Los primeros pasos de una hija, la emoción del día de Reyes, el viaje de boda a Canarias, una visita familiar a Montserrat o, incluso, un parto salvaje. Desde hace un siglo, la fiebre por grabar momentos memorables de la vida cotidiana ha crecido exponencialmente. La evolución de la tecnología, desde las primeras cámaras portátiles con película de 16 milímetros de 1923 —era la cámara que utilizaba Mandronita Andreu, la hija del doctor Andreu— hasta la expansión de los teléfonos inteligentes con cámara a finales de los 2000, pasando por formato del medio y ha expandido las posibilidades del cine doméstico. Una exposición en CaixaForum de Barcelona reivindica todo este legado audiovisual no profesional, que durante años se ha despreciado, como un patrimonio con un valor sociológico, histórico y estético incalculable. Es más, incluso invitan a los visitantes a conservar su material doméstico ya llevarlo a los archivos y museos más cercanos, como material valioso no sólo para la familia sino para la sociedad. La historia actual está escribiéndose con las cámaras de nuestros móviles.

Era mayo de 1991 y el Palacio Nacional, ubicado en la falda de Montjuïc, se estaba remodelando para convertirse en la sede definitiva del Museo Nacional de Arte de Catalunya (MNAC). Era un momento de transición y caos. En un almacén había un armario metálico que contenía una joya: el portapaz de Sijena, una pieza de orfebrería gótica única que data de 1400. Era una pieza pequeña, de unos diez centímetros, hecha de materiales preciosos que, sin que nadie se diera cuenta, desapareció.

"Queremos que las personas que nos visiten salgan convertidas en agentes de cambio, que tengan ganas de hacer pequeños gestos para construir un futuro mejor y más sostenible". Con estas palabras define a Mireia Domingo, directora del CaixaForum, la intención de la exposición Somos Naturaleza que abre sus puertas este jueves, 18 de septiembre, y que inaugura la temporada del museo. Se trata de una experiencia inmersiva que combina arte, ciencia y tecnología para sumergir a los visitantes en la belleza y la fragilidad del mundo natural y que quiere lanzar un grito de alerta sobre los grandes peligros que amenazan al planeta por concienciarnos y conseguir que actuemos para detenerlos.

La fotógrafa neerlandesa Rineke Dijkstra (Sittard, Países Bajos, 1959) tuvo un acceso excepcional a La ronda de noche, la pintura más famosa de Rembrandt y una de sus obras maestras. El cuadro está expuesto en la galería de honor del Rijksmuseum, en Amsterdam, y por encargo del museo Dijkstra pudo filmar en la misma galería como catorce grupos de personas de distintas generaciones le miraban y comentaban. Su empeño no era filmar el cuadro, sino los espectadores. El trabajo duró seis días y el resultado es una videoinstalación con el mismo título del cuadro. La compró la Fundación La Caixa, y ahora puede verse en una exposición en CaixaForum de Barcelona hasta el 26 de octubre.

En esta nueva temporada, la Fundación La Caixa se ha propuesto "analizar la realidad desde muy diversas perspectivas", tal y como afirma la directora de exposiciones del área de exposiciones, colección y CaixaForum+, Isabel Salgado. A modo de ejemplo, la primera de las propuestas de este otoño es fruto del diálogo entre la ciencia y el arte, que a menudo se encuentra en las exposiciones de CaixaForum. Se trata de Somos naturaleza, una experiencia audiovisual inmersiva producida por Oasis Immersive Studios y National Geographic. "Ofrece una mirada poderosa y contemporánea sobre la biodiversidad en la Tierra. Es una exposición que se ha estrenado en Montreal con motivo de la cumbre del G-20 y llega por primera vez a Europa con el CaixaForum", dice Salgado. El recorrido está dividido en tres espacios inmersivos que abordan la fuerza de la regeneración de la naturaleza, la conciencia de que los humanos forman parte y la resiliencia de la naturaleza. "También es una exposición que recuerda hasta qué punto el arte puede ser una poderosa herramienta en la civilización y que reconoce muy bien esta idea del mensaje optimista necesidad del arte y del universo sobre qué trabajamos", explica Salgado.

Si pudieras ir a cenar con cualquier artista —vivo o muerto—, ¿a quién elegirías? El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, no se lo piensa ni tres segundos: "Elegiría Rubens, claramente. No me gustan los pintores malditos. Él fue un hombre feliz, se casó dos veces y lo hizo enamorado. Era culto, disfrutaba del arte y vivía con esa alegría que exudan las suyas". Precisamente la nueva exposición del CaixaForum de Barcelona, ​​titulada Rubens y los artistas del Barroco flamenco, captura esta "manera de estar en la vida y en el mundo" del pintor flamenco. Cortesano y diplomático, Peter Paul Rubens (Siegen, 1577 - Amberes, 1640) dejó obras fundamentales para la historia del arte. Algunas, como La Inmaculada Concepción (1628-1629) y El juicio de París (1638) pueden verse en el CaixaForum hasta el 21 de septiembre, en una muestra que consta de unos sesenta piezas procedentes de las colecciones del Prado, una quincena de las cuales han sido restauradas para la ocasión. de esos que tenían talento". Siguiendo las huellas de esta actitud, la exposición recoge obras del pintor, pero también de sus contemporáneos y de sus discípulos, algunos de los cuales se convirtieron en puntales del Barroco flamenco, como Anton van Dyck, Jacob Jordaens, Jan Brueghel el Viejo del retail del rey del taller de Trasta pintor da la bienvenida a la muestra. "Era su centro neurálgico y evocaba una manera de trabajar", explica el comisario de la muestra, José Juan Pérez Preciado.

Hay trabajos cargados de responsabilidad pero que también son un privilegio. Alicia Peral, conservadora del Museo del Prado, define así su labor como correo de la institución, es decir, como una de las personas encargadas de acompañar las obras de arte en los traslados y de asegurarse de que llegan a lugar sin ningún cambio. El juicio de París, de Rubens, llegaba al CaixaForum de Barcelona exactamente igual que salió del Prado y que el cuadro se instalaba en el museo con las condiciones necesarias para asegurar su buena conservación. Ha sido un traslado de cinco días de trabajo que ha implicado a dos camiones de grandes dimensiones, los ojos afilados de la conservadora y una puerta del CaixaForum que ha tenido que serrar para que la obra pudiera entrar directamente en la sala donde se exhibirá del 29 de mayo al 21 de septiembre, dentro de la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco.

La historia deAlicia en el país de las maravillas empezó como un cuento oral que el diácono Charles Dodgson (1832-1898) se inventaba para distraer a las hermanas Alice, Edith y Lorina Liddell mientras "deslizaban pausadamente" Támesis abajo una "tarde dorada" de julio de 1862. Aquella historia que la pequeña Alicia, a los 10 años, pidió a su amigo que se lo escribiera para recordarla, bajo el sobrenombre de Lewis Carroll, se convirtió en 1865 en un fenómeno extraordinario, y desde entonces no se ha dejado de imprimir. Alicia, la Reina de Corazones, el Gato de Cheshire y el Conejo Blanco han pervivido en el imaginario colectivo gracias a versiones en 170 lenguas (en catalán fue traducida en 1927 por Josep Carner, con ilustraciones de Lola (Anglada), adaptaciones al cine, pinturas, relecturas, espectáculos y manifiestos.

Las grandes exposiciones de CaixaForum de Barcelona se caracterizan por el afán de llegar a todos los públicos y, al mismo tiempo, ser un estímulo para que los visitantes reflexionen sobre el mundo de hoy desde las más diversas perspectivas. El diálogo entre el arte y la ciencia ha sido a menudo un puntal de las muestras, y en la próxima temporada los responsables de Fundación La Caixa quieren ir más allá. "Cuando presentamos una exposición, queremos que todo lo que hay dentro conecte. No sólo hablamos de arte, sino que en esta temporada 2024-2025 también hablamos de sociedad, historia, fantasía, literatura, cine, diseño...", afirma Isabel Salgado, directora del área de exposiciones, colección y CaixaForum+ de la Fundación La Caixa. Para el nuevo director general adjunto de la Fundación La Caixa, Joan Ramon Fuertes, se trata de recuperar el espíritu interactivo del lema inaugural del CosmoCaixa de hace veinte años, "Prohibit no tocar".

La plataforma CaixaForum+, especializada en contenidos de carácter cultural y científico, es un pozo de documentales y programas que poco tienen que ver con lo que encontramos en el resto de plataformas audiovisuales más comerciales. Un ejemplo de lo que puede encontrar (de forma gratuita) es Otra colección. Los marcos del Museo del Prado, un documental basado en un itinerario expositivo que ofrece otra forma de mirar las obras de arte. A través de Gemma García, responsable de la colección de marcos del Museo del Prado, descubrimos el proceso para renovar el marco del cuadro San Jerónimo meditando, de Paolo Veronese, del siglo XVI. Se busca un nuevo marco, de la misma época y que encaje con la obra. Esta operación concreta llevará al espectador a adentrarse en la parte de los grandes museos que nunca vemos: la de los equipos que trabajan a diario, y mostrará a los diferentes expertos que participan de todo el proceso. Historiadores, restauradores, documentalistas, especialistas en ebanistería, estudiosos de los pigmentos... El documental, de sólo media hora de duración, va más allá del caso concreto para explicar otras operaciones de renovación de los marcos e, incluso, la historia esconde detrás de los marcos. La televisión permite hacerlo de una forma más sutil y cuidadosa. El plano detalle nos dirige la mirada a aspectos muy concretos y casi imperceptibles. El contexto repuesto de las salas de trabajo también aporta una atmósfera relajada en la que las conversaciones entre profesionales, con voluntad de divulgación, nos descubren historias y anécdotas de la historia del arte. Los marcos del museo del Prado nos muestra cómo el marco, más allá de limitar el espacio de creación, puede modificar la forma de percibir una obra. Lo comprobamos a través del ejemplo de un cuadro tan sencillo como Agnus Dei de Zurbarán. El resultado e incluso el mensaje de la pintura del cordero es muy diferente con un marco robusto dorado que con uno negro y austero. También vemos las dinámicas internas de un gran museo, cómo se inventaría y documenta la obra y todo lo que se vincula. Nos olvidamos del museo como espacio estático de observación para entenderlo como un puesto de trabajo, estudio y construcción de conocimiento. Pasamos a entender la obra de arte como una pieza que va más allá del autor que lo firma, y ​​que se convierte en un espacio de encuentro entre múltiples disciplinas: carpinteros, doradores, mecenas..., donde confluyen sensibilidades, técnicas, corrientes culturales y estilos.

Hace unos años, el buzón de sugerencias de la Fundación La Caixa recibió este mensaje: “Hola, soy José Luis García-Berlanga. Tengo un archivo inmenso de mi padre y no sé qué hacer con él”. Ese correo puso en marcha una serie de negociaciones y trabajos museográficos que han culminado en la exposición Interior Berlanga, que después de estrenarse en Valencia en febrero se inaugura este martes en CaixaForum Barcelona, ​​donde se podrá visitar hasta el 20 de abril de 2025. Comisariada por Sol Carnicero y Bernardo Sánchez Salas, la muestra recorre el universo creativo y personal de Luis García-Berlanga (Valencia, 1921 – Madrid, 2010) a través de más de 300 piezas extraídas de los archivos personales del cineasta, 70 cajas que incluyen cerca de 27.000 documentos.

Un paisaje quizá sea el sinónimo de una experiencia estética memorable. También puede ser un respiro de los rigores de la vida en las ciudades. O una amenaza, porque una de las funciones primordiales de la arquitectura es protegernos de la intemperie. Y para los artistas ha sido una fuente inagotable de inspiración, como puede verse a partir de este miércoles y hasta el 1 de septiembre en la exposición del CaixaForum de Barcelona Horizonte y límite. Visiones del paisaje. Se trata de una nueva versión, reformulada y más amplia, de la muestra que ocurrió antes por Valencia y Madrid. "Esta es la exposición final, la gran exposición", afirma Nimfa Bisbe, directora de la colección de arte contemporáneo de La Caixa y comisaria de la exposición junto a la investigadora Arola Valls.

Este fin de semana Dua Lipa ha vuelto a escoger la capital catalana para pasar el fin de semana y también para rodar su próximo videoclip para el álbum Radical optimismo, que saldrá a la venta el 3 de mayo. Pese al secretismo que ha querido mantener sobre las localizaciones del videoclip, bajo los ojos de los más acostumbrados a la ciudad no han pasado desapercibidos los restaurantes, museos y piscinas olímpicas elegidos por la cantante de éxito. La albanesa lo dejó bordado en su albornoz: Barcelona y Dua Lipa quieren.

En el vídeo Naturaleza muerta (2008) del artista libanés Akram Zaatari, un hombre sentado frente a una mesa prepara unos explosivos. Detrás, uno joven prepara comida y unas bolsas con ropa. De fondo se oye la llamada del almuédano. Zaatari realizó esta obra en un pueblo del sur del Líbano que sirvió de base para la resistencia palestina en los años 60 y que está a pocos kilómetros de las Granjas de Shebaa, ocupadas por Israel. Esta obra es una de las que se pueden ver a partir de este miércoles en la nueva exposición del CaixaForum de Barcelona, Desde la frontera. Y el presente hace que tome aún más relevancia.

Hay que tener mucho cuidado con el poder de las imágenes. La Afrodita de Cnidos, de Praxíteles, fue la primera escultura de esta diosa de tamaños naturales. Y de esa imagen de una mujer desnuda que hace el gesto de cubrirse el pubis, hoy conocida por copias posteriores, se dijo que tenía la capacidad de enloquecer a los hombres. La historia cuenta que un joven logró quedarse encerrado en el templo donde se encontraba la escultura para hacer el amor con ella, y siglos después todavía eran visibles los rastros de su eyaculación en el muslo de la escultura. Y al día siguiente se arrojó por un acantilado. Una de estas copias puede verse hasta el 16 de junio dentro de la nueva exposición del CaixaForum de Barcelona, Veneradas y temidas. El poder femenino en el arte y las creencias, fruto de la alianza de la Fundación La Caixa con el Museu Britànic.

Los actores y los espías tienen en común que para realizar su trabajo deben cambiar de identidad, deben hacerse pasar por otra persona. "Existe una conexión interna muy profunda entre los dos mundos", afirma Alexandra Midal, la comisaria junto con Matthieu Orléan de Top secreto. Cine y espionaje, la exposición con la que el CaixaForum de Barcelona se adentra a partir de este viernes hasta el 17 de marzo en el fenómeno del cine de espías. Llama la atención la obra que recibe a los visitantes: una imponente lámpara de cristal de Murano del artista Cerith Wyn Evans, cuyas luces, curiosamente, parpadean. ¿Está averiada? No. Como en una historia de espías, lanza un mensaje en código Morse, en este caso un texto del filósofo francés Georges Bataille.

La inspiración en la naturaleza y las formas orgánicas ha sido un recurso para que los artistas representen los temas más sobrecogedores de forma aún más desgarradora. A finales de los años 20 el escultor Alberto Giacometti hizo una serie de esculturas de mujeres que parecen un insecto o un crustáceo, una de las cuales, Degollada, es la víctima de un crimen machista. Esta figura terrible –donde se mezclan un vientre y unas piernas humanas, unas patas de insecto y unas hojas– puede verse a partir de hoy y hasta el 14 de enero al inicio de la nueva exposición del CaixaForum de Barcelona, titulada Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo.

La diversidad temática y las alianzas de la Fundación La Caixa con grandes museos internacionales marcarán las grandes exposiciones de la temporada 2023-2024 del CaixaForum de Barcelona.

Cuando momificaron a Nesperennub, que era un sacerdote del templo de Karnak, los embalsamadores le colocaron un sencillo bol de arcilla encima de la cabeza. Gracias a las nuevas tecnologías, todavía se pueden observar las huellas del alfarero. "Es un bol sencillo y poco trabajado, no se ha encontrado ninguno similar en otra momia. De momento no tenemos ninguna explicación concluyente, si era una cosa simbólica o protectora, quizás dentro de veinte años, con el adelanto de las nuevas tecnologías, otro arqueólogo me lo podrá decir", dice Marie Vandenbeusch, comisaria del departamento del Antiguo Egipto y Sudán del British Museum. Nesperennub es una de las seis momias que se exhiben en la exposición Momias de Egipto: redescubriendo seis vidas, que se puede ver en el Caixaforum hasta el 26 de marzo y que es la séptima colaboración entre el British y la Fundación La Caixa.