El cine empieza a hincar los colmillos en el fascinante universo de terror gótico de Mariana Enríquez, que es el gran referente actual de la literatura fantástica latinoamericana, con un extraordinario universo de terror gótico muy arraigado en la realidad argentina que no ha pasado inadvertido para el cine. Mientras se acababa de concretar la adaptación que el barcelonés Marçal Forés prepara del cuento ¿Dónde estás, corazón?, el año pasado se estrenó en el Festival de Sitges la notable La virgen de la tosqueraque partía de dos cuentos de la autora, y este domingo ha llegado al Festival de San Sebastián Mis muertos tristes, en el que el chileno Pablo Larraín adapta cuatro cuentos de Enríquez: Un lugar soleado para gente sombría, Mis muertos tristes, Cuando hablábamos con los muertos y Julie.

Dieciséis historias independientes, un mismo actor protagonista y mucha mala baba. Estos son los elementos que dan forma a Homo argentum, el fenómeno del cine argentino con cerca de dos millones de espectadores que se estrena este jueves en nuestro país. Un retrato de la condición argentina firmado por Mariano Cohn (Villa Ballester, Argentina, 1975) y Gastón Duprat (Bahía Blanca, Argentina, 1969), conocidos por películas como El ciudadano ilustre y Competencia oficial y por series como Bellas artes.

Precedido en el calendario por dos gigantes del circuito de festivales como Toronto y Venecia, el Festival de San Sebastián debe lidiar con todas las armas posibles para ser relevante en el panorama internacional. Por eso, en el 2017, mientras los grandes festivales de clase A pensaban qué hacer con Netflix, San Sebastián abrió sus puertas a la plataforma y ha acabado convirtiéndose en uno de sus aliados estratégicos, sobre todo en lo que se refiere a estrenar las producciones latinoamericanas. Este es el contexto que explica que una simpática y bastante convencional comedia de Netflix como 27 noches, dirigida por el uruguayo Daniel Hendler, haya inaugurado este viernes el certamen vasco, que nunca había ofrecido ese puesto de honor a un filme de una plataforma.

El día a día de un hombre que vive en la Pampa cortando árboles con su hacha. La libertad (2001) fue la minimalista carta de presentación de un director clave en el cine de autor del siglo XXI, Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1975). Veintitrés años y cinco películas después, el argentino culmina su carrera con su trabajo más ambicioso: Eureka es un viaje a través del tiempo y el espacio que va del western postmoderno en thriller seco, y de la gélida Dakota del Norte en la selva amazónica, pero siempre a través del filtro radical de un autor que desnuda el cine de historias y psicología en busca de la verdad de la poesía. Le acompaña en esta búsqueda el escritor argentino Fabián Casas, coguionista deEureka y de la anterior Jauja (2014), trabajos en los que Alonso despliega "una poética muy distinta" de la de sus primeras películas gracias a la colaboración de Casas, que le ha impulsado a "buscar nuevas geografías ya jugar con el uso de la cronología". Asimismo, añade, cree haber llegado "al máximo de experimentación" con estos elementos. "La próxima película será más parecida a las primeras; ya he investigado y viajado lo suficiente", asegura.