En su afán reconstructor de espacios y ambientes del pasado, Jordi Savall optó en el concierto del lunes en L'Auditori por la evocación del Ospedale della Pietà, institución benéfica veneciana que se remonta al siglo XIII y que, entre los siglos XVII y XVIII, vivió uno de los momentos más esplendorosos de su historia musical. Antonio Vivaldi trabajó allí entre 1703 y 1740, y forzosamente dejó una personalísima huella, además de un numeroso catálogo de composiciones sacras y profanas.Para la ocasión, Savall ha reunido una orquesta femenina, Les Musiciennes des Nations, con la ibicenca Lina Tur Bonet como concertino y como solista. A la formación instrumental hay que añadir las mujeres miembros de La Capella Reial de Catalunya, que, con buen oficio y gracias a la siempre sabia preparación de Lluís Vilamajó, presentaron dos piezas corales de Vivaldi: el Magnificat en sol menor y el célebre Gloria en re mayor, en este caso solo para voces femeninas y que no nos hizo echar de menos la versión mixta a cuatro voces.Lina Tur Bonet exhibió un fraseo sinuoso e inmaculado en el segundo de los conciertos para violín (La Stravaganza, del opus 4), después de que durante el Magnificat hubiese tenido un problema al romperse la cuerda desde el primer atril. Algo extraño pasaba, porque durante la interpretación del primero de los conciertos (el brillantísimo Concerto per la solennità di San Lorenzo) Tur no parecía muy cómoda y la afinación no siempre parecía ajustada, a pesar de la brillante y larga cadenza del primer movimiento. Savall aprovechó el cambio de cuerda para explicar la diferencia sonora entre las cuerdas metálicas y las de tripa, cosa que acabó por meterse al público en el bolsillo (algo habitual en el maestro de Igualada, siempre buen comunicador).Antes, el rigor y la pulcritud vocales se adueñaron del Magnificat interpretado en las partes solistas —como pasaría con el Gloria— por cantantes miembros de La Capella Reial. El conjunto coral brilló en pasajes francamente antológicos, como el final del Et misericordia eius y todo el Fecit potentiam.La buena construcción de las obras corales, la conjunción vocalicoinstrumental y la brillantez de la música vivaldiana fueron los ingredientes de una buena noche de música veneciana, bien servida por ilustrísimas embajadoras.

Lo hemos dicho y escrito en alguna otra ocasión, ante aquellas obras de repertorio tan conocidas y archiinterpretadas, que sorprende que aún puedan decir cosas nuevas desde el siempre ambiguo concepto de la interpretación. Pero sí, es posible: y si en enero Las cuatro estaciones de Vivaldi parecían recién salidas del horno en manos de Vespres d’Arnadí), ahora –gracias a la voz violinística de Janine Jansen arropada por la Camerata Salzburg– los cuatro célebres conciertos del músico veneciano han sonado como nuevos. En este caso, gracias al virtuosismo preciso e imaginativo del conjunto de cuerda austríaco y al entusiasmo contagioso de la violinista neerlandesa, integrada en el conjunto y con un diálogo permanente, entusiasta y alejado del individualismo propio de una diva abrazada a su Stradivarius de 1715.Los ataques precisos, la intensidad tímbrica y los medidos pasajes improvisados han aportado nueva luz a unas obras que, más allá de su uso publicitario, son piezas maestras de orfebrería musical. Y así sonaron en el escenario de un Palau de la Música lleno hasta la bandera –hasta las galerías de órgano– y con el lastre de un teléfono móvil que, impertinente, quiso decir la suya al final de La tardor.La velada, sin embargo, no se limitó a Vivaldi y a su obra más icónica, sino a un repaso del concepto de concerto grosso, propio del barroco, pero que en los siglos XX y XXI también puede encontrar su lugar dentro de la música de cámara: Nino Rota y su Concert per l’archi abrieron el espectáculo, con la cuerda pastosa de la Camerata Salzburg capitaneada por un Gregory Ahss siempre atento a las compañeras y compañeros de escenario, y con gesto preciso para marcar acentos al servicio de una obra deliciosa.El Palau estrenaba el Piccolo concerto grosso, op. 87 del francosuizo Richard Dubugnon (1968), presente en la sala y que ha dedicado la pieza a Janine Jansen. El acertado y eficaz uso de los staccati puso de manifiesto el virtuosismo de Jansen y la compenetración con el violín de Ahss, junto con la viola de Firmian Lerner y con el violonchelo de Stefano Guarino, y a lo largo de veinte minutos de buena música. Los pasajes casi jazzísticos del primer movimiento, con sus ritmos sincopados, pusieron de manifiesto la unicidad expresiva del conjunto instrumental, con un rendimiento mayúsculo de sus integrantes.

El nuestro es un mundo cada vez más ruidoso. Llueven bombas informativas y bombas de metralla. Altos mandatarios del todo inoperantes se contradicen sobre el viejo orden mundial y el sometimiento a gobiernos directamente psicópatas, cuando lo necesario es paz, silencio, reposo y, sobre todo, música que simule que el tiempo se detiene. Va ilusión, partiendo de la base de que la música es un arte, precisamente, del tiempo.

Antes de que comience la extraordinaria programación de recitales de lied en la Canónica de Vilabertran, la Schubertíada ha empezado a caldear el ambiente lírico ampurdanés con un primer concierto en Vilajuïga, a cargo del tenor catalán David Alegret. El cantante, acompañado del maestro Rubén Fernández Aguirre en el piano, ha brindado un programa de canción catalana precioso y equilibrado.

Semana Dudamel en Barcelona: dos funciones de Fidelio en el Liceu y, en el Palau de la Música, ensayo matinal abierto previo al concierto del martes, siempre con la Filarmónica de Los Angeles. El carisma del director venezolano le acompaña por todas partes y sus acólitos son legión. Lo demostraron los espectadores que la noche del lunes en el Liceu, tras exhibir muestras de "exquisita educación" (teléfonos sonando, tos mal disimulada, grabaciones con el móvil) le jalearon de pie.

El lunes cumplió veinte años que, el 11 de marzo del 2004, tras una jornada teñida de sangre por los atentados islamistas en Madrid, Ibercamera celebró el único concierto en una Barcelona que, por respeto a las víctimas y en señal de luto, cerró salas de fiestas y de espectáculos. Pero aquella velada en L'Auditori tenía sentido, porque se interpretaba la Sinfonía núm. 6, Trágica, de Gustav Mahler. Veinte años después, el mismo día, se celebró un concierto promovido por la misma empresa y con un programa que también podría sonar a homenaje a los más de 190 muertos de Madrid. Porque el Réquiem de Mozart es la respuesta que el músico de Salzburgo, el último año de vida, da a la idea de la muerte, "la mejor amiga del hombre" según había escrito cuatro años atrás en una carta dirigida a su padre.

Medio Palau de la Música (y aún mal contado) para la presencia en el escenario modernista del conjunto español L'Apothéose con la lucida participación de la flautista de Aquisgrán Dorothee Oberlinger. Una velada al servicio de seis conciertos de Georg Philipp Telemann, el prolífico compositor alemán autor de un catálogo con –parece– tres mil obras. De entre ellas, seis deliciosos conciertos que pudimos paladear en el Palau de la Música y entre los que destacó muy especialmente la flauta de pico.

El festival de lied Life Victoria se viste de gala este año para conmemorar el centenario del nacimiento de Victoria de los Ángeles. Y lo hace abriendo temporada con un primer recital que asegura la continuidad del arte de la eximia soprano con dos voces magníficas, poderosas, de emisión natural y buen gusto en recursos, que van del fraseo hasta la proyección (todo y las limitaciones acústicas del recinto modernista de Sant Pau), pasando por el uso de los reguladores.

Los inicios de curso siempre tienen cosas muy excitantes: desde promesas como las de ir al gimnasio hasta el coleccionismo de fascículos de quiosco, pasando por el estreno del estuche lleno de lápices de colores para ir a la escuela . Quien más quien menos, todo el mundo experimenta vivencias positivas, con ánimos y con buenas y renovadas intenciones.

Los conciertos de Joaquín Sabina siempre los salvan las canciones y, sobre todo, lo que estas canciones significan para un público que siempre le apoya. Esta vez, llenando dos noches las butacas del Palau Sant Jordi, miércoles y viernes, pagando entre 55 y 110 euros. Sabina, de 74 años, a veces es su peor enemigo, como canta en la canción Contra todo pronóstico que titula esta gira del renacimiento posterior a la caída que sufrió en febrero del 2020 en un concierto en Madrid con Joan Manuel Serrat. Sin embargo, este hombre que dice que era de izquierdas y ahora ya no tanto porque tiene "ojos y oídos", a veces responde con dignidad al calor del público, como demostró tan pronto empezó el concierto. Sentado en un taburete y con la voz ronca pero bien colocada y muy amplificada, proyectó Cuando era más joven, con la banda de siete músicos poniendo potencia a la nostalgia. "Bona nit a tothom!", dijo en catalán a continuación. También recordó que con esta gira lleva ya un año dando tumbos por "dos continentes" y que tenía "muchas ganas de volver a Barcelona", un lugar del que tiene "recuerdos imborrables". Y sobre todo en el Palau Sant Jordi, "patria del corazón del fugitivo que celebra el milagro de estar vivo". Rima consonante que empalaga o emociona según la noche y la compañía.