El barquero de Jez Butterworth, el autor de Jerusalén, es una obra y una propuesta escénica bastante excepcional por diferentes razones que tienen que ver con la duración (tres horas y cuarto, más dos pausas), el número de intérpretes (diecinueve), los premios logrados (el Laurence Olivier, entre ellos) y el récord de entradas vendidas de la historia del Royal Court Theatre de Londres. Y en Barcelona, ​​tienen que ver con el excelente casting de la propuesta del Lliure, con el excelente nivel interpretativo de un reparto intergeneracional, con una puesta en escena que recupera lo mejor de Julio Manrique y con el protagonismo de un personaje ausente, pero también y sobre todo tienen que ver con los ecos que provoca en cualquier comunidad, como la nuestra, como la nuestra.

El Teatre Lliure cumplirá cincuenta años en el 2026 y lo hará con una temporada "que quiere mirar hacia fuera, hacia las crisis y los conflictos del mundo y hacia la multitud de dilemas que atraviesan la sociedad contemporánea", afirma el director del equipamiento, Julio Manrique. La nueva programación del Lliure constará de 28 producciones, de las cuales ocho son propias, 10 son coproducciones y 10 son invitadas. "Sentimos que la temporada que ahora cerramos ha sido un inicio, una semilla de un capítulo nuevo dentro de la historia del Lliure. Con la siguiente queremos fortalecer, ampliar y desarrollar la identidad de esta nueva etapa", destaca Manrique. Con un presupuesto de 10,3 millones de euros para 2025, el teatro público ha culminado la temporada actual con un 88% de ocupación y 119.000 espectadores, 30.000 más que la pasada.

La gaviota, de Anton Chéjov. Un clásico. Un gran clásico como tarjeta de presentación de lo que el nuevo director del Lliure, Julio Manrique, quiere que sea este teatro. Josep Maria Flotats abordó la misma obra en 1997, en la primera temporada oficial del Teatre Nacional de Catalunya. El motivo radica en las palabras de Kostia sobre el teatro poco antes de mostrar su obra, posdramática adelante la lettre, y con las que Chéjov reflexiona sobre qué es y qué puede ser el arte que lleva “la vida en el escenario tal y como es”. Y para Manrique el arte del teatro debe dirigirse a los espectadores de hoy en día con los referentes que manejan. De ahí que la versión sea bastante libre, con un buen tanto por ciento de texto añadido para acercar la historia de este grupo de almas en pena a nuestros días. Es una versión perfectamente verosímil y que funciona como un reloj, con un reparto magnífico y una puesta en escena poderosa de Manrique, que pone en primer plano la fragilidad de los jóvenes protagonistas, Nina y Kostia, víctimas del desamor y del desconcierto anímico.

Este otoño la programación teatral está llena de variedad de géneros, pero con una fuerte preeminencia de clásicos reinterpretados desde la contemporaneidad. Jauría, El adversario, Mar y cielo, Hit me if I'm pretty o la princesa moderna y Un matrimonio de Boston vuelven a los escenarios; mientras que Hamlet, una versió recontralibre, Tirando lo Blanco y Todos pájaros estrenan en los teatros después de un éxito total en el Festival Grec 2024. Ésta es una selección de las 15 obras imprescindibles (y una recomendación especial sobre el Temporada Alta de Girona, el gran festival de otoño del país).

El primer espectáculo del nuevo director de un teatro es siempre interpretado como una declaración de principios. Y el de Julio Manrique será una versión contemporánea de un clásico de Anton Chéjov (1860-1904), La gaviota. "Es una obra que reflexiona sobre el teatro desde el escenario, que habla del pánico con el que te enfrentas, de los monstruos que debes tumbar para seguir adelante y de la enorme fragilidad que sentimos la gente que nos dedicamos a los oficios artísticos. Es muy emocionante", explica.

El misántropo, que llenará el Teatre Grec los días 2 y 3 de julio, será uno de los grandes eventos teatrales de este verano. David Selvas (Santa Perpetua de Mogoda, 1971) dirige esta reescritura del clásico de Molière, en la que coloca a actores como Pol López y Mireia Aixalà en una discográfica. Hace veinte años que Selvas empezó a dirigir espectáculos, y hace diez años que lo hace desde su productora, La Brutal. Le recuerdo que hace ya treinta años de su debut como actor, desde que salió del Institut del Teatre.

Tras treinta años de carrera, uno de los artistas más populares de la escena teatral, Julio Manrique (Barcelona, ​​1973), ha asumido la dirección del Teatre Lliure este febrero. Enseñará las cartas de su primera temporada en junio, pero antes ha querido contar el proyecto artístico con el que ganó un concurso público en octubre. Manrique se siente hijo del teatro que ahora capitanea, porque actuó cuando apenas empezaba a hacer de actor, con 20 años, en elEnemigo de clase que dirigió Josep Maria Mestres, se fogueó como director con La forma de las cosas y se consagró con grandes producciones como El curioso incidente del perro a medianoche y El pato salvaje.

En 1967 los Beatles estrenan en directo All you need is love en el programa de la BBC Our world. Es el primer programa que se emite vía satélite, así que todo el mundo puede bailar acompasado al ritmo de aquellos melenudos ingleses. "Los Beatles están en máxima eclosión, acaban de publicar el Sgt. Peppers y son los abanderados del movimiento hippy, que nace de la contracultura y que por primera vez en la historia hace protagonistas a los jóvenes. El discurso es que los jóvenes pueden ser libres, decidir qué hacer con sus vidas, tener una voz propia", explicaba el martes Julio Manrique, 24 horas antes de ser nombrado director del Teatre Lliure. Lo decía en La Villarroel, donde dirige la obra Love, love, love, que se estrena este domingo y que se podrá ver hasta el 3 de diciembre.

Después de un año de transición por los efectos de la pandemia, la normalidad vuelve a las artes escénicas. Y en el Temporada Alta esto significa una programación apretada (107 espectáculos), llena de producciones propias (21), con un récord de autoría catalana (70 espectáculos), estrenos en Catalunya (39) y, en especial, un catálogo de obras internacionales exuberante, pleno de artistas de primera división. “La programación que os proponemos es bestia”, admite el director, Salvador Sunyer, que destaca sobre todo el apoyo a los artistas del país, con una mezcla de consolidados y gente joven, y la apuesta por los internacionales. “Nos podemos encontrar, tras tantas crisis, con que no haya un relevo natural, y nos parece importante que exista”, defiende. El apoyo a la creación local es uno de los ejes centrales del festival, por eso la adaptación de El adversario, de Emmanuel Carrère, dirigido por Julio Manrique, con Pere Arquillué y Carles Martínez, inaugurará el festival el 7 de octubre. se alargará hasta el 12 de diciembre, después de 193 funciones.

El gran caso de mentira y asesinato que conmocionó a Francia en los 90, y que Emmanuel Carrère inmortalizó en el libro El adversario, será el espectáculo inaugural del festival Temporada Alta de Girona el 7 de octubre. La adaptación de la obra irá a cargo del trío que acaba de ganar un Max por adaptar Carrer Robadors, Cristina Genebat, Marc Artigau y Julio Manrique, y la dirigirá este último con dos primeras espadas actorales: Pere Arquillué en el papel de Carrère y Carles Martínez en el del hombre que, después de mentir a su familia durante 18 años haciéndose pasar por un prestigioso médico de la OMS (cuando dejó los estudios en segundo curso), asesinó a sangre fría a su mujer, sus hijos, sus padres y su perro. "¿Por qué explico su historia? ¿Qué hay de mí en este monstruo? ¿Cómo puede ser que detrás el personaje no hubiera nada?" son algunas de las preguntas que se plantea Manrique a la hora de abordarla.