Con Le nozze di Figaro (1786), el poeta Lorenzo Da Ponte inició su colaboración con Wolfgang Amadeus Mozart, que continuaría con dos óperas más: Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790). Y hay que decir que la primera de las tres óperas es la más perfecta en cuanto al engranaje teatral. Es lógico, pues, que Marta Pazos haya abrazado con entusiasmo la propuesta hecha por el Liceo. Tres semanas antes de su debut en el Teatre Grec con L'òpera de tres rals (Dreigroschenoper), la directora gallega ha culminado un trabajo procesado a base de cocción lenta en cuanto a las ideas y al diseño global del espectáculo.

Hay ganas de jugar en la mirada traviesa de la directora escénica gallega Marta Pazos. Más que provocar, busca sorprender. "La risa tiene el origen en lo imprevisto", recuerda en rueda de prensa a propósito de la nueva producción de Le nozze di Figaro (1786), la primera obra maestra del tándem que formaron Mozart y el poeta Lorenzo Da Ponte. Del montaje, dirigido por Pazos y con Giovanni Antonini al frente de la orquesta, se harán catorce funciones del 4 al 21 de junio. "Me lo estoy pasando muy bien en esta producción de Marta que nos sorprendió tanto al principio", asegura la soprano ebrenca Sara Blanch, Susanna en un primer reparto compartido con el bajo-barítono italiano Luca Pisaroni (Figaro), la soprano rusa Julia Lezhneva (Cherubino), el barítono italiano Andrè Schuen (conde de Almaviva) y la soprano guatemalteca Adriana González (condesa de Almaviva), entre otros. "He cantado muchas veces el papel de Figaro, y he encontrado una producción muy fresca, con un enfoque muy nuevo", exclama Pisaroni, que actúa en sustitución del barítono Konstantin Krimmel, de baja a causa de una lesión en el pie. Todos coinciden: se lo están pasando muy bien. "Y espero que sea un éxito", dice Schuen, que por fin debuta en el Liceu en un papel operístico después de haber hecho bastantes recitales de lied por todo el país.

La Òpera Nacional de París, la Scala de Milán, el Gran Teatre del Liceu, el Covent Garden de Londres, el Festival de Salzburgo, el Festival de Peralada... La agenda 2026 es bastante elocuente sobre el magnífico momento artístico de la soprano Sara Blanch (Darmós, Ribera d'Ebre, 1989). Hasta el 9 de mayo está interpretando en la Scala el papel femenino protagonista de la òpera Pelléas et Mélisande, de Debussy, buena prueba de la amplitud del repertorio que está asumiendo una cantante forjada en el bel canto y que a la vez se ha adentrado con autoridad en los universos de Gluck, Mozart, Richard Strauss y Britten, entre otros. "Me gusta trabajar repertorios diferentes, siempre que sean adecuados a mi voz, porque así voy explorando posibilidades. Se trata de mirar la evolución de la voz y hacia dónde puedo ir de acuerdo con las sensaciones físicas y vocales del momento", explica a el ARA por teléfono desde Milán. Sin duda, 2026 es el año de Sara Blanch, recompensa más que merecida al trabajo hecho y al que puede llegar a hacer.

Sara Blanch es una de las cantantes de ópera catalanas más destacadas del momento. Nacida en Darmós, un pueblecito de la Ribera d'Ebre, con tan sólo 36 años se ha convertido en solista habitual de las temporadas del Gran Teatro del Liceo, ya ha pisado los principales escenarios internacionales y se ha consolidado por todas partes como una gran intérprete del bel canto italiano. Soprano lírico-ligera con un gran don para los agudos y la coloratura sumado a un dominio absoluto de la expresividad y los matices, debutará en la Schubertíada de Vilabertran, uno de los certámenes de lied más importantes de Europa, el próximo martes, 19 de agosto, con un recital de obras de compositores alemanes. Después de un verano lleno de compromisos de gran vuelo, en pocas semanas empieza la temporada 2025-26, de nuevo llena de citas estimulantes, con estrenos en la Royal Opera House de Londres, la Ópera de París y La Scala de Milán, además del regreso al Liceo, en junio, con Le nozze di Figaro.

El 19 de mayo cumplirá 80 años del debut de Victoria de los Ángeles en el Palau de la Música. Pocos días antes de esa efeméride, ha sido Sara Blanch la que ha vivido una verdadera consagración de la primavera en el mismo escenario. Claro que, cuando la difunta soprano debutó en el auditorio modernista, nadie la conocía. En cambio, Sara Blanch es ya una cantante reconocida a escala internacional y que en el Liceu nos ha regalado unas cuantas noches de gloria, que hacen presagiar lo mejor. Pero le faltaba presentarse con la desnudez propia del recital, en esta ocasión junto al gran Albert Guinovart, que, tanto en solitario como agombolando el canto de Blanch, ofreció una lección magistral de estilo y buen gusto en obras propias y ajenas.

"Tenemos las cinco mejores voces verdianas por hacer Un ballo in maschera", asegura el director artístico del Liceu, Víctor Garcia de Gomar. Lo dice a propósito de las diez funciones de la ópera de Verdi programadas en el teatro de la Rambla del 7 al 20 de febrero, con dirección musical de Riccardo Frizza y puesta en escena de Jacopo Spirei a partir del proyecto que hilvanó Graham Vick antes de morir a causa del covid en 2021. "Graham murió en julio [apenas pudo terminar la escenografía y el vestuario], los ensayos comenzaron en el agosto y el estreno en el Teatro Regio de Parma fue en octubre. Para mí fue una experiencia muy dolorosa, fue como ponerte la ropa de tu padre recién fallecido", explica Spirei.