonia, la dirección de Francesc Prat, y la presencia del violonchelista Pau Codina y la soprano Maria Hinojosa como solistas.

La 37a edición del Festival de Peralada ha terminado con una gala lírica feliz y espectacular protagonizada por Serena Sáenz y Jonah Hoskins, dos talentos jovencísimos con unas dotes vocales admirables y realmente prometedoras. Ofrecieron, de memoria y acompañados por el pianista Maciej Pikulski, un repertorio atrevido, lleno de retos y desafíos sin tregua, que combinaba arias de ópera con romances de zarzuela.

En esta edición del Festival de Peralada sin grandes producciones en el escenario de los jardines, que está cerrado por obras de reforma, la única ópera del cartel es The telephone, or l'amour à trois, de Gian Carlo Menotti. La obra, escrita en 1947 y organizada en un solo acto de 30 minutos de duración, narra de forma visionaria cómo la adicción al teléfono desencadena una crisis de pareja irremediable. La música, de armonía tonal, juega con el uso de leitmotivs y el recurso de sonidos onomatopeicos, a la vez que dibuja melodías luminosas y sofisticadas, entre el canto musical y la coloratura belcantista, sobre una orquestación ligera e individualizada.

No podía haberse escogido una voz mejor que la de la soprano Núria Rial para homenajear a Victòria dels Àngels. El concierto del miércoles en la iglesia del Carmen de Peralada, donde la insigne soprano actuó en 1989, fue uno de esos momentos que se enmarcan en la historia de la música.

Jordi Savall regresó al Festival de Peralada, donde llevaba veinte años sin actuar, y lo hizo en una iglesia del Carmen llena de fieles seguidores. Acompañado por seis músicos de Le Concert des Nations, Savall dedicó el concierto a la música barroca francesa, composiciones no muy conocidas actualmente, pero que en su día conformaron un estilo seguido en toda Europa.

El compositor Héctor Parra y la soprano Diana Damrau fueron los protagonistas de una jornada intensa en Peralada. Por la tarde, en el claustro de Sant Domènec, el compositor catalán y la pianista Imma Santacreu nos ofrecían una aproximación a la obra de Parra que el propio compositor iba introduciendo, desde piezas cortas inspiradas en las Constelaciones de Joan Miró en su celebrada ópera Las Bienveillantes oa la reciente Orgía, que se estrenará el próximo abril en el Liceu.

Freddie de Tommaso inauguró ayer la 37 edición del Festival de Peralada, una edición que este año no cuenta con grandes espectáculos, puesto que el escenario principal está de reformas. Así, el concierto del joven tenor anglo-italiano tuvo lugar en la iglesia del Carme, lugar que durante ocho días acogerá las actuaciones líricas de este verano.

Pocos músicos pueden decir que han tocado con Carles Benavent, Dr. John y Wynton Marsalis. O que han estado en casa de George Coleman. El saxofonista y clarinetista Lluc Casares (Barcelona, 1990) tiene una trayectoria impecable, que le ha hecho coincidir con grandes bestias del jazz de todo el mundo. Después de estudiar en la Juilliard School de Nueva York y en el Conservatorio de Ámsterdam, Casares regresó hace unos años a Barcelona y se ha involucrado activamente en la escena catalana, con discos propios como Ride (2023) e iniciativas colectivas como The Changes, una discográfica autogestionada que reivindica la escena de jazz local. Uno de los proyectos más ambiciosos que tiene entre manos es la Barcelona Art Orchestra, que dirige junto a Lluís Vidal, Néstor Giménez y Joan Vidal. Este año han recibido el Premio Alicia a la Composición de la Academia Catalana de la Música por Ragtime stories (UnderPool, 2022), el primer disco de la formación. El domingo 30 de julio la Barcelona Art Orchestra actuará en el Festival de la Porta Ferrada y hará un homenaje a Música Laietana, uno de los movimientos culturales catalanes más fructíferos de finales del siglo XX.

Asistir a un concierto de Josep Carreras es una experiencia que trasciende el hecho operístico, y el público que el miércoles se reunió en el Auditori del Castell de Peralada lo sabía. El concierto fue un reencuentro con un artista que ha formado parte de nuestra vida; el público ha vivido con él los éxitos de su carrera internacional, la sacudida de la leucemia, los conciertos de los Tres Tenores, las noches del Barça y un sentimiento de catalanidad compartido.