"¡Mamá! Barbie no me saluda. Le he dicho hola y me ha dicho que lo pronuncio mal". La madre suspira. La niña añade, con cara de trauma: "La he lanzado contra el sofá y entonces me ha dicho que me haga mirar el TDAH".

La muñeca Barbie, al margen de la narrativa que ha añadido la película de Greta Gerwig del año pasado, es la muñeca que más ha servido para estereotipar el modelo de belleza femenino hegemónico. Y, por supuesto, se asocia a la figura de la mujer blanca, joven, delgada y exitosa. No fue hasta veintiún años después de su llegada al mercado que empezó a aparecer la Barbie negra. Ahora, un documental de Netflix producido por la creadora y productora de series Shonda Rhimes se fija en la historia de esta muñeca, que hasta ahora ha quedado relegada a un papel secundario en el imaginario de Barbie.

Los cantos por el empoderamiento de la mujer resuenan con fuerza, pero no al unísono. En el mundo de los grandes triunfos mediáticos, dos grandes tendencias han marcado el concepto de feminidad en los últimos meses. Por un lado, el éxito de taquillas que ha tenido la película Barbie dirigida por Greta Gerwig y, por otra, el lanzamiento del nuevo disco de Shakira, Las mujeres ya no lloran, donde se aglutina el proceso de ruptura con Gerard Piqué con el empoderamiento personal, profesional y familiar que se deriva. Pero en una entrevista para la revista Allure, la de Barranquilla ha sido clara con su opinión sobre el filme de la muñeca de Mattel: "Mis hijos la odiaron completamente. Sentieron que era emasculante y, hasta cierto punto, estoy de acuerdo con ellos".

Com cada any, ja tenim les nominacions als Oscars de Hollywood sobre la taula i, amb elles, les polèmiques que contribueixen a mantenir el seu interès mediàtic. En aquesta 96a edició llegim notícies sobre la diversitat i l'equitat, que, també com cada any, segueixen quedant-se en el fet superficial i anecdòtic. Per exemple, celebrar que hi hagi actors i actrius negres a totes les nominacions a la interpretació, sense investigar si la diversitat és també rere la càmera, no deixa de ser una notícia bona però insuficient per valorar si s’està fent bé la feina. O que, per primer cop a la història, tres pel·lícules dirigides per dones estiguin nominades a millor film, en una llista de deu, no deixa de ser una trista notícia en unes nominacions que segueixen sent conservadores malgrat que pràcticament un centenar de països del món hagin estat representats a les votacions.

Barbie, uno de los grandes éxitos de taquilla de 2023, es una película con un claro mensaje feminista y fue impulsada por dos mujeres, la directora Greta Gerwig y la actriz y productora Margot Robbie. Aunque ambas han sido los cerebros detrás de la cinta, uno de los grandes fenómenos cinematográficos del último año, los premios Oscar han decidido no reconocer su trabajo y ninguna de las dos ha conseguido nominación individual: Greta Gerwig no ha sido nominada como mejor directora (sí al mejor guión adaptado junto a su marido, Noah Baumbach) y Robbie se ha quedado sin nominación a mejor actriz. En cambio, quien ha logrado nominación es el protagonista masculino, Ryan Gosling, que interpreta a Ken.

Después de que el éxito fulgurante de Alcarràs catapultase el cine en catalán a un año de récord (con un 5,5% del total de público y 623.000 espectadores), las cifras de 2023 han sido un baño de realidad: el cine en catalán regresa a su raquítico y habitual 3%, que es aproximadamente la media de espectadores que ha congregado en los últimos años. El reto sigue siendo superar ese techo de cristal del 3%, muy lejos de la normalización.

El duelo entre Oppenheimer y Barbie en los Globos de Oro se ha saldado con victoria para la película de Christoper Nolan sobre el padre de la bomba atómica. La cinta se ha llevado el premio a mejor drama ya mejor dirección para Christopher Nolan, además de dos galardones de interpretación y el premio a la mejor banda sonora en la 81 edición de los Globos de Oro, celebrada esta madrugada en Los Angeles. En total la cinta ha recogido cinco estatuillas.

Si este 2023 tuviera que adjudicarse un color, sin duda sería el rosa. Si no habíamos tenido suficiente con el fenómeno de Barbie, que ha revolucionado taquillas de cine, escaparates de tiendas y algún prejuicio a más de uno, este viernes Ryan Gosling ha lanzado una nueva canción. El famoso tema de la película Ime justo Ken ha sido la última sorpresa que se ha incorporado en el disco del actor dedicado al film, Ken, the EP, pero a diferencia de las canciones que acompañan al disco, ésta ha sido versionada con sonidos navideños.

El cine de animación no entraba en los planes de Lee Unkrich (Cleveland, 1967) y, sin embargo, acabó trabajando en Pixar y dirigiendo la película más taquillera de la compañía (Toy Story 3, más de 1.000 millones recaudados) y otras como Coco, Monstruos SA o Buscando a Nemo. El Festival de Sitges le ha homenajeado este viernes con el premio honorífico Màquina del Temps, pero Unkrich también ha aprovechado la visita para presentar al festival su último proyecto, en el que ha trabajado 10 años: un libro monumental y exhaustivo sobre la pel película de su vida: El resplandor, de Stanley Kubrick.

La ley del deseo manda en Passages, el nuevo filme del estadounidense Ira Sachs (Memphis, 1965), en la que un joven cineasta (Franz Rogowski) casado con un restaurador (Ben Whishaw) se deja llevar por la pasión al conocer a una atractiva maestra (Adèle Exarchopoulos) en una fiesta de final de rodaje. El director de El amor es extraño (2014) y Verano en Brooklyn (2016), que presentó Passages en la Atlántida Film Fest y que este viernes llega a la cartelera, firma una película sensual y turbadora que le confirma como uno de los cineastas actuales que mejor retrata la complejidad de las relaciones humanas.

Internet es como un videojuego de mundo abierto (es decir, en el que no hay caminos trazados) lleno de mapas superpuestos al estilo del nuevo The legend of Zelda. Tears of the kingdom: de repente bajas por un pozo y se abre un nivel intermedio insospechado sin registro. Es difícil prestar atención a la mayoría de conversaciones y grupos que comparten vida en las redes, sobre todo porque creemos que nuestra pequeña burbuja digital representa la realidad del resto de usuarios. Y el caso es que este mes de julio no todo ha sido campaña y elecciones, sino que también hemos asistido a otros grandes fenómenos que arrastran a miles de adeptos o, más bien, fans.

Hollywood ya tiene un buen historial de películas hechas a partir de juegos, juguetes y videojuegos, pero seguramente ninguna hasta ahora había sido tan buena (y no sé si alguna película de este tipo había tenido un éxito tan apabullante) como esta Barbie autoral que ha escrito y dirigido Greta Gerwig y que juntamente con Oppenheimer de Christopher Nolan han generado un fenómeno que ha significado el mayor éxito de taquilla en no sé cuántos años, conocido con el nombre, felizmente trash, de Barbenheimer. Son los milagros del capitalismo: coger dos realidades tan alejadas, en principio, como el físico Robert Oppenheimer, director del Proyecto Manhattan, y la muñeca Barbie (en Mallorca, a las muñecas las llamamos pepa) y que vayan juntos como productos de la industria cinematográfica. Bien mirado, Barbie y el hongo atómico no dejan de ser dos iconos del siglo XX.

Fui a ver Barbie hace unos días con unas expectativas elevadas: me gusta la mirada creadora de Greta Gerwig y pensaba que tenía que salir algo bueno de un film dirigido por ella, de un guion escrito por Gerwig y Noah Baumbach, de un reparto tan bien encontrado, con Margot Robbie y Ryan Gosling como cabezas de cartel. El trailer ya permitía intuir que Gerwig haría una lectura feminista, irónica, paródica, moderna y poliédrica de las connotaciones de Barbie, y la película colmó con creces la previsión.

El fenómeno Barbenheimer sigue imparable. El éxito de Oppenheimer y, sobre todo, de Barbie ha llevado la recaudación de la última semana a cifras históricas: desde el viernes 21 hasta el jueves 27 de julio, los cines del Estado han recaudado según la auditora de audiencias Comscore 24 millones de euros, la cifra semanal más alta en 10 años. Aproximadamente la mitad de la taquilla corresponde a Barbie, que este jueves superaba los 12 millones de recaudación, el doble que su rival más inmediato, Oppenheimer, que ha superado los 6 millones.

El fenómeno Barbie, que este fin de semana ha reventado la taquilla estadounidense, ha convertido a Greta Gerwig, la directora y coguionista del filme, en la mujer de moda en Hollywood. Lo avalan los cerca de 140 millones de euros recaudados por Barbie, la cifra más alta con la que nunca se ha estrenado una película dirigida por una mujer en Estados Unidos, pero también la inteligencia con la que ha convertido un juguete tan popular como problemático en el primer gran blockbuster activamente feminista, un huracán que ha pintado los cines de rosa con un público entusiasta y entregado. Después de los pinchazos (siempre relativos) de Patty Jenkins con Wonder Woman 1984 y de Chloe Zhao con Los Eternos, Hollywood ha encontrado en Gerwig a la directora con prestigio autoral y gancho en la taquilla que llevaba unos años buscando.

Cuando hace unas semanas, el diseñador Sean Longmore compartió en redes el póster de una película imaginaria protagonizada por Margot Robbie, Cillian Murphy, Robert Downey Jr. y Ryan Gosling, entre otros, sólo estaba dando forma a un meme que llevaba meses circulando por internet: Barbenheimer, la fusión conceptual de dos de los estrenos del año, Barbie y Oppenheimer, que llegan a los cines este jueves. El estreno simultáneo de dos películas tan diferentes en estética y temática y al mismo tiempo tan esperadas ha provocado una especie de guerra cultural –y casi ideológica– entre los partidarios de una y otra que se dirime en las redes sociales, la taquilla y los rankings de la crítica (en el ARA gana Barbie por poco). Y en vista del éxito moderado que están teniendo los grandes estrenos del verano, desde el nuevo Indiana Jones hasta Elemental, la industria ha bendecido una rivalidad que convierte este estreno conjunto en el evento cinematográfico del verano y alimenta la expectación del público.

"¿Sabéis que si Barbie fuera una mujer real, con estas proporciones, debería llevar los riñones en un bolso?" Esta sentencia, de la escritora Lani Diane Rich, ejemplifica uno de los muchos aspectos que han hecho de la muñeca Barbie un icono tan popular como problemático. Después de años de ser considerado el juguete sexista por excelencia, la creación de Mattel se prepara para vivir una época de renacimiento de la mano de la película de Greta Gerwig, una fantasía a todo color en la que Margot Robbie se transforma en la rubia más conocida del planeta (con permiso de Marilyn Monroe). La cinta, que se estrena este viernes, quiere ser el fenómeno cinematográfico del verano y nos obliga a reflexionar sobre cuál ha sido el impacto social de esta muñeca de medidas pluscuamperfectas.

Los clásicos nunca mueren, dicen. Aunque la máxima no siempre acaba cumpliéndose, es más fácil cuando existe una campaña de marketing descomunal e impoluta detrás del producto. Es el caso de Barbie, la película que se estrenará este viernes en la gran pantalla. El film dirigido por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling está generando una gran expectación en las redes por lo que se espera que sea una ironía en el mundo de la muñeca perfecta. Marcas como Zara también han querido sumarse a la reivindicación, pero solo aparentemente: la modelo que anuncia las prendas de Barbie no cabe dentro de la ropa que anuncia.

En el prólogo y en la secuencia culminante de Barbie, Greta Gerwig cambia, revisándolas en clave femenina, dos de las representaciones más fijadas sobre el origen del hombre: la escena inicial de 2001: una odisea del espacio (1968), de Stanley Kubrick, y las manos a punto de tocarse de Dios y Adán en el fresco de La creación, de Miguel Ángel. En principio estamos ante una película basada en un juguete de éxito. Sin embargo, conocedora del momento histórico en el que se inscribe, la directora de Mujeres (2019) firma una propuesta que marca un punto de inflexión en el cine comercial. Hollywood aún no había apostado así de fuerte por un blockbuster para todos los públicos que se asociara de forma tan descomunal a un imaginario, no ya de mujeres, sino de niñas, menospreciado además por casi todos los cánones estéticos e intelectuales. Gerwig toma el mundo de color de rosa y la feminidad arquetípica de Barbieland y los procesa desde la madurez autoconsciente del feminismo pop de cuarta ola para servirnos una película a la vez celebradora y metarreflexiva sobre el cambio de paradigma que hemos vivido en este ámbito en los últimos años.