Las tres de la madrugada, una adolescente no puede dejar de dar vueltas al comentario de un desconocido en las redes. Le gustaría pedirle consejo a su mejor amiga, pero no quiere despertarla. Coge el móvil y se pone a susurrar. Las once de la noche, otro adolescente está haciendo los deberes cuando una discusión del patio le vuelve, dando vueltas, a la cabeza. Tiembla, quiere escribir a su mejor amigo para pedir consejo, pero le da vergüenza. Y también coge el móvil y se pone a susurrar. Ambos optan por un confidente sintético que les atenderá a horas intempestivas y que no les juzgará. Un confidente que está diseñado para generar dependencia emocional. En dos décadas la economía digital ha hecho una evolución descomunal: empezó por los datos, hasta que con las plataformas de redes sociales descubrimos que la atención era el recurso escaso por el cual competir. Hoy, con la irrupción de los chatbots, lo que monetizan es nuestra necesidad de vincularnos. El apoyo emocional es uno de los tres usos más habituales de los chatbots, tanto para adolescentes como para la población adulta. Y la razón es que prometen disponibilidad, inmediatez y validación constante, generando una sensación de complicidad desde la intimidad sintética –de otro modo bautizada como attachment economy (economía del apego).

Fue después de ver El loco y la camisa, la obra insignia de Nelson Valente (Buenos Aires, 1971), que las T de Teatre decidieron fichar al dramaturgo y director argentino para el próximo espectáculo. "Vimos esa obra y nos volvimos locas. Todas compartíamos la sensación de que era un director que nos podía sacar de nuestros puestos de confort, ponernos en una coctelera y removernos", explica la actriz Mamen Duch. "Aquel texto tiene unos diálogos geniales que nos cautivaron. Las obras del Nelson son corales, pero tocan temas cercanos, la gente puede identificarse y tiene un humor que puede ser incómodo", añade Àgata Roca. Desde hace unos años, las incursiones de Valente en la cartelera catalana se han hecho cada vez más intensas. La temporada pasada estrenó Amnesia en el Teatre Nacional y, en el 2020, también trabajó con una compañía catalana en Los perros, entre otros montajes. Por eso tenía todo el sentido del mundo de que la respuesta de Valente a la petición de las T de Teatre fuera afirmativa.

La primera edición del Flash de Otoño, el festival impulsado por Temporada Alta que lleva piezas de artes escénicas internacionales en Barcelona, ​​pondrá punto y final esta semana con un doble programa de danza de primera línea. El coreógrafo estadounidense William Forsythe y el suizo Thomas Hauert presentan en el Mercat de les Flors Double Bill, de la mano de la Dresde Frankfurt Dance Company, una de las formaciones más prestigiosas de danza de la escena actual. Forsythe ha coreografiado Undertainment, una pieza basada en la libertad escénica, mientras que Hauert ha creado Playing with Sergei, Martha and thethers a partir del Concierto para piano número 3 de Rajmáninov. Ambas obras, construidas a partir de la improvisación y con catorce bailarines en el escenario, se representarán seguidas este jueves, viernes y sábado en Barcelona.

Marta Ribera (Girona, 1971) ha encarnado a grandes personajes femeninos del teatro musical junto a directores como Nigel West, Antonio Banderas y Ricard Reguant. Gran parte de su carrera profesional ha pasado por Madrid, pero hace tiempo que la actriz tiene ganas de volver a trabajar en Catalunya, donde vive desde hace unos años. Ahora lo hará con ¡Glorious!, una comedia dirigida por Paco Mir sobre la historia de Florence Foster Jenkins (1868-1944), una mujer que, pese a no saber cantar, llenó teatros en Nueva York. Ribera la interpreta junto a Ramon Gener y Santi Millán, en un espectáculo que se estrena el 13 de noviembre en el Teatre Poliorama de Barcelona.

La primera vez que el actor Romain Daroles representó Fedro! lo hizo en un aula de instituto, ante los ojos de unos estudiantes expectantes que no sabían qué hacía ese chico hablando de la obra de Jean Racine. El espectáculo, escrito por el director suizo François Gremaud (Berna, 1975), se pensó en un inicio como una conferencia performativa para acercar este clásico a los adolescentes; de hecho, durante cuatro años fue haciendo camino por los institutos suizos. El éxito en las aulas empujó la obra al circuito de teatros convencionales, y de allí siguió despegando: en 2019 se representó en el Festival de Aviñón y ahora aterriza en Barcelona, ​​en un estreno estatal que tendrá lugar este miércoles en el Teatro de la Biblioteca dentro del festival Flaix de Tardor y que se representará en francés con sobre. "Se han hecho más de 500 funciones. Es un montaje muy representado que explica Fedra de una manera diferente, con sentido del humor y accesible para todos", resume el director artístico de Flash de Otoño, Narcís Puig.

Carlota Gurt (Barcelona, ​​1976) se ha labrado una prolífica trayectoria como escritora –con títulos como Cabalgaremos toda la noche (Proa, 2020) y Suela (Proa, 2021)–, traductora y articulista. Ahora pisa por primera vez un territorio desconocido: los teatros. A partir de sus experiencias y de una extensa investigación de los textos clásicos, Gurt ha confeccionado el monólogo Una aniquilación fallida, en el que despliega hallazgos y reflexiones sobre el deseo y la libido femenina a lo largo de la historia. Lo hace con humor y contundencia, constatando la influencia de la mirada masculina sobre las mujeres y el impacto que tiene todavía hoy. El monólogo se podrá ver el 23 de octubre en El Siglo Mercantic dentro del Festival Nacional de Poesía en Sant Cugat, el 7 de noviembre en La Planeta de Girona dentro del Temporada Alta y el 26 de noviembre en el CCCB dentro del Festival Clásicos. En paralelo, el texto se publicará a mediados de noviembre bajo el sello de Ara Llibres.

Hacía tiempo que el actor Pol López quería volver a encontrarse con el angloirlandés Martin McDonagh (Londres, 1970), uno de los dramaturgos más pasados ​​de vueltas de la escena contemporánea. El actor interpretó en el 2017 al protagonista de La calavera de Connemara, que se representó en La Villarroel bajo la dirección de Iván Morales. Dos años después, McDonagh volvió a la cartelera catalana con La reina de la belleza de Leenane, que dirigió Julio Manrique en la Biblioteca. El público que conozca las obras anteriores del dramaturgo angloirlandés sabe lo que se encontrará: personajes políticamente incorrectos, humor negro, una tensión escénica a punto de explotar y giros sorprendentes uno tras otro. Esto es, justamente, todo lo que se cuece en La mano, que se representa en La Villarroel del 19 de octubre al 16 de noviembre, traducida por Martí Sales, bajo la dirección de Pau Carrió y con Pol López de protagonista.

Sal Khan, director general del grupo educativo sin ánimo de lucro Khan Academy, ofreció una apasionante charla la pasada primavera en la que predijo que los chatbots de inteligencia artificial (IA) pronto revolucionarían el sistema educativo. "Estamos en la cúspide del uso de la IA para lo que quizá sea la transformación mayor e importante que haya pasado a la educación", afirmó Khan, que ha dado clases online a millones de estudiantes. "Y lo haremos ofreciendo a todos los estudiantes del planeta un increíble tutor personal de inteligencia artificial".

La carrera geopolítica entre los Estados Unidos y la China por el liderazgo global ha completado este jueves otro capítulo, en este caso en el campo de la inteligencia artificial. Cuatro meses y medio después de que China publicara el primer conjunto de normas a las que deberían someterse tanto los chatbots como los sistemas de creación de imágenes que quisieran operar en el país, al menos cuatro grandes tecnológicas han puesto al alcance del público este jueves sus respectivos programas.